VIRGEN DE LUJÁN

La historia comienza en el siglo XVII cuando Antonio Farías Saa, un hacendado portugués afincado en Sumampa (Santiago del Estero) , le escribió a un amigo suyo de Brasil para que le enviara una imagen de la la Virgen en cuyo honor quería levantar una ermita. El amigo le envió dos, la que le había sido encargada y otra de la Virgen con el Niño Jesús. Virgen de Luján. Al llegar a Argentina, ambas imágenes fueron colocadas en una carreta y partieron desde Buenos Aires a Santiago del Estero pero al llegar a las proximidades del río Luján la carreta se detuvo por una fuerza misteriosa contra la que no pudieron las dos yuntas de bueyes que la arrastraban. Eso hizo que el boyero decidiera aliviar el peso de la carga. A pesar del escaso tamaño de la Virgen, en el momento que bajaron el cajoncito que la transportaba, los bueyes insinuaron la posibilidad de reanudar la marcha, por lo que intentaron acomodarla nuevamente entre la carga pero, al subirla, nuevamente la carreta tornó a detenerse. Descendida por segunda vez la imagen, una vez más el vehículo pudo andar. Parecía imposible que el pequeño envoltorio y su mínimo peso impidieran la reanudación. El boyero entendió entonces que, lo único que podía impedir la continuidad de la marcha, era el deseo de la Virgen de quedarse en ese lugar. Los hombres comprendieron que estaba ocurriendo algo milagroso. Al ver que la Virgen no quería marcharse se dirigieron a la casa más cercana, la de don Rosendo. La familia se emocionó al ver la imagen y la colocaron el su casa, la noticia corrió por toda la región, y se enteraron hasta en Buenos Aires. Las personas empezaron a viajar al lugar, entonces don Rosendo construyó una pequeña capilla, entre los pajonales de la pampa, y además le dedico a la Virgen un negrito para cuidarla y encargarse de mantener encendida una lámpara al pie del oratorio que, cada vez fue más popular a raíz de los milagros que, según relata Manuel ,comenzaron a registrarse. En este lugar permaneció la virgencita desde 1630 hasta 1674. La tradición nos dice que Manuel, realizaba curas milagrosas con el sebo de las velas de la capilla y relataba a los peregrinos los viajes de la Santa Virgen, que salía de noche para dar consuelo a los afligidos. Manuel guardaba de los viajes de la Señora los abrojos se desprendían del vestido de la Virgen. Con los años, don Rosendo falleció y el lugar quedo casi abandonado, pero éste hombre fue siempre fiel y continuó al servicio de la Virgen. Doña Ana Mattos, viuda de Siqueyras era una señora que tenia gran cantidad de tierras a orillas del río Luján, ella quería llevar la imagen a su casa y realizarle una capilla, para ello en el año 1674, habló con el Cura Juan de Oramas, administrador de los bienes de don Rosendo y la colocó en su casa, pero la Santa Virgen desapareció y la encontraron en su antigua ermita (capilla), doña Ana volvió a llevar la imagen a su casa y por segunda vez regresó a la estancia de don Rosendo. La dama consultó entonces a las autoridades eclesiásticas y civiles, quienes viajaron al lugar y examinaron lo sucedido, esta vez la Virgen fue trasladada en una devota peregrinación y en compañía de Manuel. Desde ese momento la imagen no retornó más a su antigua capilla. Doña Ana donó el terreno para la realización del nuevo templo en el año 1677 lugar en donde actualmente se encuentra la hermosa Basílica de Luján. El clérigo don Pedro de Montalbo estaba muy enfermo y desahuciado, en 1684 viajó a Luján, casi moribundo fue llevado a la capilla. El Negro Manuel le ungió el pecho con el sebo de la lámpara que ardía en el altar y le dio de beber una infusión con abrojos de los que solía desprender del vestido de la Virgen. Don Pedro sano milagrosamente y agradecido se quedo como primer capellán. Fuente Consultada: http://www.ewtn.com/spanish

CARLOS LOISEAU

08/05/12 - 13:10 45 años de historietas que dejaron su marca en la cultura argentina CLARIN DISTINGUIDO. Caloi, ciudadano ilustre de la Ciudad, en 2009. (Archivo Clarín) Etiquetado como:CaloiHistorietas

MÁS INFORMACIÓN Altuna: "El negro era joven y fantástico, es una desaparición terrible" Murió el historietista "Caloi" Nacido en Salta un 9 de noviembre de 1948, Carlos Loiseau, o Caloi, como lo conocían sus lectores, se dedicó profesionalmente a la historieta desde los 18 años. Sus inicios los vivió con la revista humorística Tía Vicenta. A partir de ahí, publicó historietas en Panorama, Siete Días, Satiricón y Primera Plana, entre otros medios. Una de sus carreras más largas fue con este diario. En 1968 empezó a publicar en Clarín y desde 1973 se convirtió en el autor de la tira diaria Clemente, su personaje más famoso. Como la Mafalda de Quino y el Inodoro Pereyra de Fontanarrosa, el Clemente de Caloi traspasó las barreras del género para convertirse en parte de la cultura argentina. En 2004, Clemente fue nombrado Patrimonio Cultural de la ciudad de Buenos Aires. Cinco años más tarde, el honor le tocó a su autor, nombrado en 2009 Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. Clemente llegó también a las pantallas en forma de programa de televisión dirigido por Caloi y emitido por Canal 13 entre 1982 y 1989. "Caloi en su tinta" fue otra de sus incursiones en la TV. Desde el programa hablaba de cortometrajes de animación, de historietas, de ilustraciones y de humor. El que fuera premio Konex de las artes plásticas en dos ocasiones (1982 y 1992) tuvo además la fortuna de ser el padre de otro historietista, Juan Matías Loiseau, más conocido como Tute. Con otro estilo y el mismo talento, Tute se ha convertido por derecho propio en otro referente de la historieta nacional. Caloi exploró también el mundo del cine con el cortometraje animado "Las invasiones inglesas" (1970). Sus dibujos ilustran muchas campañas publicitarias y fue el creador del león del Club Atlético River Plate en 1986. Este jueves había estrenado el largometraje de animación Anima Buenos Aires, dirigido por María Verónica Ramírez, su mujer.

ANIMA BUENOS AIRES (Caloi y...)

Anima Buenos Aires La ciudad, según la mirada de un grupo de artistas de animación Por Alejandro Lingenti | Para LA NACION Ver comentarios "Mi Buenos Aires herido". Foto: Sony Pictures Anima Buenos Aires 2012 / Largometraje de animación con participación de Caloi, Carlos Nine, Pablo Faibre, Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jauregui, Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella / Música: Rodolfo Meredos, Gustavo Mozzi, Fernando Kabusacki / Idea y dirección general: María Verónica Ramírez / Producción: María Verónica Ramírez, Calio, en coproducción con Horacio Grinberg, Patricio Rabufetti y Luna Films / Distribuidora: Sony Pictures / Duración: 95 minutos / Calificación: Sola apta mayores de 13 años. Nuestra opinión: buena. Buenos Aires, su espíritu y su gente reflejados en cuatro historias. La idea no es nueva, hay películas así dedicadas a más de una gran ciudad. Pero en este caso se trata de la mirada de un grupo de artistas de la animación y la gráfica nacional de reconocida trayectoria que dan rienda suelta a la imaginación, lo que carga al proyecto de un interés particular. Anima Buenos Aires vincula la fuerte tradición del humor gráfico argentino con el cine, una iniciativa poderosa que despertó incluso el interés de Sony Pictures. Realizada combinando animación tradicional 2D, collage, fotomontaje y stencils, la película cuenta también con el aporte de Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki, responsables de una banda de sonido apoyada básicamente en el tango. "Meado por los perros" (Pablo y Florencia Faivre), la primera de las cuatro historias del film, cuenta la historia de un carnicero barrial que pierde su clientela luego de la llegada de un poderoso hipermercado. "Claustrópolis"(Pablo Rodríguez Jáuregui) es una deliciosa e imaginativa historia de amor infantil ambientada en una ciudad tan colorida como saturada de estímulos. "Bu-Bu" (Carlos Nine) es el más lúgubre de los relatos: inspirado en la historieta Recordando con ira , tiene a la potente y sugestiva voz de Horacio Fontova como hilo conductor del argumento, apoyado en los recuerdos de un delincuente que agoniza luego de un enfrentamiento con la policía, un recurso clásico del policial negro. "Y Mi Buenos Aires herido" (Caloi y María Verónica Ramírez), juega con el título del tango que popularizó Carlos Gardel y recupera páginas de humor dedicadas a un Buenos Aires tanguero y nostálgico que Caloi produjo a lo largo de su extensa trayectoria. Juntas, las cuatro historias conforman una película entretenida e ingeniosa que elige, más que la celebración vital, presente exclusivamente en el trabajo de Rodríguez Jáuregui, una mirada melancólica que añora un pasado que sobrevive apenas en el recuerdo. En eso, Ánima Buenos Aires es también una película indudablemente tanguera.

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Publicado el 17/04/2012 por vcleblanc Ánima Buenos Aires TITULO ORIGINAL: Ánima Buenos Aires ORIGEN: Argentina-2011 GENERO: Animación-95 MIn. DIRECTOR: María Verónica Ramírez GUION: Carlos Loiseau (Caloi) y María Verónica Ramírez, Pablo y Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jáuregui, Maús, Carlos y Lucas Nine SINOPSIS: Una película que revela el alma de Buenos Aires, a través del humor y la sutil mirada de los mas destacados artistas de la animación y la gráfica argentina. Compuesta por cuatro episodios realizados por artistas como: Carlos Loiseau (Caloi) y María Verónica Ramírez, Pablo y Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jáuregui, Maús, Carlos y Lucas Nine.

¡¡¡ESA MUJER!!! (Canción a Evita)

Subido por ciudadevitavive el 14/08/2010 Canción dedicada a Evita, de Mario Cabrera, cantante tucumano.----

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MARÍA EVA DUARTE

Subido por Gerdix el 07/05/2009 María Eva Duarte de Perón (Junín o Los Toldos, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 7 de mayo de 1919 - Buenos Aires; 26 de julio de 1952), conocida como Evita, fue una actriz y política argentina. Como primera dama, promovió el reconocimiento de los derechos de los trabajadores y de la mujer, entre ellos el sufragio femenino y realizó una amplia obra social desde la Fundación Eva Perón. -------------------------------------------------- Subido por stroyer2008 el 12/08/2010 Visita: http://www.evitaperon.org/index-es.htm ; http://www.vtv.gov.ve/videos-emisiones-anteriores/35331 ; http://www.vtv.gov.ve/noticias-internacionales/40507 ; http://www.mibsasquerido.com.ar/xPersonajes02.htm y/o http://www.americine.com/ficha.php?id=4155 Maria Eva Duarte, como se llamaba al principio; Eva Perón, como se la conoció en sus últimos años; Evita, como el pueblo la bautizó, fue una figura que rompió todos los precedentes históricos y definió una modalidad política nunca vista hasta entonces. Durante el breve período de su actuación, al lado de Perón, fue el centro de un creciente poder y se convirtió en el alma del movimiento peronista, en su esencia y en su voz. Adorada y a la vez odiada por millones de argentinos, lo que jamás provocó fue la indiferencia. Maria Eva Duarte nació en Los Toldos, província de Buenos Aires, en 1919. Ella, su madre, Juana Ibarguren, y sus cuatro hermanos formaban la família irregular de Juan Duarte, que falleció cuando Evita tenía siete años. En esa época, se mudaron para Junín, donde Eva permaneció hasta 1935. Se sentía asfixiada por el ambiente pueblerino y entonces, con tan sólo 15 años, decide mudarse a Buenos Aires buscando convertirse en una actriz. Sola, sin recursos ni educación, se enfrenta con un mundo hostil y duro, cuyas reglas desconoce. Pero triunfa: llega a ser actriz de cierto nombre, pese a la falta de mayores talentos teatrales, y a encabezar un programa de rádio muy escuchado. "Evita, otra mirada" es precisamente eso, la mirada silenciosa de un testigo que nos permite engrosar testimonialmente y sin subjetividades la vida de una mujer diferente. Las fotografías nos permiten justamente objetivar su actuación ya que fueron tomadas en la cotidianeidad de sus tareas reflejando un mundo de avasallante actividad.

SARA MONTIEL (2)

Carrera como cantante y en TV Como cantante ha cosechado importantes éxitos en su carrera, sobre todo al volver a poner de moda el cuplé con su insinuante forma de cantar. Rompiendo con la tradición de voces atipladas impuesta por Raquel Meller y otras divas, Sara cantaba con una voz de tesitura más grave. Es conocida su anécdota durante los ensayos vocales para El último cuplé: como no llegaba a las notas, pedía al pianista que bajase de escala, a lo que él respondió «Si sigo bajando más, me agacho debajo del piano». Su personal estilo es inconfundible; boleros como "Contigo aprendí" o "Bésame mucho" dieron la vuelta al mundo con su voz. Pero sin duda la canción con la cual será siempre identificada es "Fumando espero", con la que Sara Montiel hizo que el fumar, hoy un hábito mal visto, se considerara entonces algo elegante. Su última película, Cinco almohadas para una noche, no consiguió el éxito de las anteriores. El cine español vivía la época del destape. Sara Montiel decidió entonces apartarse de ese tipo de cine y se entregó por entero al teatro, como ya hicieran otras grandes estrellas. Espectáculos musicales como Doña Sara de la Mancha demostraban la increíble capacidad para enamorar al público, esta vez desde un escenario, con lo que el público podía ver a la diva en directo. Saritísima o Saritízate son dos ejemplos de los muchos espectáculos teatrales que Sara Montiel presentó con éxito. En televisión protagonizó dos programas: Sara y punto, realizado por Eduardo Stern y Ven al Paralelo con el cual estuvo dos temporadas, siendo por entonces la indiscutible reina del espectáculo barcelonés y del canal La 2. En 2002, Sara reapareció en televisión grabando un chocante anuncio para los premios MTV Europe Music Awards de ese año, y en 2009 grabó con el grupo Fangoria una versión de su nueva canción "Absolutamente" y su correspondiente videoclip. [editar]Vida amorosa En el año 2000 publicó sus memorias, Vivir es un placer, escritas por el dramaturgo Pedro Víllora. Gran conocedora del amor, ha vivido importantes relaciones, además de varios matrimonios. Su primer marido fue Anthony Mann, director de cine norteamericano, con quien se casó curiosamente dos veces en 1957: primero en artículo mortis, por consejo de la hija del director, y por segunda vez en matrimonio civil cuando él se restableció de su enfermedad. Sara había conocido a Mann en el rodaje de la película Dos pasiones y un amor (Serenade) en la que trabajó junto a Mario Lanza y Joan Fontaine. Mann trabajó en España, dirigiendo la superproducción El Cid, y Sara cuenta que le ofrecieron el papel de Doña Jimena, y que ella recomendó en su lugar a Sophia Loren. La pareja se divorció en 1963. Su segundo marido fue el industrial Vicente Ramírez Olalla, a quién Sara llamaba cariñosamente "Chente." Se casaron ante un reducido grupo de invitados en la Iglesia de Montserrat, en Roma, oficiando la ceremonia el abad mitrado del Valle de los Caídos, Fray Justo Pérez de Urbel. Con todo, el sonado matrimonio apenas duró dos meses. El hombre de su vida fue el empresario y periodista mallorquín Pepe Tous (1931-1992), con quién contrajo matrimonio después de diez años de relaciones. Juntos adoptaron a los dos hijos de la popular artista, Thais (1979) y Zeus (1983). Pepe Tous murió y dejó a Sara sola y al cargo de sus dos hijos. Otros hombres importantes en la vida de Sara Montiel, han sido: Ernest Hemingway, quién enseñó a Sara a fumar habanos. James Dean, con quién dicen que vivió un romance de película, incluso estuvo a punto de viajar con el malogrado actor, el día que este tuvo el fatídico accidente que le costó la vida. Para León Felipe, el importante escritor y poeta español, Sara fue su musa y su mayor inspiración "La Mancha en ti, mujer, y en mi corazón el dardo". Palabras que el insigne poeta dedicó a su admirada Sara a quien en una ocasión llegó a decir: "Eres demasiado bella para el cine, lo tuyo es el teatro". Con Gary Cooper, Sara vivió uno de sus más sonados romances. Se conocieron durante el rodaje de Veracruz y entre ellos se produjeron anécdotas muy curiosas. La primera vez que Sara hizo el amor con él, se debió a una equivocación de la actriz, pues Sara apenas sabía leer y escribir y mucho menos en inglés y se aprendió el guion de la película fonéticamente; una de las frases que el personaje de Sara tenía que decirle al de Cooper era "¿Quieres luchar (en inglés, fight) conmigo y con los mios por mi pueblo?", se equivocó y acertó a decirle "¿Quieres hacer el amor (en inglés, quizá otro verbo que empieza con f...) conmigo?", a lo que Cooper, respondió con un sonoro "Yes!". Sara recuerda cuando abrazada al actor americano le susurraba cantando "Because of you". Hasta el final de la vida de Cooper, se mantuvo la amistad y en la última visita que el mito de Hollywood realizó a España, estando ya muy enfermo, al bajarse del avión lo primero que pregunto fue: ¿Dondé está "my Montielita"?. Se rumorea que también hubo un romance con Marlon Brando durante la estancia de Sara en Hollywood; a Brando le gustaba que ella le cocinara huevos fritos. Miguel Mihura fue, aparte de un hombre y un amor importante en la vida de Sara, su Pigmalión. Sara llegó a pedirle matrimonio a Mihura, pero a pesar de publicarse las amonestaciones no llegaron a casarse. Indalecio Prieto, un político de izquierdas a quién Sara conoció cuando él estaba en el exilio, fue una relación corta pero de la que Sara ha guardado un gran recuerdo. Maurice Ronet, para Sara compañero y amante, trabajó con ella en Carmen la de Ronda, Mi último tango y Noches de Casablanca, viviendo un apasionado idilio que traspasó la pantalla. Con Giancarlo del Duca (1936), más conocido en España como Giancarlo Viola, trabajó en La mujer perdida y La dama de Beirut, y vivieron un romance que él decidió cortar. Cuando Pepe Tous murió, apareció de nuevo en su vida y el romance volvió de nuevo, pero "Gianca" como ella lo llamaba, engañó a Sara y a pesar de hablarse de boda entre ambos, decidió cortar con él definitivamente. Como ella misma cuenta tuvo una relación tormentosa con el fotógrafo de La bella Lola (1962) Mario Montuori. [editar]Premios y reconocimientos Sara ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por el Gobierno Regional de Castilla-La Mancha1 . También recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 2011 recibe una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid y en 2012 regresa a Estados Unidos para ofrecer una pequeña gira de conciertos y charlas. En su aparición en Nueva York, la actriz atrajo tantos periodistas como Mario Vargas Llosa y el alcalde Michael Bloomberg le envió una elogiosa carta. Subido por DivinaSara1 el 30/08/2011 Uno de los títulos más taquilleros y de mayor repercusión en la historia del cine español, supuso la consagración definitiva como estrella de su protagonista: Sara Montiel. El último cuplé fue un éxito internacional y dió pie a sucesivas películas pensadas expresamente para Sara Montiel, que se convirtió en la figura mejor pagada del cine español.-- Filmografía Te Quiero para mi - 1944 (aparece como "María Alejandra") Empezó en boda - 1944 Bambú - 1945 Se Le Fue El novio - 1945 El misterioso viajero del Clipper - 1946 Por el gran premio - 1946 Vidas confusas - 1947 Confidencia - 1947 Mariona Rebull - 1947 Don Quijote de la Mancha (Don Quijote en EE. UU.) - 1947 Alhucemas - 1948 Locura de amor (The Mad Queen en EE. UU.) - 1949 La mies es mucha - 1949 Pequeñeces - 1950 Aquel hombre de Tánger -1950 Furia Roja - 1950 (versión en inglés: Stronghold con Veronica Lake en el papel de Sara) Cárcel de mujeres - 1951 Necesito dinero - 1951 Ahí viene Martín Corona - 1951 El enamorado - 1951 (también titulada llamada Vuelve Martín Corona) Ella, Lucifer y yo - 1952 Yo soy gallo dondequiera - 1952 Piel canela - 1953 Porque ya no me quieres - 1953 Se solicitan modelos - 1954 Frente al pecado de ayer - 1954 (También llamada Cuando se quiere de veras) Yo no creo en los hombres - 1954 Donde el círculo termina -1955 (Circle of Death en EE. UU.) Vera Cruz (Veracruz) - 1955 (EE. UU.) Serenade - 1956 (EE. UU.) Run of the Arrow - 1957 (EE. UU.) El último cuplé - 1957 La violetera - 1958 Carmen la de Ronda - 1959 Mi último tango - 1960 Pecado de amor - 1961 La bella Lola - 1962 La reina del Chantecler - 1962 Noches de Casablanca - 1963 Samba - 1964 La dama de Beirut - 1965 La mujer perdida - 1966 Tuset Street - 1967 Esa mujer - 1969 Varietés - 1971 Cinco almohadas para una noche - 1973 Asaltar los cielos (documental - 1996) Interpretándose a si misma. Sara, una estrella (documental - 2001) Interpretándose a si misma. Machín, toda una vida (documental -2002) Interpretándose a si misma. Mil nubes de paz - 2003 - su tema "Nena" en la banda sonora. La mala educación - 2004 - 2 canciones en su voz en la banda sonora. Abrázame - 2011 Interpretándose a si misma. [editar]Discografía 1956 Sara Montiel en México (Recopilatorio de sus canciones más destacadas de las películas que hizo hasta 1956 en Estados Unidos y México) 1957 El último cuplé. 1958 Baile con Sara Montiel. 1958 La Violetera. 1958 Besos de Fuego. 1959 Carmen la de Ronda. 1960 Mi Último Tango. 1961 El Tango. 1961 Pecado de Amor. 1963 Noches de Casablanca. 1963 La Bella Lola. 1963 La Reina del Chantecler. 1964 Samba. 1965 La Dama de Beirut. 1966 La Mujer Perdida. 1967 Canta Sarita Montiel 1968 Tuset Street. 1968 Artista Hacendada 1969 Esa Mujer. 1970 Siempre Sara. 1970 Sara. 1971 Varietes. 1975 Sara ... Hoy. 1977 Saritísima. 1978 Anoche con Sara. 1987 Poles de ayer, de hoy y de siempre 1988 Purísimo Sara. 1989 De Cine. 1991 A Flor de Piel. 1995 Amados Míos. 2003 Todas Las Noches A Las Once 2003 B.S.O. Mil nubes de paz - su tema "Nena" en la banda sonora. 2004 Sara Montiel La Diva 2004 B.S.O. La mala educación - 2 canciones en su voz en la banda sonora. 2008 Sara Montiel La Leyenda 2009 Absolutamente Saritísima. Completamente, Científicamente y Televisivamente (con Fangoria) [editar]Referencias ↑ Sara Montiel galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo Ficha de Sara Montiel en inglés y en español en Internet Movie Database

SARA MONTIEL

Sara Montiel Sara Montiel. Datos generales Nombre real María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Aurelia Esther Dolores Abad Fernández Nacimiento 10 de marzo de 1928 (84 años) Origen Campo de Criptana, Ciudad Real España Ocupación Cantante actriz Información artística Género(s) Copla andaluza Cuplé Instrumento(s) Voz Período de actividad 1944- presente María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Aurelia Esther Dolores Abad Fernández, artísticamente Sara Montiel (Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928) es una actriz de cine y cantante española. Es considerada uno de los mitos más importantes del espectáculo en lengua española, tanto por sus éxitos en cine y música como por su espectacular belleza. Sigue siendo un icono o figura de culto, admirada por público de gustos muy dispares e inspiración para varias generaciones de artistas. Es una de las pocas leyendas supervivientes de la Época de Oro del Cine Mexicano. En una España gris y necesitada de fantasía bajo la censura de la dictadura franquista y las limitaciones económicas, Sara Montiel fue la cara más barroca y atrevida del espectáculo, gracias a sus papeles melodramáticos y a su sensual manera de cantar y vestir. Actriz de gran éxito comercial, mayormente en las décadas de 1950 y 1960, ha protagonizado o participado en unas 60 películas, varias de las cuales alcanzaron enormes recaudaciones internacionalmente. Fue la primera española en triunfar en Hollywood, donde trabajó con varias de las máximas estrellas de la época, como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price, Charles Bronson... Pedro Almodóvar y Alaska se cuentan entre los artistas actuales que se declaran admiradores suyos y que han contado con ella para sus trabajos. Contenido [ocultar] Wikipedia

Sara Montiel nació en la pequeña localidad del Campo de Criptana en 1928, en el seno de una familia manchega humilde que subsistía por medio de la agricultura, ya que su padre era campesino. Tras la Guerra Civil, la familia se estableció en Orihuela (Alicante), donde el padre abrió una bodega. La futura estrella estudió en el Colegio de Jesús María de San Agustín en esa ciudad. Allí falleció un hermano suyo, que está enterrado en el cementerio local. Tenía una hermana mayor llamada Elpidia nacida en 1912 y fallecida el 8 de enero de 2006 a los 93 años. Su madre falleció el 24 de julio de 1969 [editar]Inicios Desde muy pequeña María Antonia destacó por su belleza y sus dotes artísticas, las cuales impresionaron a Vicente Casanova, un influyente productor (uno de los dueños de la compañía CIFESA) y agente de publicidad, quien la vio cantando una saeta durante una procesión de Semana Santa de Orihuela. Don Vicente procuró que la joven recibiera un entrenamiento básico en declamación y canto. La primera película de Sara fue Te quiero para mí, donde apareció como actriz secundaria en el reparto haciendo el papel de María Alejandra. Pero fue a partir de Empezó en boda dónde usaría el nombre artístico de Sara Montiel. Su primer papel de importancia fue en Locura de amor (1948), gran éxito de Juan de Orduña protagonizado por Aurora Bautista y Fernando Rey, a la que siguieron Bambú (con Imperio Argentina y Fernando Fernán Gómez), La mies es mucha, Pequeñeces y El capitán veneno (1951) de Luis Marquina (igualmente protagonizada por Fernando Fernán Gómez). Su gran belleza y talento le permitirían lograr grandes éxitos años después, pero el cine español de entonces se le quedaba pequeño pues la encasillaba en papeles de cara bonita, y Sara proyectó su ambición hacia el extranjero, concretamente a México y a EE. UU., donde llegaría a trabajar en Hollywood. [editar]Etapa en México Gracias al éxito de Locura de amor, Sara Montiel llamó la atención a la industria de habla hispana más importante del mundo, el México del Cine de Oro, y pronto se convertiría en una de las estrellas del momento, junto con Dolores del Río, María Félix, Miroslava y Katy Jurado. También trabajaría con los grandes actores de la época: Agustín Lara, Arturo de Córdova, Pedro Infante.... Así fue que llegó a filmar más de una decena de producciones, destacando: Cárcel de mujeres (con Katy Jurado), Piel canela, Furia salvaje y Se solicitan modelos, entre otras. [editar]Actriz de Hollywood y estrellato Debido a su belleza y su talento pronto llamó la atención de la industria cinematográfica estadounidense, que se hallaba necesitada de estrellas hispanas en la línea de Rita Hayworth. Interpretaciones como Cárcel de mujeres y Piel canela le abrieron las puertas para entrar a Hollywood en 1954 como una nueva Gilda. Su primera interpretación fue de la mano, nada más y nada menos, que del mítico Gary Cooper en Veracruz de Robert Aldrich, junto a estrellas tan importantes de la época como el citado Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine y un joven Charles Bronson. Los títulos de crédito de esta película, uno de los mejores western de la historia, presentaban a Sara (al público estadounidense) con la frase: «and introducing Sarita Montiel». Aunque su papel no era protagonista, Sara terminaba eclipsando a su oponente femenina, Denise Darcel, por su belleza y porque su papel era el de la chica buena. De hecho, es Sara y no Denise quien protagoniza la última escena de la película con Gary Cooper. Con Veracruz, Sara Montiel logró índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. Según varias fuentes, la actriz recibió un «contrato estándar de siete años» de manos de Harry Cohn, magnate de la Columbia Pictures, uno de los grandes estudios de Hollywood, pero lo rechazó temiendo que un acuerdo de exclusividad la encasillase en papeles de hispana. Por ello, sus siguientes trabajos fueron como actriz «free-lance» o independiente para diferentes productoras, y llegado el momento Sara tendría libertad para regresar a España. Su segunda película en Estados Unidos fue Serenade (Serenata o Dos pasiones y un amor), una producción de eminente contenido musical para el lucimiento del tenor Mario Lanza, que contó con dos estrellas ya legendarias: Joan Fontaine y Vincent Price. También en esta película, Sara interpretaba un papel de chica buena, ingenua pero con coraje, que se oponía a la pérfida Joan Fontaine. Hay que recordar una escena de enfrentamiento entre ellas, cuando Sara da unos pases de toreo y, ante un desplante de Fontaine, la amenaza con una espada. En este rodaje Sara conoció al que sería su primer marido, Anthony Mann, el director de la cinta, así como a Elizabeth Taylor, quien rodaba Gigante con James Dean en un plató cercano. Como su último trabajo en Hollywood, en esta ocasión para la compañía RKO Pictures, la actriz española rodó Yuma de Samuel Fuller (película que también fue llamada Run of the Arrow), junto a Rod Steiger. Este actor, que había trabajado con Marlon Brando en la magistral La ley del silencio, volvería a ser popular en la década de 1990 por dos papeles: el de malo en El especialista, película de acción con Sylvester Stallone y Sharon Stone, y encarnando a un juez en Crazy in Alabama, debut de Antonio Banderas como director. En Yuma, Sara hizo el papel de una india sioux que se casa con el protagonista, y se reencontró con un musculoso Charles Bronson, que encarnaba al jefe de su tribu. Otro dato curioso es que según algunas fuentes, la voz de Sara fue doblada por Angie Dickinson, un dato poco conocido entre el público hispano que ha visto generalmente la película doblada en español. Sara Montiel (conocida entonces como Sarita Montiel) tenía su lugar asentado en Hollywood; mantuvo cierta amistad con personalidades tan relevantes del cine internacional como Marlon Brando, James Dean o la hija de Alfred Hitchcock. Una fotografía de Sara con James Dean es la última que se conoce del mítico actor; con ella se anunció en los periódicos la muerte de James Dean -en accidente de tráfico- en todo el mundo. También conoció a la cantante de jazz Billie Holiday; en una ocasión acudieron juntas al restaurante Four Seasons de Nueva York y no dejaron entrar a Holiday por ser negra, ante lo cual Sara protestó arrojando unos platos. Aunque la Montiel tenía proyectos para realizar otras películas como The American o Burning Hills, uno de ellas junto a Paul Newman... el destino le deparó otro rumbo a su carrera y se marchó de Hollywood. [editar]El último cuplé Tras unas vacaciones, rodó en España una película de bajo presupuesto bajo las órdenes de Juan de Orduña, que realizó más por amistad y gratitud que por dinero: El último cuplé (1957). A pesar de sus modestos medios, la película fue un éxito de taquilla inmenso, en parte porque Sara incluía números musicales con una peculiar voz, susurrante y más bien grave, totalmente opuesta al estilo atiplado de Raquel Meller y otras estrellas españolas de la canción. Sus interpretaciones de "Fumando espero" y "El relicario" serían recordadas durante generaciones. [editar]La mejor pagada El último cuplé marcó un hito en el cine español por su recaudación, un récord que mantuvo durante años, e hizo de la Montiel una de las artistas más taquilleras del mundo. Por consiguiente firmó un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convirtieron en la actriz de habla española mejor pagada de la década. Al Último Cuplé le siguieron varias producciones de éxito con importantes galanes europeos, como La Violetera (con Raf Vallone) y Carmen la de Ronda (con Maurice Ronet). Estas películas redoblaban su atractivo gracias a números musicales donde Sara cantaba con su peculiar estilo y luciendo exuberantes vestidos que tentaban a la censura. A los dos filmes citados, siguieron Mi último tango, Pecado de Amor, La bella Lola, La dama de Beirut, La reina del Chantecler, Noches de Casablanca, La mujer perdida, Varietés (dirigido por Juan Antonio Bardem) y Cinco almohadas para una noche (1973). Con la llegada de la Transición y el predominio del cine de destape, Sara Montiel decidió dejar este medio para volcarse en su faceta musical, mayormente en espectáculos de variedades en teatros y televisión como Ven al Paralelo. Mantuvo una extraordinaria popularidad y también la admiración de nuevas generaciones de músicos; prueba de ello fue su disco Purísimo Sara, con colaboraciones de José María Cano (del grupo Mecano), Joaquín Sabina y Javier Gurruchaga.

CÓMO INTERNET ESTÁ CAMBIANDO...

FUENTE: LA NACIÓN-ARGENTINA

Evolución Cómo Internet está cambiando la forma en que funciona el cerebro humano La Nación entrevistó a científicos de la Argentina, Estados Unidos e Inglaterra para determinar si es cierto, como se ha afirmado durante años, que las nuevas tecnologías afectan nuestras funciones intelectuales, y cómo lo hacen. La respuesta es asombrosa Por Débora Slotnisky | Foto: SIMON CHAVEZ Según la teoría de la evolución, el hombre está en constante cambio. Aunque muchas veces sea imperceptible, las modificaciones se van dando en función del entorno. Con la masificación de Internet, las redes sociales, la telefonía celular, la cotidianidad se ha visto radicalmente modificada durante los últimos años. Por ejemplo, antes recordábamos con facilidad muchísimos números telefónicos, y ahora no es disparatado encontrar hasta nuestro propio número agendado en nuestro celular. El Prof. Dr. Ricardo Allegri, jefe de Neurología Cognitiva de Fleni e investigador independiente del Conicet, explica este fenómeno: "Las nuevas tecnologías cambian paradigmas. De esta manera, las formas de procesamiento que eran habituales en generaciones anteriores se alteran; es decir, si en el pasado el procesamiento de la información era más lineal, actualmente es en paralelo, por eso una persona puede mantener al mismo tiempo varias conversaciones a través de Twitter, SMS y chat, sin inconvenientes". Plástico como el cerebro "La ortografía y escritura también se están alterando, y esto se evidencia a simple vista cuando se observa cómo escriben los más jóvenes. Esto no quiere decir que estén mermando las capacidades lingüísticas, simplemente hay un cambio comparado con el pasado", ejemplifica la Dra. Alba Richaudeau, neuropsicóloga del Hospital Austral y del Instituto Argentino de Psicología Aplicada (Iapsa). Por su parte, la Dra. Tracy Alloway, experta en psicología cognitiva de la Universidad de Stirling, en Escocia, realizó un estudio para analizar el impacto de las aplicaciones tecnológicas en la memoria del trabajo , es decir, los procesos cerebrales involucrados en retener información durante un período corto y cómo manipulamos esta información. Esta memoria, además de almacenar los recuerdos, nos ayuda a utilizarlos para relacionar datos y resolver problemas. Dra. Alba Richaudeau, neuropsicóloga del Hospital Austral y el Instituto Argentino de Psicología Aplicada (Iapsa). Foto: LA NACION / Hernán Zenteno "Los cerebros de los niños, por su relación con las nuevas tecnologías y por la evolución propia del hombre, tienen diferencias respecto de los cerebros de las generaciones anteriores, por eso es indispensable cambiar el sistema educativo, que está prácticamente obsoleto. Nosotros aprendimos acumulando datos y lo valioso era saber muchas cosas. Sin embargo, hoy los datos están accesibles todo el tiempo, de modo tal que ya no es un valor para el cerebro el acumular información", sostiene la Dra. Alba Richaudeau, neuropsicóloga del Hospital Austral y el Instituto Argentino de Psicología Aplicada (Iapsa). A tal fin, Alloway reunió a 104 estudiantes universitarios y a 284 adultos, de entre 18 y 30 años. A esos dos grupos los dividió en dos equipos. Por un lado, los que llevaban más de 12 meses usando Facebook y por el otro, los que contaban con menos tiempo en esa red social. Se sometió a todos los participantes a distintas pruebas vinculadas con la memoria y el lenguaje. Los resultados obtenidos indican que los del primer grupo tuvieron una mayor puntuación en todas las pruebas en comparación con los del segundo. "De esta manera pudimos observar que el acto de comprobar el estado de un amigo y sus actualizaciones en Facebook fue un importante predictor del coeficiente intelectual verbal. Esto es así porque cuando una persona está usando Facebook tiene que tener en cuenta la nueva información de su amigo (es decir, el estado de actualización) y descartar el conocimiento previo acerca de dicho individuo. De esta manera es posible que usar Facebook sirva para aumentar las capacidades cognitivas como la memoria de trabajo y el coeficiente intelectual verbal", dijo en diálogo con La Nacion. Además, Alloway está analizando el impacto de aplicaciones populares como YouTube y Twitter en la memoria de trabajo. Según los primeros resultados del estudio, tales aplicaciones estarían disminuyendo dicha habilidad: "Mis conclusiones indican que estas herramientas podrían estar perjudicando las capacidades del ser humano, que existe la posibilidad de que este tipo de tecnología pueda dañar nuestra memoria de trabajo ya que nos insta a realizar actividades muy breves y cortas. Con Twitter, que se basa en mensajes de 140 caracteres, utilizamos muy poca información en cada mensaje. De esta manera no estamos usando la memoria ni la capacidad del lenguaje tal como lo hacíamos en el pasado, y lo mismo sucede con el uso de los mensajes de texto. Por otro lado, cuando una persona está usando Facebook tiene que tener en cuenta la nueva información de su amigo (que sería el estado de actualización), y descartar el conocimiento previo acerca de dicha persona. De esta manera es posible que el acto de usar Facebook sirva para aumentar las capacidades cognitivas como la memoria de trabajo y el coeficiente intelectual verbal", sostiene. Dra. Marcela Cohen, neuróloga de la Clínica y Maternidad Suizo Argentina. Foto: LA NACION / Ignacio Colo Con respecto a estas conclusiones, el médico de Fleni advierte: "Si uno evalúa las funciones cognitivas en forma aislada, puede decir que el impacto es positivo o negativo. Por ejemplo, si analizo el efecto de los buscadores de Internet puedo afirmar que alteran de alguna manera nuestro cerebro, ya que la memoria episódica (que es un sistema de memoria explícita y declarativa que se utiliza para recordar experiencias personales enmarcadas en nuestro propio contexto, como es el hecho de recordar números de teléfonos) se vuelve menos efectiva que antes, pero si lo analizo en el nivel global, sin duda se trata de un impacto positivo, porque rescato que las redes sociales como Facebook nos facilitan la memoria operativa porque nos permite interrelacionar situaciones, mientras que Twitter, por sus características de instantaneidad y linealidad, pone al cerebro en contacto con infinidad de personas que discuten una misma información". En este sentido, una investigación publicada en la revista Science a mediados de 2011 sugiere que cuando las personas confían en tener acceso futuro a la información tienen menor recuerdo de los datos, pero mayor de la fuente de esa información. Este estudio asegura que Internet se ha convertido en la fuente primaria de memoria externa. Al respecto, el experto de Fleni opina: "Estamos ante un problema si la actividad que antes tenía el cerebro ahora se la delegamos a los aparatos, dejando al órgano inactivo. Pero si descargo parte de mi memoria en Internet para poder usar mis capacidades para interactuar y procesar diversas informaciones, entonces el efecto es positivo. Antes teníamos una capacidad mucho más limitada para ubicar y manejar información. Ahora tenemos más acceso y mayor capacidad para procesar y relacionar mucha información. Definitivamente, no es que el cerebro deja de trabajar, sino que lo hace de otra manera". El Efecto Google Los motores de búsqueda tienen un impacto fundamental en el funcionamiento de nuestro cerebro. Los expertos denominan Efecto Google al fenómeno por el cual la población ha comenzado a utilizar Internet como su banco de datos. De esta manera, las computadoras y los buscadores se han convertido en una especie de sistema de memoria externa al que puede accederse a voluntad del usuario y al que la memoria humana se está adaptando. "Este alejamiento de la memorización en última instancia puede ayudar a la gente a mejorar su comprensión, porque la memoria es mucho más que la memorización, y el Efecto Google nos permite liberar más espacio en nuestros cerebros para orientarlo más al procesamiento de información", asegura Alloway. Prof. Dr. Ricardo Allegri, jefe de Neurología Cognitiva de Fleni e investigador independiente del Conicet. Foto: LA NACION / Diego Spivacow/AFV "Cuando usamos el GPS dejamos de estimular nuestro cerebro para crear una estrategia para desplazarnos de un punto a otro". , subraya la Dra. Marcela Cohen, neuróloga de la Clínica y Maternidad Suizo Argentina. "Está claro que hoy, el Efecto Google es la forma actual de acopio de datos. Si bien puede verse como detrimento para el ejercicio de la memoria, desarrolla otras áreas como la creatividad y asociación rápida, y la posibilidad de realizar lecturas simultáneas. El acceso instantáneo a la información variada permite la comparación, la asociación de ideas, y estimula la flexibilidad cognitiva mediante la utilización de juegos y programas informáticos. El cerebro tiene muchas funciones, una es la memoria. Si bien ésta es la que parece descansar en el nuevo escenario, otras como la rapidez visual y motora, la deducción, la concentración y la atención utilizadas en Internet son propiciadas como una forma de gimnasia cerebral", destaca la Dra. Marcela Cohen. Mentalmente social Casi el 40% de los argentinos tiene una cuenta en Facebook, según un reciente estudio de la consultora eMarketer, que vaticina que para 2014 existirán 17 millones de personas registradas en esta red social. Con estos datos, el país se coloca como el tercero a nivel mundial con mayor penetración y como líder en América latina. "Hay evidencia de que los individuos que están más conectados socialmente pueden retrasar la pérdida de memoria en la edad avanzada", dice Alloway, y explica que, por ejemplo con el uso de Facebook, la memoria de trabajo puede ser estimulada y mejorada a cualquier edad, obteniendo un impacto enorme en las capacidades cognitivas y de aprendizaje. "Las nuevas tecnologías cambian paradigmas. De esta manera, las formas de procesamiento que eran habituales en generaciones anteriores empiezan a cambiar, es decir, si en el pasado el procesamiento de la información era más lineal, hoy el cerebro trabaja de otra manera, por eso las conversaciones hoy no son lineales, sino que se dan en paralelo, motivo por el cual una persona puede mantener al mismo tiempo varias conversaciones diferentes a través de Twitter, SMS y chat, sin inconvenientes", advierte el Prof. Dr. Ricardo Allegri, jefe de Neurología Cognitiva de Fleni e investigador independiente del Conicet. Tracy Alloway, experta en Psicología Cognitiva de la Universidad de Stirling, en Escocia. El investigador Ryota Kanai, del Instituto de Neurociencias Cognitivas del Colegio Universitario de Londres, lleva tiempo investigando el funcionamiento del cerebro. Junto a su equipo encontraron que existe una relación directa entre el número de amigos que una persona tiene en Facebook y el tamaño de ciertas regiones del cerebro, lo que eleva la posibilidad de que el uso de redes sociales pueda cambiar este órgano. Para llegar a esta conclusión escanearon el cerebro de 125 estudiantes universitarios usuarios de Facebook y compararon los resultados con el tamaño de sus grupos de amigos, tanto en la red como en el mundo real. Entrevistado por La Nacion, explica: "Concluimos que cuantos más amigos tenía una persona en esta red social, mayor era su volumen de materia gris en cuatro regiones del cerebro, entre ellas la amígdala, asociada a la respuesta emocional y la memoria, así como otras zonas clave para identificar las señales que se producen durante la comunicación con otras personas". El espesor de la materia gris en la amígdala también se vinculó con el número de amigos que tenía la gente en el mundo real, pero el tamaño de las otras tres regiones parecía estar correlacionado sólo con las conexiones online. "Creo que la razón por la cual se encontró dicha correlación entre el número de amigos de Facebook y lo que sucede en varias regiones del cerebro tiene que ver con el impacto de la actividad social online de las personas, que podría reflejar su nivel de sociabilidad general o de extroversión. Las redes sociales son enormemente influyentes, pero todavía conocemos muy poco sobre el impacto que tienen en nuestros cerebros", reconoce Kanai, y agrega que a pesar de los estudios realizados, hasta ahora no es posible afirmar si tener más contactos en Facebook hace más grandes determinadas partes del cerebro, o si algunas personas están simplemente predispuestas para tener más amigos. Mark Mapstone, de la Universidad del Rochester Medical Center en Rochester, Nueva York, Estados Unidos. Foto: LA NACION Está claro que las nuevas tecnologías no atrofian el cerebro, como muchos creen. De todos modos, los entrevistados enfatizan que son herramientas para realizar determinadas acciones, y no deben ser utilizadas como un fin en sí mismo. Al ritmo al que avanzan las tecnologías parece imposible prever cómo funcionará nuestro cerebro en sólo 20 años. "Este órgano tiene una gran capacidad de adaptación. Es mentira que tenemos zonas del cerebro que no se usan. Todo lo que tenemos lo usamos y todo se adapta para una mejor interacción con el mundo", concluye el Dr. Allegri. Si bien hay en marcha diversos estudios científicos al respecto, para la Dra. Alba Richaudeau no es posible aún probar científicamente cómo se están dando esos cambios: "Las investigaciones demandan tiempo y los avances tecnológicos avanzan a una velocidad superior. Tenemos la impresión de que Internet impacta en el funcionamiento cerebral, pero todavía no hay resultados concluyentes. Entonces, si bien ya hay ciertos estudios que dan cuenta de cómo el cerebro se está adaptando al nuevo medio, lo cierto es que aún hay mucho por investigar". En definitiva, como dice el neuropsicólogo Mark Mapstone, de la Universidad del Rochester Medical Center de Rochester, Nueva York, Estados Unidos, al ser consultado por La Nacion: "El hombre se ha centrado en la tecnología desde los albores de los tiempos. Controlar el fuego, inventar la rueda y desarrollar el lenguaje escrito son sólo algunos ejemplos de lo que ha sido la evolución. Los humanos somos animales de adaptación, y en este contexto utilizamos la tecnología para que la especie continúe avanzando".

MEDIA 20-LA PLATA (Ésto pasa en La Plata)

A LA ESCUELA EN FAMILIA.DIARIO "EL DÍA" LA PLATA Dos generaciones, el mismo desafío Cada vez son más los casos de padres e hijos que cursan juntos la secundaria. El singular caso de la Media Nº 20 Laura Ponce no necesita vivir detrás de su hija Daiana Crivaro para que cumpla con la escuela. Daiana tampoco tiene que explicarle a su madre porqué le fue mal en una o más materias o porqué tuvo algún otro tipo de problema en el colegio. Es que madre e hija comparten, cada día, pupitre y aula en la Escuela Media Nº 20 y horas de estudio en la casa. No son un caso aislado ni mucho menos. La institución de 71 entre 1 y 115 cuenta con más de una decena de "parejas" de ese tipo. En rigor, es algo que caracteriza al centro educativo. "Hemos tenido en un mismo salón a familias enteras, o abuelos y nietos", remarca la directora Susana Escudier. ¿Y ello en que redunda? "En un profundo sentido de pertenencia, en un ambiente muy especial y en cero problemas de conducta", apunta el profesor de Historia Daniel Benavides. Estudiar en familia ya parece ser la marca registrada de la Media 20 de La Plata. Y da sus frutos. Hay historias para todos los gustos. Por ejemplo, la de Laura (37) y Daiana (19) no termina en "madre e hija haciendo juntas la secundaria". Con ellas comparte las clases de 1º año Belén Ponce, hermana de Laura y tía de Daiana. "Pero soy una tía joven, tengo 17", aclara sonriendo la joven de largo pelo negro. En la Media 20 funciona un bachillerato de adultos que dura 3 años. Sin embargo, las "hijas e hijos", así como muchos de los 590 alumnos con que cuenta el colegio, no llegan a los 18 años. "Es que desde el 2011, por vía de excepción, pueden entrar menores", aclara la directora. Precisamente fue el año pasado cuando Daiana Crivaro hizo 1º y repitió. "Ahí empezó a insistirme, a preguntarme porqué no terminaba el secundario, que para mi era una asignatura pendiente", recuerda mamá Laura, y añade que "finalmente me decidí, pese a que trabajo como administrativa y a que tengo otros cinco hijos". "¿Cómo es? Lindo y extraño a la vez. Lo más lindo es que siempre fuimos muy compinches, pero esto nos unió más aún, porque ahora también compartimos mucho tiempo estudiando juntas", relatan. "LOS TOMAN COMO EJEMPLO" El profesor Benavides cuenta que los padres e hijos "no sólo se integran muy bien entre ellos, sino con los compañeros, y ayudan a crear un clima muy familiar en el aula. Ejercen una suerte de liderazgo positivo, ya que los demás los ven, en cierta forma, como un ejemplo". La directora Susana Escudier, tras detallar su paso por varios colegios públicos y privados, afirma que "esto es otro mundo, poco viciado. Pese a las falencias edilicias y a otras carencias que tenemos, el compromiso de los alumnos con la institución es tan grande que genera orgullo. Vienen muchos sábados a limpiar, pintar, reparar lo que no funciona. Es que sienten a la escuela como propia", realza. Así siente a la escuela Claudia Hoggan (36). Al punto que convenció a su hija Daiana García (18), quien iba a un colegio en el que "tuvo muchos problemas", de que terminara sentada a su lado en un aula. "Fue para protegerla. Es que, por como están las cosas, no me animaba a mandarla a otra escuela sola", dice, mientras Daiana aclara: "No me tuviste que convencer, yo quería venir". Claudia decidió terminar el secundario y empezó 1º año en 2011. Ahora, ella y su hija cursan 2º en la Media 20. "Los profesores no te ayudaban, había muchas peleas", dice Daiana García sobre su ex colegio, y se entusiasma al contar que "acá hay otro ambiente. Estudiás y punto. Y te tratan como a un adulto", asegura. No son pocos los adolescentes que deciden el cambio luego de una mala experiencia en otro centro educativo. "A veces llegan con las defensas altas -dice la directora-, pero encuentran otro clima, y se acoplan enseguida". Lo que Claudia y Daiana no pueden compartir es el estudio en casa. "Tenemos distintas formas. A ella (por Daiana) no le gusta leer, va directamente a lo práctico. En cambio yo leo todo, lo analizo, subrayo lo más importante, grabo los resúmenes", enumera Claudia Hoggan. LA ECUACION INVERTIDA Hay algo que une a todas las parejas familiares: los hijos ayudan mucho a las madres. "Ellos entienden las cosas más rápido y nos las explican de otra manera. Yo llevaba 27 años sin estudiar", apunta Laura Ponce. Mónica Ponce (40), quien trabaja en la Escuela de Danzas Clásicas, coincide. "El (por su hijo Nicolás, de 20 años) me ayuda con Inglés e Informática", dice. "En realidad te ayudo con todas", resalta Nicolás. Y Mónica ríe y asiente. Empezaron juntos en el 2010, hasta que ella tuvo que dejar un año, por lo que ahora "Nico está en 3º y yo en 2º, pero cuando nos vamos de acá almorzamos juntos y nos ponemos a hacer la tarea", comenta. ¿Y cómo son estos alumnos? "Muy exigentes. Se esfuerzan mucho y lo hacen valer. No sólo les importa aprobar, a veces te discuten la nota por más que se hayan sacado un 8, y lo realizan con argumentos", dice el profesor Benavides. La directora añade que "valoran todo; si les traés un texto fotocopiado, te lo agradecen". ¿SE VIENE LA TERCERA? Norma Molinas (45) agradece que su hija Aldana Gómez (18) haya retomado los estudios. "Yo empecé acá, mientras que mi niña dejó su escuela y no quería seguir, pero al verme a mi se entusiasmó y se anotó", se alegra. Norma ahora tiene otro problema. "La menor, Yésica (16), que va a otro colegio, quiere pasarse. Ya veremos", deja caer. La Media 20 nació en 1988 mediante un convenio entre Educación y Salud de la Provincia. "Al principio, el 80% del alumnado era personal del Hospital San Martín, luego, por la demanda social, se abrió a la comunidad, y ahora cuenta con 18 secciones", remata la directora de un "colegio familiar" si los hay. NOTAS RELACIONADAS Una institución precursora

MÚSICA ESPAÑOLA (8) (Contemporáneos)

Subido por 2010nix2010 el 03/03/2011-- ---------------------------------------- Subido por filipesuisso el 01/08/2008-- ---------------------------------------- Los Gipsy Kings (Reyes gitanos en español) son una formación musical francesa de rumba catalana, una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera. Las dos familias de sus integrantes huyeron de Cataluña durante la Guerra Civil Española, como muchas otras, para instalarse en Francia.Subido por cobamusc el 24/07/2008-- --------------------------------------- Sus primeros sencillos fueron "Djobi Djoba" y "Bamboleo", muy populares en Francia a pesar de las críticas de los puristas del flamenco. Su álbum Gipsy Kings tuvo éxito en varios países de Europa, especialmente en Francia e Inglaterra. En 1989, Gipsy Kings obtuvo reconocimiento en Estados Unidos y aguantó cuarenta semanas en las listas de éxitos, cosa que muy pocos álbumes en español habían hecho. Otros álbumes son Estrellas, Mosaique, Love & Liberte y Este mundo. Su adaptación de la canción "Hotel California" fue parte de la banda sonora original de la película El gran Lebowski, así como su adaptación de la versión española de "You've Got A Friend in Me" para la banda sonora original de la película Toy Story 3 (2010).Subido por artmen1979 el 28/12/2010-- ---------------------------------------- Miembros Los miembros de Gipsy Kings pertenecen a dos familias emparentadas: los Reyes y los Baliardo, estos últimos emparentados con el artista flamenco Manitas de Plata. Sus nombres son: Nicolás Reyes - vocalista principal Pablo Reyes - coros, guitarra Canut Reyes - coros, guitarra Patchai Reyes - coros, guitarra Andre Reyes - guitarra Diego Baliardo - guitarra Paco Baliardo - guitarra Tonino Baliardo - guitarra principal Chico Bouchikhi también fue miembro de Gipsy Kings, pero lo dejó tras el álbum Este mundo. [editar]Álbumes Allegria (1982) Luna de fuego (1983) Gipsy Kings (1987) Mosaïque (1989) Este mundo (1991) Live (1992) Love and Liberté (1993) The Best of the Gipsy Kings (1995) Tierra gitana (1996) Compás (1997) Cantos de amor (1998) Volare: The Very Best of the Gipsy Kings (1999, reeditado en 2000) Somos gitanos (2001) Tonino Baliardo (2003) Roots (2004) Pasajero (2006)

MÚSICA ESPAÑOLA (7) (Argentinos que cantaron la música de España)

Subido por LuanaMonsan el 03/03/2010 Roberto Sánchez ...... El más exacto de los sentidos ... ---------------------------------------------- Subido por estrannic el 07/02/2010 Lolita Torres. Perla de la Andalucía (fandango). Жемчужина Андалусии. Música: Ramón Zarzoso. Letra: Salvador Valverde.-- ---------------------------------------------Subido por noritaladuende el 25/03/2011 "Dale Loly", Canal 9, Buenos Aires - 1993 El café de Chinitas, Zorongo gitano, Los cuatro muleros - Federico García Lorca-- --------------------------------------------- Subido por Juan11199 el 13/07/2009-- -------------------------------------------- Subido por ElCachafaz09 el 02/06/2009 Cine Mexicano - Libertad Lamarque "El faraon-- -------------------------------------------

MÚSICA DE ESPAÑA (6) (Popular)

Subido por oido2007 el 17/06/2011-- ------------------------------------------------ Subido por oido2007 el 10/06/2011 Síguele ► http://www.musicacopyleft.es/profile/GustavoHerbon Fotos, música, videos, chatea con él y pon su música en tu player. Todo sobre Gustavo Herbón-- ----------------------------------------------- Subido por PataNegraPro el 20/01/2008 Visita a http://rociojuradoeterna.foroactivo.net/ Pequeño Homenaje a Lola Flores. Su interpretacion en "Sevillanas" con musica de Rocio Jurado-- ----------------------------------------------- Subido por ElCachafaz07 el 02/05/2009 Julio Iglesias - Lola Flores - " Somos dos caminantes" -"En La Playa" - ---------------------------------------------- Subido por beat55best el 08/06/2008-- --------------------------------------------- Subido por LALA200388 el 21/02/201-- --------------------------------------------- Subido por dennystvo el 15/03/2007 video musical de Jose Luis Perales. Producción:Pelis Peculiares, realización: Rafa Sañudo. -------------------------------------------- Subido por rgranad el 05/03/2008-- -------------------------------------------- --Subido por ydaleu100 el 07/07/2009 ------------------------------------------ Subido por RADAMANTHYS456 el 22/02/2011 LOS VIDEOS http://www.facebook.com/video/video.php?v=170906806288206-- ----------------------------------------- Subido por velocilaptop1 el 29/06/2011 La primer edicion que hice con las "viejitas pero bonitas" me ha dado tantas satisfacciones y gustos que, ahora que cumplo las 15 ediciones, se merece ser reeditada con nuevo audio estereo, videos con mayor limpieza y mayor duracion. El audio fue tratado hasta donde mi pobre PC me lo permite en ESTEREO con una fidelidad lo mas clara posible. Asi mismo la adición de nuevos videos hace que, para quienes conocen y han visto la "Viejitas pero bonitas" original, esta reedición sea mas vistosa. ------------------------------------------------CONTINUARÁ...

MÚSICA DE ESPAÑA (5) (Plácido Domingo)

Subido por cainaperroti el 29/08/2011-- ---------------------------------------------- Subido por luisalberto211 el 28/12/2009-- --------------------------------------------- Subido por PlacidoDomingoFan09 el 27/12/2009 Placido Domingo 2009 melodia: Jurame compositor: la mexicana Maria Greever concierto del Angel, Ciudad de Mexico-- ------------------------------------------ Subido por RanaArvizu el 26/03/2010-- ------------------------------------------ Subido por PlacidoDomingoFan09 el 27/12/2009 Placido Domingo 2009-- ---------------------------------------- Subido por anttonyuchiha4 el 17/06/2011-- ---------------------------------------- Subido por leiteson el 27/02/2011 Bello tango.. interpretado por una magnifica voz... -----------------------------------------

PLÁCIDO DOMINGO

Plácido Domingo Plácido Domingo Plácido Domingo en 2008. Datos generales Nombre real José Plácido Domingo Embil Nacimiento 21 de enero de 1941 (71 años) Origen Madrid, España Ocupación Cantante / director de orquesta Información artística Otros nombres El Granado Género(s) Ópera Período de actividad 1970 – Presente Discográfica(s) Philips Classics / Deutsche Grammophon / Decca Artistas relacionados José Carreras, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Rolando Villazón, Juan Diego Flórez, Luis Cámara, Lucero José Plácido Domingo Embil, KBE (n. Madrid; 21 de enero de 1941)1 es un cantante lírico (tenor y barítono) y director de orquesta español.2 3 Es conocido por su voz versátil, que le ha permitido cantar como barítono y tenor. Además es director de orquesta, productor y compositor, y director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C. y en la Ópera de Los Plácido Domingo nació en la calle de Ibiza de Madrid, España, hijo de los cantantes de zarzuela Plácido Domingo y Josefa Pepita Embil Echániz. Fue conocido en su familia como "El Granado", por cantar desde muy pequeño la canción Granada de Agustín Lara. En 1949 su familia se trasladó a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano, para luego estudiar en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música de la capital mexicana, estudiando piano y dirección de orquesta. Allí fue donde conoció y se casó en 1957 con la pianista Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primogénito, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio no duró. Fue arreglista e hizo los coros de los músicos de rock and roll Enrique Guzmán y César Costa, en su banda Los Black Jeans (1958). En el 1962 se casó con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio. Comenzó como barítono. Debutó en escena el 12 de mayo de 1959 en el teatro Degollado, de Guadalajara, México, como Pascual, en Marina. Le siguió el papel de Borsa en Rigoletto, Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, y otros. Más tarde debutó como tenor interpretando a Alfredo (La Traviata) en la Ciudad de Monterrey en el Teatro María Teresa Montoya en (1959). Posteriormente, siguió interpretando zarzuela con sus padres. En 1962 se unió a la Ópera de Tel Aviv, Ópera Nacional de Israel, en la cual nacería su fama. Pasó allí dos años y medio; cantó en 280 representaciones. Después de dejar Israel, la esposa de Plácido Domingo abandonó su carrera como cantante, para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (nacido en 1965) y Álvaro (nacido en 1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena. Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol. El 19 de septiembre de 1985, el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo, en la zona del Centro Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos Edificio Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas. Uno de los más importantes fue el 23 de agosto de 1986, "Plácido y sus Amigos" en el Amphitheater de los Ángeles, donde participaron Frank Sinatra, Julie Andrews, John Denver y el grupo Pandora de México. Y publicó un álbum de uno de tales eventos. El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto 'Grandes valores'. En adición a sus actos altruístas, Plácido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en México, sobre todo por los daños del huracán Paulina en Guerrero. La constructora diseñó y "bautizó" con su nombre a un modelo de casa, llamada "Plácido", de las cuales se construyeron miles. El 18 de diciembre de 2009, fue declarado Huésped distinguido de la Ciudad de México por parte del jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard. El 13 de septiembre de 2010, la LIX legislatura del honorable Congreso del Estado de Guerrero le entregó la presea Sentimientos de la Nación, máxima conderación que otorga el Congreso del Estado a personalidades distinguidas, dentro del marco del Primer Congreso de Anáhuac o Congreso de Chilpancingo. Plácido Domingo se hizo acreedor de esta medalla por su gran labor altruista en los desastres naturales como el Terremoto de 1985 en la ciudad de México y el Huracán Paulina en el puerto de Acapulco; en estos dos desastres el tenor donó sus ganancias de todo un año. Debido a que el tenor se encontraba en Los Ángeles, quien recibió esta medalla fue su hijo José Plácido Domingo Guerra, la tarde-noche del 13 de septiembre de 2010, en la catedral de la Asunción de María, en Chilpancingo, Guerrero. El 21 de enero de 2011, día de su 70 cumpleaños, fue homenajeado con una función de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que asistieron, entre otras personalidades, la reina Sofía, que acompañó al tenor en el palco real. Ese mismo mes había estrenado en el coliseo madrileño la representación de Ifigenia en Táuride, de Gluck.4

(Completar biografía en Wikipedia)

MÚSICA DE ESPAÑA (4) (Bandas sinfónicas)

-Subido por leticiamunozmoreno el 09/05/2011 Sinfonía española para violín y orquesta, Op. 21, Edouard Lalo Violín: Leticia Moreno-- ---------------------------------------------- Subido por alitofjo el 09/02/2008 gato montes,banda sinfonica española, jorge alvarez,alito,gaita, galicia, arantey-- --------------------------------------------- Subido por rafitrompeta el 29/11/2007 Video realizado a partir de fotografías antigüas e inéditas de la banda sinfonica municipal de musica de Madrid.La música del video es una interpretación del Schotis Madrid de Agustín Lara por la citada banda en el certamen de bandas de musica de Valencia en el año 1991. -------------------------------------------- Subido por Accisax el 02/08/2008 El Sitio de Zaragoza (Cristobal Oudrid - Inst. Franciso Grau) - Unidad de Música de la Guardia Real. Dirige el Coronel Músico Francisco Grau Vergara. 28 de octubre de 2007. Auditorio Manuel de Falla. Granada-- ----------------------------------------- Subido por 6125134 el 09/09/2010 Granados: Intermezzo de la ópera Goyescas. Orquestra Ciutat de Barcelona (hoy Orquestra simfónica de Barcelona i nacional de Catalunya - OBC) García Navarro, director. Palau de la Música Catalana, 1992-- ------------------------------------- Subido por 6125134 el 08/10/2011 Berlioz: Sinfonie Fantastique (IV-V mov.) Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), entonces Orquestra Ciutat de Barcelona (OCB) Luis Antonio García Navarro, director-- -------------------------------------------------CONTINUARÁ... Palau de la Música Catalana, 1991

MÚSICA DE ESPAÑA (3)

Subido por Ozymandias1985 el 18/02/2010 Los puebos más bonitos de España (Primera Parte) ----------------------------------------------------- Subido por borgiano el 11/03/2008 Las 10 maravillas de España-- --------------------------------------------------- Subido por homesanto el 09/08/2009 Recorrido por las poblaciones más pintorescas de esta región del norte de España. Ribadesella, Lastres, Villaviciosa, Cudillero, Luarca. ------------------------------------------------- Subido por pueblosbellos el 02/04/2008 VISITA ESTA WEB: http://bellos-pueblos-catalanes.blogspot.com/ Lugares y pueblos bellos de Catalunya. ---------------------------------------------- Subido por Juankar13FR el 08/09/2008 Recorrido por los lugares más céntricos de la capital de España---- -------------------------------------------- Publicado el 12/03/2012 por gardenia48100-- -------------------------------------------- Subido por dogrucu547 el 02/02/2011-- ---------------------------------------------- Subido por jguitar1987 el 30/10/2008 Un vídeo de Diego del Morao tocando en directo en las Fiestas de Jerez-- --------------------------------------- Subido por Koshmarin48 el 10/08/2010 Создано в CyberLink PowerDirector Arte flamenco. Cante El Cigala, Toque: Juan Jose Suarez "Paquete" y Vanuel Parilla, Bajo: Yelsy Herredia, Cajon y percusion: Sabu Porrina Add-on recording Constantin - AMPARO-- -------------------------------------------------------------CONTINUARÁ...

MÚSICA DE ESPAÑA (2)

Subido por FranchyIsleta el 20/05/2009-- -------------------------------------- Subido por deshielo el 16/02/2009 Impresionante Versión de la famosa "Zambra" de "La Leyenda del Beso",perteneciente a la "Antología de la Zarzuela",de la temporada 2008 a cargo del Maestro Jaime Manzur.Muy buena la labor de este maravilloso coro y de su protagonista Nancy Rodriguez. ------------------------------------- Subido por elviernesmusica el 02/10/2008 Reveriano Soutullo y Juan Vert.-- ------------------------------------- Subido por ContemporaneaDanza el 05/12/2009 El Sombrero de Tres Picos Jota Final-- -------------------------------------- Subido por dlbdance el 18/02/2010-- -------------------------------------- Subido por alejandradap el 20/06/2007 AUDITORIO ADOLFO MARSILLAC JUNIO 2007 SAN SEBASTIAN DE LOS REYES-- ------------------------------------ Subido por oskarh100 el 15/11/2010 Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Alta Gracia, Argentina, 1946)-- -------------------------------------- Subido por bonitoflamen92 el 19/07/2010 la negra, angelita montoya, martin revuelo, angelita vargas,.BODA GITANA-CONTINUARÁ...

MÚSICA DE ESPAÑA

Subido por rauloleono el 24/10/2009 España no nada más es futbol soccer, también es arquitectura, paisajes, gastronomía, gente bonita, música y color. España está repleta de ritmos tradicionales y que podemos hallar en sus diferentes pueblos, y entre tantos ritmos tenemos las rondas, rondallas, el flamenco, las sevillanas, el paso doble, la muñeira, tanguillos, mayos, parrandas, las bulerías, foliadas, jotas, dianas, etc. Me hubiera gustado poner de todos los ritmos musicales pero es complicado colocar tanto en tan solo 10 minutos, es por ello que he optado por seleccionar los géneros folkloricos más populares en España y algunos ritmos que podrían ser de mucha utilidad para conocer la música que rodea a éste país ibérico. La música española en su conjunto se ha visto influenciada por estilos árabes, debido a la invasión musulmana ocurrida én la época medieval y que duró hasta 8 siglos. Conozcan un poco de la Música de España que también me gustaría denominar "La música tradicional de los Pueblos de España"; estoy seguro que quedarán fascinados así como yo de esta pequeña probadita de España y su Música.......y mucho más! Por cierto, España aquí no termina, recordemos que existe una Provincia española que posee sus propias tradiciones y su propia cultura (incluyendo la música)-- ----------------------------------------- Subido por TheAAAnto91 el 27/08/2011 Este es un clasico pasodoble taurino de trompeta.. ----------------------------------------- Subido por seriglerom el 09/10/2010-- ----------------------------------------- Subido por teatroli el 24/03/2011 Teatro Lírico Andaluz representando la "Gran Antología de la Zarzuela". ----------------------------------------- Subido por 17sensaciones el 08/12/2010 Actuación en el conservatorio profesional de danza Luís del Río. 2010. Alba González y Carmen Rocamora.-- ----------------------------------------- Subido por frikobeermann el 25/01/2010 Titulo: Bullerias Ritmo: Palo tradicional Andalúz presentado por El Instituto Nacional de Bellas Artes, Escuela de Danzas de Panamá. ----------------------------------------CONTINUARÁ...

Omar Rifici UN DIA COMO HOY 3 DE MAYO DE 1909 - el científico alemán Paul Ehrlich anuncia el éxito de su medicamento contra la sífilis

Subido por MegaMarin19 el 06/06/2011 Subido por Maneforce333 el 06/01/2010

PAULO FREIRE

Subido por alexapink17 el 25/02/2011 Última entrevista realizada a Paulo Freire, 1ª parte. Subido por ciencasdelaeducacion el 23/09/2009 Conferencia de Paulo Freire en la Escuela de Psicología Social de Buenos Aires en el año 1992. Agradecemos a Patricia Martin y Eduardo Marello del Foro Social Educativo Paulo Freire por compartir este material con nosotros.--

HISTORIA DEL TRABAJO

--Subido por rakafer el 01/05/2010 El Día del Trabajo El Día internacional de los Trabajadores, Día del trabajo o el Primero de mayo, es la fiesta por antonomasia del Movimiento obrero mundial. Desde su establecimiento en todos los países por acuerdo del Congreso Obrero Socialista celebrado en París en 1889 es una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago que fueron ajusticiados por su participación en las jornadas de lucha por consecución de la jornada laboral de ocho horas que tuvieron lugar en Estados Unidos con la huelga general que se inció el 1 de mayo de 1886, hecho que constituye que la celebración se lleve a cabo en esa fecha. El suceso concreto de los Mártires de Chicago, también conocido como la Revuelta de Haymarket en Chicago, tuvo lugar realmente tres días más tarde, el 4 de mayo de 1886. Curiosamente en Estados Unidos no se celebra esta conmemoración. Allí celebran la Fiesta de los que trabajan el primer lunes de septiembre que se viene celebrando desde 1882 a propuesta del dirigente Peter J. Mac Guire de la Central Labor Union. Esta celebración ha sido apoyada e impulsada por los patrones y gobierno para eclipsar sentido real del 1º de mayo. Subido por cloudy1976 el 06/03/2009 Un trozo del recital "Los Premios Mastropiero" de los incombustibles Les Luthiers.-- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

MOVIMIENTO OBRERO ARGENTINO (5) (La Patagonia Rebelde)

Subido por argentinaprohibida el 04/08/2010 video-1/2 Un programa del canal cultural Encuentro,con la voz en el relato de Juan Palomino, donde se detalla el órigen del moviento obrero en Argentina- sus luchas-sus reclamos-sus conquistas y su historia-- ------------------------------------------------------------ Subido por jdtinjaca el 03/10/2010 Análisis de causas e inicios del movimiento obrero en inglaterra y europa-- ------------------------------------------------------------- La Patagonia Rebelde (VER PELÍCULA) Artículo principal: Patagonia rebelde. La FORA había organizado en Río Gallegos (Santa Cruz) la Sociedad Obrera de Río Gallegos dirigida por el anarquista español, Antonio Soto, conocido como "el gallego" Soto. Santa Cruz es un centro de producción de lana con destino a la exportación, con grandes latifundios y frigoríficos ingleses. Al año siguiente de la masacre de la Semana Trágica, en octubre de 1920, la policía de Santa Cruz detiene a los sindicalistas a cargo de la Sociedad Obrera, la mayoría de ellos inmigrantes, y pretende expulsarlos del país, aplicando la Ley de Residencia. La Sociedad Obrera declara entonces la huelga en toda la provincia por la libertad de los dirigentes sindicales. Obtenida la libertad el conflicto continúa por mejoras salariales y de condiciones de trabajo para los peones de campo. Se inicia una larga negociación con los terratenientes que termina fracasando por graves desavenencias entre anarquistas, sindicalistas, socialistas y comunistas. El gobierno de Hipólito Irigoyen envía el ejército, al mando del teniente coronel Héctor Benigno Varela (2 de enero de 1921) quien descabeza la huelga. El conflicto tiene un principio de solución a través de un laudo del gobernador Yza, que es aceptado por las partes y homologado por el Departamento de Trabajo de la Nación (22 de febrero de 1921). La tragedia se desata cuando los terratenientes deciden desconocer el laudo argumentando la baja del precio de la lana (julio de 1922). Actúa la parapolicial Liga Patriótica. El 24 de octubre se allanan y clausuran los locales de la Federación Obrera de Río Gallegos, Puerto Deseado, San Julián, Puerto Santa Cruz y se detienen a los dirigentes obreros. Se declara la huelga general en Santa Cruz. 10 de noviembre. Vuelve Varela a Río Gallegos imponiendo "la pena de fusilamiento" contra los peones y obreros en huelga. El gobierno trasandino colabora con las fuerzas argentinas. El ejército perseguirá a los huelguistas, los irá atrapando y fusilando sumariamente. Total, unos 1500 obreros y líderes sindicales fusilados. El 27 de enero de 1923, el anarquista alemán Kurt Gustav Wilckens, mata a Varela en el barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires. Existe una película del director Héctor Olivera, titulada "La Patagonia Rebelde", que recrea aquella masacre. [editar]USA y COA En 1922 un nuevo intento de unidad fracasa. El resultado es la creación de una nueva central: la Unión Sindical Argentina (USA) y la desaparición de la FORA del X Congreso. En 1926 se produce una nueva división y se crea la Confederación Obrera Argentina (COA), que adopta un principio de organización de gran importancia, y que la hacía diferir totalmente de la FORA y de la USA: adoptaba como forma básica de organización sindical la federación por rama de industria o de actividad; el sindicato de rama. La organización sindical por sector industrial, cuyo ejemplo era la Confederación Ferroviaria apoyada en la Unión Ferroviaria, traerá consecuencias importantes para el movimiento obrero y las relaciones laborales. El sindicalismo ferroviario se volvería dominante desde la década de 1920 hasta la de 1940. El sindicalismo argentino comenzaba a preparar grandes estructuras sindicales capaces de negociar con las grandes empresas, las organizaciones empresariales y el gobierno. [editar]De 1930 a 1943 [editar]Contexto económico: un nuevo modelo productivo (1930-1991) La crisis económica de 1929 y el golpe militar de 1930 abrirán la puerta a un cambio completo del modelo económico de Argentina, que tendrá consecuencias profundas para el movimiento obrero y el sistema de relaciones laborales. Básicamente, se preservó el latifundio y la producción agro-ganadera orientada a la exportación (Pacto Roca-Runciman), pero al mismo tiempo se estableció un modelo de sustitución de importaciones industriales que habrá de generar un extenso sector industrial con amplia utilización de mano de obra asalariada. Ambos sectores, el agro-exportador y el industrial sustitutivo, se desarrollaron en forma paralela con mímimas conexiones entre sí. El sistema económico finalmente requería de una considerable intervención del Estado, que derivará en la creación de importantes empresas públicas y agencias estatales de regulación económica (Junta Nacional de Granos, CAP, etc.). [editar]Golpe militar y sindicalismo El 6 de septiembre de 1930 se produce un golpe de estado militar, encabezado por José Félix Uriburu, que derroca al gobierno radical de Hipólito Yrigoyen. Se inicia un período conocido en la historia argentina como Década Infame(1930-1943). El golpe militar de 1930 es el primero de una larga secuela que establecerá un ciclo de golpes militares y violaciones de derechos humanos, apoyados por los grupos conservadores, interrumpidos por breves experiencias democráticas, que irán siendo cada vez más violentos. El ciclo golpe-elección recién se detendrá en 1983, luego de la derrota del último gobierno militar en la Guerra de Malvinas. Una de las causas de los golpes de estado, puede encontrarse en la desconexión y enfrentamiento existente entre las clases medias y las clases trabajadoras. El movimiento sindical no actúa contra el golpe militar, en gran medida porque las atrocidades cometidas durante el gobierno del Hipólito Yrigoyen contra el movimiento obrero (Semana Trágica, Patagonia Rebelde) le impiden visualizarlo como un gobierno democrático. [editar]Aparece la CGT Pocos días después del golpe militar, el 27 de septiembre de 1930, los trabajadores argentinos creaban la Confederación General del Trabajo (CGT). Sin embargo, habría que esperar aún 6 años para que la misma se organizara formalmente con su Congreso Constituyente desarrollado entre el 31 de marzo y el 2 de abril de 1936. Hasta entonces la CGT actuará mediante sencillos mecanismos de articulación sindical. La creación de una central sindical unitaria es un objetivo permanente del movimiento obrero argentino desde sus mismos inicios. La iniciativa de crear la CGT parte de la FOPA (Federación Obrera Poligráfica Argentina), organización sindical en la que coexistían socialistas (Pedro Porcel), comunistas (Manuel Punyet Alberti) y sindicalistas (Sebastián Marotta). La FOPA había emitido una declaración en 1927 en la que afirmaba: :::"En estas circunstancias toda división constituye un verdadero crimen contra los intereses proletarios, en beneficio exclusivo de la clase capitalista"9 y convocaba a hacer: " todos los esfuerzos para unir en un solo organismo nacional a todos los explotados por el régimen burgués y capitalista en la región argentina". La USA (sindicalista) y la COA (socialistas) aceptan la fusión, en tanto que la FORA (anarquista) la rechaza. Por su parte los sindicalistas comunistas se oponen a los términos de la unidad sindical, y prefieren orientarse a la creación de sindicatos y una central claramente alineada con el comunismo. Un sector del socialismo (Pérez Leirós) también se opuso a la unidad, lo que llevará al retiro de La Fraternidad del proceso de unidad. Es la Confederación Ferroviara liderada por socialistas cercanos a los sindicalistas, la que presiona agresivamente y finalmente obtiene el consenso suficiente para crear la CGT. El golpe de estado militar del 6 de septiembre de 1930, la inmediata ilegalización de la FORA y el comienzo de la represión al conjunto del movimiento obrero precipitaron la unidad. El 27 de septiembre de 1930 se determina el nombre de la organización, tomado de su homónima francesa de tendencia sindicalista revolucionaria, y se elige a su primera conducción: Secretario General: Luis Cerruti Prosecretario: Alejandro Silvetti Tesorero: Andrés Cabona Protesorero: José Negri Vocales: Abraham Resnik, Segundo Ortiz, José Milani, Luis González, Ceferino López, Antonio Melani. En ese momento la CGT representaba 124.500 miembros (la COA aportaba 90.000 y la USA 14.000; poco después se suman los tranviarios con 10.000, telefónicos con 2.000 y ATE-estatales, con 7.500). Cornblit dice sobre el tipo de sindicalismo que implicaba la creación de la CGT: "Si algo caracteriza a esta CGT es su proclividad a conciliar y tratar con el gobierno. En términos actuales diríamos que está más cerca de una filosofía participacionista que conflictiva".10 La creación de la CGT es un acto de gran trascendencia en la vida política de Argentina, porque preparaba las condiciones para que la clase obrera argentina dejara de ser un actor marginal del proceso histórico, para convertirse en un protagonista decisivo. [editar]La Ley 11.729 (contrato de trabajo en el sector servicios) Uno de los hechos más destacados de la década fue la sanción de la Ley 11.729 de reformas al Código de Comercio, que estableció un avanzado sistema de relaciones laborales para los trabajadores del sector comercial y de servicios, y que constituyó el principal antecedente de la Ley de Contrato de Trabajo 20.744, sancionada 40 años después en 1974. La sanción de esta avanzada ley laboral se explica por alto nivel de unidad logrado por la alianza de la Confederación de Empleados de Comercio, la Unión de Cortadores de Confección, la Asociación Bancaria, la Asociación de Viajantes de Comercio y la Asociación de Empleados de Farmacia, que aunados en una Comisión Intersindical presidida por Ángel Borlenghi (socialista), logran la sanción de la ley en 1936, luego de 4 años de luchas y negociaciones. El éxito que implicó la sanción de esta ley promoverá a Ángel Borlenghi al primer plano del movimiento sindical argentino, y a dirigir la CGT. A partir de 1945 Borlenghi adherirá al peronismo y será Ministro del Interior del gobierno de Perón, el segundo hombre en importancia. [editar]Generalización del sindicato por rama La CGT promovió fuertemente la organización sindical a partir de cada rama de producción. De este modo se modificó totalmente el panorama sindical. Los sindicatos aparecieron con un número menor y más cohesionados, a diferencia de la gran cantidad de organizaciones dispersas que caracterizaba hasta entonces al sindicalismo por oficio y por especialidad que era la base de la FORA. El número absoluto de sindicatos existentes disminuyó, pero se verificó un aumento de la potencia de la clase trabajadora como conjunto. El surgimiento de la CGT venía a concretar en la Argentina esta transformación estructural del sindicalismo que estaba sucediendo a nivel mundial. El 70% de los sindicatos de la CGT estaban organizados por rama de industria o actividad. El caso del sindicato de la construcción es útil para comprender el proceso. Los trabajadores de la construcción crearon un sindicato único en esa década. Antes estaban separados en 14 sindicatos distintos: pintores, albañiles, yeseros, parqueteros, marmolistas, escultores, modeladores, carpinteros, aserradores, colocadores de mosaicos, colocadores de vidrios, electricistas, calefaccionistas y picapedreros. [editar]El 1 de mayo de 1936 En marzo de 1936 se desarrolla finalmente el demorado Congreso Constituyente de la CGT , elaborando sus estatutos definitivos. Allí se puntualizaron las fallas del sindicalismo argentino y su gravitación en el desarrollo nacional. La declaración emitida en aquella ocasión preanuncia con claridad el papel que el movimiento obrero argentino habría de desempeñar en los años siguientes: Esta orientación estratégica de la actividad sindical hacia el Estado, de características fuertemente nacionalistas, para influir en el gobierno y la sociedad en su conjunto, constituirá la característica central del movimiento obrero argentino durante el resto del siglo XX. La notable transformación que estaba produciendo el movimiento obrero argentino en la década del 30, se hará evidente en la organización del Acto del 1 de mayo de 1936. En un gesto sin precedentes, la CGT asume entonces la misión de unir alrededor suyo a los demás sectores populares, convocando a los partidos socialista, radical, demócrata progresista y comunista, y al movimiento estudiantil, a compartir el acto y la tribuna. El resultado fue una manifestación sin precedentes en la historia argentina, que convocó a más de 160.000 personas. En él, hablaron José Domenech (CGT), Arturo Frondizi (UCR), Lisandro de la Torre (PDP) y Mario Bravo (PS), y por primera vez en un 1 de mayo se entonó el himno nacional. En su discurso frente a la multitud, el senador demócrata progresista Lisandro de la Torre, definía el sentido del acto diciendo: "Este mitin formidable de ciudadanos libres se propone ratificar el repudio de la política gubernamental que ha endeudado la economía a los monopolios extranjeros". Por su parte, y como cierre del acto, el senador socialista Mario Bravo, dijo: "Como homenaje a la Nación entera y como explicación de la conjunción de fuerzas que aquí se realiza, ha sido ejecutado el himno nacional, porque el movimiento que se inicia en la fecha no puede tener otro destino que la defensa de la Nación, de sus intereses, sus riquezas y sus principios hoy alterados. La unión solidaria de las fuerzas aquí presentes, la reunión de hombres que han sido adversarios, es indispensable para impedir una nueva invasión inglesa. Pero para esta empresa no basta reunirse en la plaza o levantar el puño: es necesario crear fuerza, afianzar los sindicatos, crear los organismos de lucha eficientes". La magnitud de la convocatoria política y social, estaba situando al movimiento obrero argentino, por primera vez, como protagonista de la historia argentina. La llamada historia "chica" del sindicalismo había crecido hasta mezclarse con la historia "grande" del país.