martes, 19 de mayo de 2015

REMEDIOS NATURALES ¿Sabes porque es recomendado tomar agua con miel con el estómago vacío?


http://estiloconsalud.com/sabes-porque-es-recomendado-tomar-agua-con-miel-con-el-estomago-vacio-veamos/
(Probar no cuesta nada) REMEDIOS NATURALES ¿Sabes porque es recomendado tomar agua con miel con el estómago vacío? Veamos… Hablar de los grandes beneficios de la miel esta demás, ya todos conocemos su uso y su aplicación tanto para la salud, como para la gastronomía y la belleza. La miel es uno de los alimentos más saludables que existen el mundo, rica de muchas propiedades que ayudan a la prevención de múltiples enfermedades. Pero por si no lo sabias sus efectos son mucho más potentes si la combinamos con agua y comenzamos a consumirla con más regularidad. Son varios los estudios que han arrojado que la miel mezclada con agua tiene poderosos beneficios para nuestra salud, por ellos te mostramos a continuación que sucede con nuestro cuerpo cuando consumimos agua con miel con nuestro estomago vacío. Fortalece nuestro sistema inmunológico Sus propiedades antibacterianas y antibióticas nos ayudaran a mantener nuestro organismo lejos de las bacterias y virus que causan gripes, resfriados y muchas infecciones. Tomar la miel con agua en ayunas es un gran remedio que aumenta las defensas y previenes muchas enfermedades. Reduce los niveles de colesterol Uno de los estudios comprobó que las personas con el colesterol alto que consumían agua con miel se redujeron su colesterol en un 10% llevándolo a sus niveles normales en las dos primeras horas. Por lo que podría ayudarte a prevenir los problemas de circulación y enfermedades cardiovasculares. Es recomendado para combatir la artritis artritisUna investigación realizada por la Universidad de Copenhague demostró que todos lo paciente que consumieron miel con agua tuvieron un alivio en sus dolores en su en la diferentes parte de sus cuerpo en cuestión de minutos. Por tal razón es recomendado consumir agua con miel para combatir y prevenir esos dolores provocado por la artritis. ANUNCIO Podrías perder peso Cuando consumes miel sientes esa sensación de saciedad la cual sirve para controlar esos problemas de ansiedad y ese deseo de comer a todas horas. Por lo que diluir una cucharada de miel ayudara a pedir peso. Contrarresta la fatiga Consumir agua con miel te ayudara a combatir la fatiga y todos sus síntomas en cuestión de días ya que le aporta mucha vitalidad a nuestro organismo y nos mantiene más activos porque aumenta la actividad cerebral. Proporciona mucha más energía Combinar el agua con la miel todos los días y consumirla con el estómago vacío tiene un enorme efecto energizante que ayuda a nuestro cuerpo a tener un mejor rendimiento físico sin tener que consumir ninguna bebida energizante de las que existen hoy día que a largo plazo solo causan grandes daños a nuestra salud. Otros grandes beneficios miel-con-agua Sirve para el asma, la bronquitis y otras enfermedades respiratorias. Sirve para eliminar todas esas toxinas que se acumulan en nuestro organismo. Destruye microorganismo y ayuda a mejorar la función del intestino. Gracias a sus propiedades antivirales y antibacterianas estarás limpiando tu organismo. Forma de preparación Solo tienes que mezclar una cucharada de miel pura en un vaso de agua tibia y tomarla en ayuna. Su sabor es bastante agradable por lo que no tendrás problemas a la hora de beberla. Es recomendado consumirla toda la mañana pero con el estoma vacío para que pueda hacer una correcta función con el fin de sacarle el máximo provecho para prevenir muchas enfermedades.

Debate Matrimonio Igualitario | Senado de la Nación, Argentina

Historia Cultural de Cuba, Episodio 16 - José Martí

Historia Cultural de Cuba, Episodio 17 - Los medios de comunicación en C...

Pagani: el argentino que maravilla al mundo con sus obras de arte sobre cuatro ruedas


FUENTE: http://www.infobae.com/2015/05/19/1728995-pagani-el-argentino-que-maravilla-al-mundo-sus-obras-arte-cuatro-ruedas
Pagani: el argentino que maravilla al mundo con sus obras de arte sobre cuatro ruedas El santafesino es uno de los hombres más talentosos de la industria automotriz mundial, autor del mítico Pagani Zonda. Actualmente su empresa, Pagani Automibili, radicada en Italia, construye verdaderas maravillas de ingeniaría y diseño. Galería de imágenes Argentino consagrado si los hay, este santafesino amigo (y admirador) de Fangio, con quien compartió grandes momentos, supo hacer de su apellido una de las marcas de mayor renombre en el mundo de los superdeportivos. Cordial, humilde y apasionado por los autos, responde todas nuestras preguntas. Usted es oriundo de Casilda, Santa Fe. ¿Qué recuerda de su infancia y cómo comenzó su romance con los autos? Tuve la fortuna ya de pequeño de sentir una gran curiosidad por el arte y las materias técnicas. Veía en el automóvil un concentrado de estas disciplinas. Ya de pibe, entre los 10 y 12 años, diseñaba y construía maquetas que aún conservo. Un momento determinante fue el encuentro con el mundo de Leonardo da Vinci. Me impresionó leer que él veía ya en el Renacimiento, o sea hace más de 500 años, que arte y ciencia podían caminar de la mano...entonces se abrió un mundo donde me introduje siguiendo esta filosofía que hoy es la base de la Pagani Automobili. Ya a los 15 años le decía a mi familia y amigos que me iba a venir a Modena a diseñar y construir mis propios autos.
Pagani / Mustique Se cumple un siglo de Juan Manuel Fangio. ¿Cuáles fueron sus principales vivencias, recuerdos y anécdotas con el quíntuple campeón del mundo?¿En algún momento pensó hacer un auto en homenaje a Fangio? Son tantos los recuerdos... si bien nuestra amistad duró 13 años. El hecho que como para otros apasionados, no solo argentinos, Fangio haya sido un ídolo, genera naturalmente un acercamiento. Cuando gracias a Oreste Berta tuve la suerte de conocerlo, encontré un hombre que era más importante que el mito (como el titulo de uno de los libros de su vida). Una persona simple, inteligente, visionaria que me ha dado mucho más de que yo he podido darle a él. Comenté a Fangio en el 1982 que me quería radicar a trabajar en Italia y Juan Manuel, viendo mis trabajos, me dijo: "hice muchas cartas de presentación pero la tuya será la segunda de recomendación". Esta responsabilidad la tengo en cuenta todos los días...los argentinos no somos fáciles... Tuve la oportunidad de llamar mi primer proyecto con el nombre de Fangio pero a último momento decidí llamarlo Zonda por respeto a una persona tan extraordinaria y por temor a que el auto no estuviese a la altura del nombre. En el 2005 cuando hicimos el Zonda F lo dedicamos a él porque ya sabíamos que la marca era una realidad y que el auto podía al menos llevar la F de su nombre con honor. No me arrepiento. Ha recogido 14 premios: 4 Car of the Year, 3 récords de Nürburgring y hoy es el auto más cotizado de los realizados en ese periodo. Su precio es un 60% mayor al de vehículo nuevo. Sus competidores son el Ferrari Enzo, Bugatti Veyron, Mc Laren SLR y Maserati MC12. ¿En qué momento se radica en Europa, y cómo fue el camino hacía tanto éxito con la fábrica? Nos radicamos con Cristina en el '83 empezando muy de abajo, teníamos dos bicicletas y una carpa alquilada y hacia trabajos de obrero soldador. Luego entre en Lamborghini como obrero de 3° nivel (que es el nivel más bajo). Luego de un año me ofrecieron el cargo de responsable de Carrocería (que no acepté). Más tarde me ofrecen la responsabilidad de la sección Materiales compuestos y del Design, cargo que ocupé por 7 años. En el '91 nace la Modena Design y seguimos trabajando para Lamborghini agregando clientes en otros sectores: Dallara, Ferrari F1, Lange Rossignol, Aprilia, Renault. Estas actividades de realizar proyectos y construcción de partes en carbono nos permitieron de autofinanciar el proyecto del Zonda unido a un sacrificio enorme. Pagani / Mustique ¿Cuáles serían los procesos para crear un auto nuevo, desde el diseño, motor, puesta a punto? Empezamos sobre una hoja en blanco pero antes analizamos el típico cliente y tratamos de hacer un vestido a medida, un nuevo auto en un segmento como el nuestro y además en un área donde en un radio de 20 km están los vecinos Ferrari, Lamborghini, y Maserati. Eso te obliga a crear algo original, con una fuerte identidad y algo diferente. Un concepto en dónde la marca no sea la cosa más importante si no el auto. Hoy es diferente, con respecto a la marca que ha llegado a un valor 4 veces más alto de lo que le costó a Audi o la Lamborghini en el '98 o a la VW la Bugatti en el mismo año. El proyecto se hace completamente en Pagani, incluso el motor especifico que construye Mercedes-Benz AMG (el M158) para una compañía que no forma parte del grupo Mercedes. Nada menos que 67 personas han trabajado en el diseño y desarrollo. Continuamente hay dos autos en prueba con ingenieros de Mercedes-Benz AMG. Siendo apasionado de esta importante marca desde chico, esto me parece aun un sueño. Con el grupo Daimler Benz dividimos la pasión por la perfección y otros valores fundamentales, como el respeto y la estima. Pagani / Mustique
Hablando concretamente de autos. ¿Que considera que tiene el Huayra que lo diferencia con un Bugatti o un Ferrari? Cada auto que usted menciona tiene una historia, una identidad bien definida, diría autos y marcas extraordinarias. El Huayra es un auto muy liviano. Utiliza técnicas y materiales de derivación aeroespacial. Creo que hoy nuestro típico cliente quiere un auto que sea casi una pieza de arte y nosotros tratamos de hacer lo posible para satisfacerlos. Pienso que hay espacio para todos cuando se construyen objetos ricos de personalidad, detalles y tecnologías.

jueves, 14 de mayo de 2015

Otra Vuelta de Tuerka - Pablo Iglesias con Juan Carlos Monedero (Program...

Los futbolistas mas famosos del mundo

EN EL DÍA DEL FUTBOLISTA - Ganadores de mundiales


- FOTO: TELAN FUENTE-TARINGA Paises ganadores de mundiales 1º Brasil Paises ganadores de mundiales Campeon: 5 (1958, 1962, 1970, 1994, 2002) Sub-Campeon: 2 (1950, 1998) Jugadores mas destacados de su historia: Carlos Alberto, Cafú, Roberto Carlos, Falção, Júnior, Pelé, Rivaldo, Rivelino, Romário, Ronaldinho, Ronaldo, Djalma Santos, Nilton Santos, Sócrates, Zico, Adriano, Kaka, Robinho 2º Italia maradona Campeon: 4 (1934, 1938, 1982, 2006) Subcampeon: 2 (1970, 1994) Jugadores mas destacados de su historia: Roberto Baggio, Franco Baresi, Giuseppe Bergomi, Giampiero Boniperti, Gianluigi Buffon, Giacinto Facchetti, Paolo Maldini, Alessandro Nesta, Alessandro del Piero, Gianni Rivera, Paolo Rossi, Francesco Totti, Christian Vieri, Dino Zoff 3º Alemania mexico Campeon: 3 (1954, 1974, 1990) Sub-Campeon: 4 (1966, 1982, 1986, 2002) Jugadores mas destacados de su historia: Michael Ballack, Franz Beckenbauer, Paul Breitner, Oliver Kahn, Jürgen Klinsmann, Sepp Maier, Lothar Matthäus, Gerd Müller, Karl-Heinz Rummenigge, Uwe Seeler, Miroslav Klose 4º Argentina Messi Campeon: 2 (1978, 1986) Sub-Campeon: 2 (1930, 1990) Jugadores mas destacados de su historia: Gabriel Omar Batistuta, Hernán Crespo, Mario Alberto Kempes, Diego Armando Maradona, Daniel Passarella, Javier Saviola, Omar Sivori, Alfredo Di Stéfano, Juan Sebastián Verón, Javier Zanetti 4º Uruguay pele Campeon: 2 (1930, 1950) Sub-Campeon: - Jugadores mas detacados de su historia: Enzo Francescoli, Diego Forlan 5º Francia 2010 Campeon: 1 (1998) Sub-Campeon: 1 (2006) Jugadores mas detacados de su historia: Éric Cantona,Marcel Desailly, Didier Deschamps, Just Fontaine, Thierry Henry, Raymond Kopa, Jean-Pierre Papin Robert Pirès, Michel Platini, Lilian Thuram, Marius 5º Inglaterra futbol Campeon: 1 (1966) Sub-Campeon: - Jugadores mas detacados de su historia: Gordon Banks, David Beckham, Bobby Charlton, Kevin Keegan, Gary Lineker, Michael Owen, Alan Shearer 5º España Argentina Campeon: 1 (2010) Sub-Campeon: - Jugadores mas detacados de su historia: Emilio Butragueño, Raúl, Luis Enrique, Carles Puyol, Iker Casillas, Xabi Hernandez, David Villa

miércoles, 13 de mayo de 2015

NEPAL ANTES DEL TERREMOTO



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12 Años De Esclavitud 2013 HDrip VOS sub español HomeCinema

CONSOLIDACIÓN DE LA ESCLAVITUD NEGRA EN AMÉRICA.


HOY 13/05-Efemérides:1888 El parlamento de Brasil sanciona la abolición de la esclavitud. Luego de décadas de álgidas polémicas, finalmente se declara en Brasil la libertad total para los casi 700.000 afrodescendientes que aún permanecían esclavizados. Si bien por presión británica y en el marco de la inminente guerra con la Confederación Argentina, el Imperio de Brasil había ilegalizado la trata negrera, la esclavitud se mantuvo y la población esclava había seguido creciendo. Tampoco la libertad de vientres sancionada en 1871 había conformado a nadie, y para la época Brasil era la única nación del mundo que se sostenía en un sistema esclavista.
APARECIMIENTO Y CONSOLIDACION DE LA ESCLAVITUD NEGRA EN AMERICA. http://html.rincondelvago.com/esclavitud-negra-en-america.html ANTECEDENTES Casi inmediatamente después del descubrimiento de América, muchos años antes que entre los europeos recién llegados comenzara a formarse la idea continental de las nuevas tierras descubiertas, se conocían apenas algunas islas del Caribe y unos pocos jirones de las playas continentales, en esos momentos llegaron los primeros esclavos negros al Nuevo Mundo. La esclavitud era ya una institución social y económica conocida desde la antigüedad más remota. Había evolucionado partiendo de una forma posbélica de dominio a situaciones prémiales de dominio semieconómico, hasta llegar al dominio absoluto de un hombre por otro en el marco precapitalista de la sociedad de la baja Edad Media. Más que conocida, podremos decir que la institución, en la época de los grandes descubrimientos y de la iniciación de la expansión europea en el mundo. Es precisamente América la que da nueva forma y sentido a esta antiquísima forma de dominio del hombre por el hombre. A pesar de que la antigüedad clásica la esclavitud había sido en varios momentos y lugares una forma sustancial de producción y un medio económico efectivo, la organización peculiar del alto medioevo pareció necesitar de esta forma de dominio y producción. Nunca desapareció, sin embargo, la tradición legal que la esclavitud había creado. En España encontramos en el siglo XIV, en el Código de las Siete Partidas, esta antigua tradición esclavista legal, herencia cultural románica, visigótica y arábiga. Uno de los pilares de la expansión europea en el siglo XV fue la producción de metales preciosos y bienes exóticos basada en sistemas compulsivos de trabajo o simplemente en esclavos. En esos momentos, las dos potencias expansionistas por excelencia, Portugal y España, renovaban su experiencia esclavista, de tal manera que cuando llegaron a América existía un nuevo y poderoso interés por la esclavitud. Las primeras experiencias colonialistas de España y Portugal tuvieron estrecha relación con el tráfico negrero, como que las Canarias y los Azores fueron una estación obligada entre la península y la costa africana atlántica. Verlinden ha señalado acertadamente la presencia de mano de obra negra en las plantaciones y trapiches azucareros de isla Madera en el siglo XV. LOS NEGROS: LA POBLACION ESCLAVIZADA. La población negra estaba construida por los esclavos capturados en las costas africanas y por sus descendientes, que no perdieron esa condición denigrante hasta muy avanzado el proceso independentista americano. El esclavo podía ser vendido, comprado y utilizado por su dueño, según la voluntad de este. Es sin duda, la más inhumana de las condicionasen que puede vivir una persona, porque supone la pérdida de algo tan propio como la libertad. La introducción sistemática de mano de obra esclavizada obedeció a distintos factores: a la alarmante disminución del número de indios, a su inadaptación para ciertos trabajos y a la legislación protectora a favor de los indígenas. VENTA DE ESCLAVOS. Entre los múltiples avisos aparecidos en el telégrafo mercantil se destacan aquellos que ofrecen esclavos en venta. Minuciosos, precisos y detallistas, reflejan elocuentemente ciertas características de la sociedad virreinal: Doña Josefa Caballo, quiere vender 2 esclavos suyos, marido y muger, con una hijita de pechos como de edad de 1 año en 800 ps. libres de escritura y alcabala, mozos, sanos, y libres de todo vicio; el marido en 350 ps. y la muger con la hijita en 450 ps. y esta es costurera, lavandera y planchadora. D. Juan Mariano Ferrera, Maestro de primeras letras en el barrio de S. Juan, vende 1 Negro criollo de 22 años, es buen Peón de campo, en cantidad de 360 pesos libres. 'Esclavitud negra en América' ECONOMÍA DE EXPANSIÓN Y MANO DE OBRA. Aunque aun antes del descubrimiento de América existiera una coyuntura económica favorable a la esclavitud y un precedente legal abundante, no podríamos encontrar entera satisfacción en ese hecho como para explicarnos la presencia de los primeros negros en el Nuevo Mundo, ni mucho menos el gran incremento que la trata experimente de La primera legislación americana sobre esclavos negros es nueve años posterior ala fecha del descubrimiento, lo que nos muestra que los grupos blancos y negros llegaron prácticamente al mismo tiempo. La legislación a que nos referimos son las Instrucciones dadas por la Corona en 1501, que prohibían la inmigración a las nuevas tierras de esclavos, judíos, moros y nuevos convertidos, limitándola sólo a los cristianos que hubieran nacido entre cristianos, es decir, a los que hubieran nacido en la Península. Durante la segunda mitad del siglo XV los navegantes genoveses, portugueses y andaluces emplearon frecuentemente esclavos negros en las tripulaciones de sus naves. Tenemos, por otra parte, cierta certidumbre de que algunos de los caballeros que acompañaron a Colón, en su segundo viaje de carácter colonizador traían esclavos en su mesnada. PUNTOS DE APOYO PARA SU CONSOLIDACIÓN EN AMÉRICA El rey de España y el Consejo de Indias otorgaron a los conquistadores un serie de garantías, regalías y excepciones estas se refirieron muchas veces a la esclavitud negra. Los conquistadores recibieron autorizaciones para introducir cantidades considerables de esclavos negros en sus gobernaciones. Permisos para pasar a las Indias con un número de esclavos que fluctuaba entre tres y ocho se les dio a casi todos los funcionarios nombrados por el Consejo en el siglo XVI : virreyes, gobernadores, oidores, contadores, fundidores, dignidades eclesiásticas y hasta los simples párrocos. La mayoría de estos funcionarios les estaba vedado servirse de la población indígena para fines domésticos o comerciales. Aunque no pagaban derechos por su introducción y les estaba prohibido venderlos, esta última disposición casi nunca se cumplió, y constituía este mecanismo de entrada de negros una de las formas más seguras y baratas de mantener un pequeño mercado negrero, hasta en las regiones más impensadas del Nuevo Mundo. El esclavo negro fue un objeto de comercio que llegó a todas partes con la conquista misma, no después de ella. En las huestes que pusieron sitio a la ciudad maravillosa de Tenochtitlán, en las que en un golpe de suerte y de audacia apresaron a Atahualpa, en las que atravesaron las cumbres de los Andes para llegar a los valles de Chile; en todas ellas se vendían y compraban esclavos negros, alternando el comercio y la guerra y con los actos de toma de posesión y las fundaciones de las primeras ciudades. Los armadores de estas expediciones de descubrimientos y conquistas incluían en sus bagajes a los esclavos negros que habían conseguido por privilegios reales y los vendían a elevados precios si la partida había resultado económicamente provechosa. Los negros fueron declarados inembargables en varias circunstancias: por ejemplo, cuando eran indispensables para hacer producir un trapiche o una mina, y si la deuda que motivaba el embargo era a favor del rey. A los conquistadores se les podían embargar todos sus bienes con excepción de su cama, un caballo y dos esclavos. En Perú y en Chile una mina podía ser retenida por su actual usofructuario, si estaba poblada por ocho indios o cuatro negros. Si la política general de corona española fue favorable a la esclavitud negra, hubo algunos actos ocasionales que incidieron aún más directamente en la consolidación de la esclavitud como una institución característica del período de la conquista; uno de los más importantes fue el otorgamiento de juros o anualidades en los primeros decenios del siglo XVI la corona española se vio a veces obligada a confiscar las remesas de dinero de particulares que llegaban a España desde las Indias en las flotas anuales. A cambio de estos préstamos forzosos pagaban un interés alto en juros. La particularidad de estos juros es que por muchos años se acostumbró a convertirlos en licencias para introducir esclavos negros en América lo que llegó a transformarlos en un buen negocio. El sistema de juros vinculó directamente al los grandes conquistadores, a los hombres de empresa de la conquista, con la esclavitud negra. Los primeros conquistadores, en cada región de América, fueron también los primeros importadores de esclavos y los más importantes detentadores de la mano de obra negra. LA ALIANZA ÉTNICA Y EL SENTIDO COLONIAL DE LA CONQUISTA. Al parecer, todo estaba favorablemente condicionado en América para que la esclavitud negra fuese fundamentalmente en el panorama socio-económico: tradición, aptitud de las rutas comerciales, falta de mano de obra en algunos lugares del Nuevo Mundo, política económica de la metrópoli. La esclavitud negra no es solamente un germen económico; implica mucho más desde los puntos de vista étnico, cultural y social. Podemos distinguir claramente entre esclavo negro como mano de obra y esclavo negro como compañero y auxiliar del conquistador. Mientras los primeros núcleos europeos del Caribe pedían esclavos para que su trabajo asegurara un ritmo más activo de producción, en el resto del continente, otros grupos de negros participaban de las expediciones que descubrían y conquistaban. Sufrían, como los españoles, la resistencia de los aborígenes a la penetración; en cierto modo se sentían también invasores y conquistadores; hasta se creían con derechos especiales para usufructuar del triunfo y actuar como vencedores. La esclavitud negra estaba pasando por dos momentos diferentes: en regiones cercanas y en la misma época tenía dos significados y sentidos distintos. Los esclavos negros que participaron en la conquista fueron fácilmente aliados y auxiliares de los españoles, y muchos de ellos obtuvieron su libertad por este hecho; otros alcanzaron a adquirir hasta la jerarquía de conquistadores y pudieron a su vez poseer esclavos. Los primeros contactos entre indios y negros fueron siempre violentos, hasta tal punto que la primera legislación sobre esclavos negros que apareció en América trató de proteger a la población indígena de los abusos y crueldades de los negros. La aceptación de estos esclavos llevó hasta el matrimonio de conquistadores o hijos de ellos con esclavas mulatas y negras y de negros con hijas mestizas de conquistadores. De este modo, estos grupos, que podríamos llamar esclavos-conquistadores, se enriquecieron a través de granjerías económicas, encomiendas de indios, etc. pasaron a constituir puntos troncales importantes de la aristocracia señorial indiana y se diferenciaron claramente de los demás esclavos negros, que después llegaron en forma masiva como mano de obra. La mentalidad de este empresario - conquistador estaba también adecuada para aceptar, patrocinar y usufructuar de la esclavitud negra, y la actitud premial y económica de la Corona favorecía esa inclinación a la esclavitud, por lo cual el conquistador compró esclavos negros aún sin necesitarlos. Hubo dos elementos que nunca faltaron en el bagaje los caballos y los negros esclavos. EL ECUMENO Y LA CONCENTRACIÓN DE ESCLAVOS NEGROS EN AMÉRICA. EL ámbito geográfico por donde se extendió el esclavizo negro y aquellas regiones de America donde se localizó de preferencia , produciendo un paisaje humano hasta hoy característico y diferenciado. La historiografía no especializada tiende a dar una explicación simplista al hecho de que algunos países americanos carecen actualmente de concentraciones notables de negros puros o mestizos de color, y en ella se afirma simplemente, en lo que a ello se refiere , que el clima de tal o cual país o región era adverso a los africanos, o que era muy pobre en el periodo colonial. La esclavitud se extendió rápidamente por todos los rincones y lugares de America al mismo ritmo de la conquista, ocupando la misma extensión que el ecúmeno europeo. La costumbre de completar las tripulaciones de los barcos con esclavos negros hizo que estos participasen también en los viajes de descubrimientos lejanos, como a la Oceanía, y a regiones que sólo fueron visitadas, pero no ocupadas en seguida, como el Estrecho de Magallanes. Hasta los decenios intermedios del siglo XVI, los negros llegaron, como aliados y auxiliares de conquista, indistintamente a todos los lugares de América visitados y ocupados por los europeos. En los decenios finales del mismo siglo se comienza a notar una distribución más o manos característica de la densidad de la población negra y de su consiguiente mestizaje de color. El clima, las bases económicas de cada región, las posibilidades de mano de obra y la política de España provocaba la disminución de la población indígena por eso esta fue reemplazada por negros. La alta productividad de las tierras bajas, el interés por los monocultivos tropicales y la desaparición de los aborígenes de ellos, provocaron una migración forzada, en el siglo XVI, esta debió ser suspendida por una alta mortalidad, por la legislación proteccionista y la por la oposición de quienes perdían esa mano de obra en las zonas andinas altas hizo que no hubiera otra alternativa que empleara esclavos negros en forma masiva, que fue posible gracias al buen rendimiento económico del trabajo del trabajo de los negros y de los productores tropicales. Los centros mineros en la colonia fueron solamente trabajados por negros. Estos centros, como Potosí y Huancavélica en el Perú, Zipaquirá en Colombia, estuvieron generalmente localizados en tierras altas y rodeadas de poblaciones densas y más protegidas que las demás del desastre demográfico que observamos en las antillas. LAS AFROPORTEÑAS, 1750-1880 ¿PARA QUE LAS TRAJERON? Con los españoles que fueron llegando al actual territorio argentino vinieron también sus esclavos negros. En esos primeros tiempos llegaron muy pocas mujeres españolas pero ninguna africana. Esto produjo la relación sexual entre negros e indias, que dio origen a la “zamboización” -es decir, la mezcla afroamericana- y que se describía como producto de la violencia, de los bajos instintos y lujuria desenfrenada de los negros. Con la colonización y cuando comenzó el proceso productivo, llegaron las mujeres negras. El motivo principal que se dio para su ingreso era casarlas con los esclavos negros y evitar así que siguieran atacando a las indias. Los jesuitas formaron verdaderas familias negras, uniendo a sus esclavos en “santo matrimonio”. Esta política matrimonial no fue promovida, por mercadarios y dominicos, y menos aún por los particulares, aunque se tratase de eclesiásticos. Las negras esclavas, no sólo se unieron en “santo matrimonio” a los varones de su raza, sino que también estuvieron sexualmente a disposición de sus amos y de los hijos y parientes de sus amos, dando asó origen a una numerosa población mulata. Para algunos historiadores, las africanas se beneficiaban cuando se relacionaban sexualmente con sus amos blancos o con los parientes blancos, porque obtenían un mejor trato para sí como para sus hijos que de estas relaciones nacían. La promesa de libertad hecha a las esclavas a cambio de sus favores amorosos debió ser muy frecuente como también lo era su incumplimiento. CENSOS, INDICES Y TASAS. EL MESTIZAJE. Se produce durante un período una disminución del índice de masculinidad del grupo negro-mulato. En 1744 hay 115 por cada 100 mujeres, pero en 1778 sólo 86 por cada 100. Moreno consideró que podría deberse a que los esclavos varones fuesen destinados a la campaña, y a la posible preferencia, en las ciudades, por la mujer esclava. En 1822 disminuye muy abruptamente del número de varones negros a adulto y en 1827 sólo se registran 58 varones por cada 100 mujeres. Esto favoreció el mestizaje y el blanqueamiento de la población afroargentina. LA ADMINISTRACION DE JUSTICIA. PENAS Y CASTIGOS . EL PAPEL DE VENTA. La justicia colonial, en lo que a protección de esclavos se refiere, se caracterizó por su ineficacia y la realidad social muestra un verdadero divorcio con las normas jurídicas. Esto se observa en numerosos casos en que las esclavas solicitaban la libertad o cambio de amo por malos tratos. Esto estaba contemplado en la Ley Novena, título VIII, Partida VII, que penaba al amo que hubiese ocasionado heridas mortales a su esclavo, y en la Real Cédula de 1789 y la reiteraba en el capítulo X para ese caso y, en otros de contusiones, heridas y mutilaciones, debía imponerse al amo “la pena correspondiente al delito cometido como si fuese libre el injuriado”; además, la pérdida del esclavo que podía cambiar de amo, pero que, se había quedado inválido tenía acceso directo a la libertad. También en otras circunstancias las esclavas podían solicitar el papel de venta que les facultaba a buscar un nuevo amo, quien debía pagar al anterior el precio que aquel estipulase. Generalmente los precios establecidos eran excesivos y por lo tanto prácticamente imposible conseguir comprador. Por esto encontramos con mucha frecuencia largos expedientes donde la esclava considera que la tasación es muy alta, argumentando generalmente que vale menos porque se “ha desmejorado en el servicio” o porque por algún otro motivo ha sido sobrevaluado. En algunos casos las esclavas conseguían un crédito para comprar su libertad y se comprometían a pagarlo con su servicio personal al acreedor para la cual este las conchababa (unía) por una determinada suma con un “salario” con los beneficios que se les daba a los otros domésticos. EL TRABAJO DE LAS NEGRAS. El trabajo femenino esclavo era principalmente doméstico. Casi todas las lavanderas eran negras hasta muy avanzado siglo XIX, y también lo eran la gran mayoría de las amas de cría, las cocineras, las sirvientas y las planchadoras. Dentro del trabajo doméstico que se realizaba en el siglo XVII se en eNcontraban los que podríamos denominar oficios curiosos. Los expedientes judiciales muestran la índole y la diferente categoría de trabajo realizados por la afroporteñas libertas o esclavas. Entre las destinadas a servicio doméstico la gama de actividades es tan amplia que va desde la que “sólo saben acarrear agua del río” o la que “criada en el campo de Córdoba se ejercita en labores rurales”. Aparecen en estas causas “amas de cría” que trabajaban además en el campo. Otras que cosían ropa para sus amos o para afuera y se dedicaban a numerosas tareas para mantener a sus amas. Las negras libertas o libres, se desempeñaban en el mismo tipo de tareas que cuando eran esclavas porque, se conchababan para el servicio doméstico, durmiendo o no en la casa donde trabajaban recibiendo un salario mensual al que se le agregaba la comida, la asistencia médica y la vestimenta. CONCLUSIONES. Las mujeres africanas llegaron, en menor cantidad que los varones pero a partir del último tercio del siglo XVIII los superaron en número y en precio en el mercado, eran capaces de desempeñarse en una muy amplia gama de actividades en el ámbito doméstico o trabajando fuera y aportando sus jornales a la economía de sus amos. Si bien no todas las esclavas podían recurrir a una Justicia cara y discriminatoria y sólo algunas lo hacían, que representaban a una mínima porción de la población negra esclava o libre. Se puede apreciar el prejuicio racial existente en esa sociedad que les atribuía una hipersexualidad que se materializaba en supuestas “indecencias” y “desvergüenzas, que las condenaba de antemano, lo que permite, acercarnos a la respuesta de porque han desaparecido de imaginario histórico-social. LA TRATA DE ESCLAVOS Y SU ABOLICION EN EL SIGLO XIX. El tráfico y comercio atlántico duró cuatro siglos y marcó la historia de la humanidad. LOS COMIENZOS DE LA TRATA EN AMÉRICA. América se había convertido en posesión española luego del descubrimiento. Las brillantes civilizaciones americanas fueron rápidamente sometidas a trabajos forzados y, sensibles a las nuevas enfermedades importadas de Europa, pronto padecieron un descenso demográfico de notable consideración. Fray Bartolomé de las Casas Obispo de Chiapas rogó a su majestad que se importasen negros a fin de sustituir la mano de obra indígena. A principios del siglo XVII con el desarrollo de las grandes plantaciones y de la economía azucarera la trata americana alcanzó su apogeo; su interés radicaba en enriquecimiento de los traficantes y en la prosperidad colonial por una mano de obra segura. LA ABOLICIÓN DE LA TRATA. Dentro de cada país existieron presiones para la abolición de la trata. En la década de 1810 Venezuela, México, Chile el Virreinato del Río de la Plata, Portugal, España, Francia pusieron legalmente fin al tráfico de esclavos. CAUSAS DE LA DESAPARICIÓN EN ARGENTINA DE LOS DESCENDIENTES DE ESCLAVOS. Distintos factores suman para que los negros y mulatos, que a fines del siglo XVIII y comienzos del siguiente alcanzan en determinadas regiones del país la mitad o más de los habitantes, disminuyan a comienzos del siglo XX a proporciones insignificantes. En primer lugar la ausencia de una economía agrícola de exportación que requiera gran cantidad de mano de obra lo que trae aparejado el desinterés en proseguir el tráfico con posterioridad a 1810. A ello debemos agregar en los primeros momentos la desarticulación, con las conocidas razones bélicas de la tradicional ruta continental al alto Perú y a Chile y la interrupción de los contactos con el puerto de Montevideo, paso obligado para el desembarco de negros. OTRO DE LOS FACTORES. El 31 de mayo de 1810 se ordena el establecimiento de un batallón de esclavos considerándolo el gobierno indispensable para la salvación de Buenos Aires. La infantería negra constituye en determinados momentos más de una cuarta parte de las tropas regulares sin tener en cuenta aquellos que forman parte de la reserva. Paralelamente al ser enrolados los varones se produce un desequilibrio de los sexos que determina mayor mestizaje que suma otro factor, en el tiempo, el decrecimiento demográfico. El proceso de la desaparición proseguirá en las distintas actividades bélicas del país. En los esteros del Paraguay lucha por última vez posteriormente regresan a Buenos Aires ya en aquellos años no superan los diez mil, finalmente en 1871 la fiebre amarilla cobra un gran número de vidas terminando con la mayor parte de los hombres de color. . LA ESCLAVITUD EN ALGUNOS PAISES DE LATINOAMéRICA. CUBA. En Cuba el régimen colonial esclavista instaurado por los colonizadores en el siglo XVI había creado una clase social constituida por los propietarios de las plantaciones y por los mercaderes de esclavos negros, que consolidó su situación en los siglos siguientes con el apoyo de los gobernadores y capitanes generales españoles que ejercían un poder absoluto en la isla. Durante el mandato de José Masot hubo un levantamiento de negros que fue duramente castigado. El presidente haitiano Nuñez, dueño ya del territorio, se esforzó por ganar la simpatía dominicana, a cuyo afecto abolió la esclavitud en parte del Este, obtuvo la colaboración política y administrativa de algunos criollos prominentes y nombró gobernador, con asiento en Santo Domingo, al destacado mulato haitiano Jerónimo Maximiliano Borgella. EL SALVADOR. Por iniciativa del diputado salvadoreño padre José Simeón Cañas (1767-1838), la Constituyente decretó el 27 de abril de 1824 la abolición de la esclavitud, no muy extendida, por suerte, en la antigua Capitanía. Las doctrinas antiesclavistas y abolicionistas se desarrollaron principalmente a raíz de la Ilustración y de ciertas sectas disidentes. En algunas ocasiones el esclavo era cruelmente castigado. NICARAGUA. La esclavitud fue restablecida por la ambición de Walker. Los esclavos traficados eran utilizados en las plantaciones BRASIL. Para la extracción del oro los esclavos africanos eran la mano de obra utilizada. Para la extracción y explotación de diamantes se estableció un sistema de contratas. En las minas de diamantes se realizaba el proceso de lavado. El café asumió importancia comercial a mediados del siglo XIX. La empresa cafetera entonces requirió y utilizó en forma intensiva la mano de obra esclava. La zona donde se desarrolló activamente la explotación del café y esclavos fue el valle de Paraíba, al sur de Río de Janeiro. Como vemos las medidas legales no fueron efectivas contra el tráfico ilegal, ni redujeron la demanda, ni suprimieron el suministro de esclavos africanos. En este sentido nadie intentó siquiera poner fin a las guerras entre tribus y a las expediciones realizadas en el interior de Africa para el abastecimiento de esclavos. LA MANO DE OBRA INDíGENA Y LA ESCLAVITUD. En el siglo XVII se produjo un importante cambio en la economía hispanoamericana al establecerse grandes plantaciones de café, azúcar y cacao. El desarrollo de estas fue posible gracias a la importación masiva de esclavos negros desde Africa. Tal fue el volumen de la trata de esclavos, que los negros acabaron por sustituir casi completamente a la población indígena, de por sí ya bastante disminuida. En Brasil, las necesidades del sistema productivo donde la esclavitud era algo consustancial, se cubrieron de dos modos: con la importación de negros desde Africa y con la captura de indígenas del interior. LA ESCLAVITUD EN ESTADOS UNIDOS. Sin embargo, el país enfrentó una serie de dificultades en los años 1840 y 1850 que sólo se habrían podido solucionar satisfactoriamente con paciencia, buena voluntad y fríos cálculos: la organización de nuevas tierras del Oeste, la guerra contra México y, sobre todo el problema de la esclavitud. El “individualismo” solo podía empeorar, y así lo fue. El cultivo del algodón y el tabaco en las plantaciones de los estados del Sur se basaba en la explotación de los esclavos negros. Este sistema había sido creado en el siglo XIX, gracias a las enormes utilidades que producía el cultivo del algodón que consumían las prosperas hilanderías de Lancashire y Nueva Inglaterra. Los hombres blancos de los estados algodoneros del Sur no podían siquiera imaginar que pudiesen vivir sin este sistema que les aportaba tanta riqueza pese a la creciente indignación que provocaba entre los blancos de los demás estados esta flagrante violación de los más elementales principios cristianos y democráticos. Poco a poco las diferencias llegaron a dominar y envenenar la política americana. El problema estallo a raíz de los territorios usurpados a los indios. Los estados del Norte y del Oeste estaban decididos a que las tierras recién incorporadas de Kansas, Nebraska y otras solo deberían ser trabajadas por hombres libres. Sin embargo, temían que si competían abiertamente con el sistema de esclavitud, los agricultores libres podrían salir perjudicados por la falta de capital y mayores costos. Los estados del Sur, temían que si se prohibía extender la esclavitud a los nuevos territorios, ellos quedarían demasiado debilitados dentro de la Unión como para oponerse a la facción del Norte, que era partidaria a su abolición. La violencia entre las partes fue en aumento al considerar cada uno sus puntos de vista intransables. El Sur, agrícola y exportador de materias primas, era asimismo una región en la cual existía la esclavitud de los negros. Los plantadores del Sur sostenían que no podían cultivar sus tierras, en aquel clima semitropical, sin los esclavos de color. El Norte, en pleno desarrollo industrial, y cada día menos agrícola, hacía pública su aversión por las prácticas esclavistas. Se luchaba, por saber si la esclavitud sería o no abolida en los Estados Unidos, si se permitiría o no a los nuevos Estados contar con esclavos, y se discutía al mismo tiempo sobre tarifas aduaneras, sobre proteccionismo y librecambismo. Las altas tarifas arruinaban a los propietarios agrícolas del Sur y enriquecían a las industrias del Norte. Y la inversa: las bajas tarifas facilitaban la prosperidad de las plantadores del Sur y paralizaban la expansión de los industriales del Norte. El motivo principal de tal pugna, que degeneró en guerra cruel, no fue el problema de la esclavitud que facilitaba mano de obra barata a los terratenientes sureños, por repugnante e inhumana que ésta pareciese en el Norte, más democrático. El verdadero motivo de la discrepancia fue más de orden económico que de moral: el Norte quería desarrollar una política proteccionista de su incipiente industria nacional, y el Sur, que vendía algodón a Europa, principalmente a la industria textil británica, pretendía venderlo sin trabas y con el menor precio posible de coste, y de ahí que fuera también partidario de una política librecambista favorable a sus intereses. El esclavismo o el antiesclavismo sirvió de pretexto a dos políticas opuestas por razones económicas, por encima de todas las demás, lo cual no excluye el respeto y la admiración por cuantos en América y fuera de América se declararon partidarios de abolir dicha forma de explotación humana. Desde 1831, la propaganda antiesclavista había adquirido una virulencia extraordinaria e inspirado múltiples libelos y relatos contra la esclavitud, entre los cuales la posteridad ha destacado la conocida novela de Harriet Beecher-Stowe La Cabaña del Tío Tom, cuyo eco ha llegado hasta nuestros días con Richard Wright y sus Hijos del Tío Tom. La esclavitud se consideraba como un delito contra las normas cristianas y los Derechos del Hombre y su mantenimiento un atentado contra los principios elementales de la Constitución. Tal estado de ánimo provocó una rebelión armada en Virginia (1831), sublevación que fue ahogada en sangre. Gran Breta abolió la esclavitud en todos sus dominios en 1834 y los europeos que llegaban a los Estados Unidos eran decididos partidarios de la supresión de esta servidumbre. Los abolicionistas intervinieron activamente en política y desde 1840 pusieron todo su empeño, en las elecciones presidenciales, en favor de los candidatos que apoyaban su doctrina. De 1830 a 1860 se llegó a una serie de transacciones sin alcanzar, no obstante, una solución tolerable o un modus vivendi que ofreciera cierta estabilidad. Los acuerdos adoptados ni hicieron más que acentuar la discrepancia entre el Norte y el Sur y obstaculizar la creación de una nación norteamericana. El Sur, con objeto de encontrar campo libre para la expansión de la esclavitud, intentó proceder a la conquista de algunos territorios fuera de los límites de los Estados Unidos. Los territorios sobre los que el Sur pensó extenderse fueron Cuba y Nicaragua, y con tal motivo envió expediciones de filibusteros, ayudó la sublevación de los cubanos y entabló negociaciones con España para la compra de la isla antillana, sin resultado alguno, dada la oposición del gobierno de Madrid. Los deseos abolicionistas del Norte acabaron por crear en el Sur ciertos anhelos de independencia de la Unión. Así, en 1860 y bajo el impulso de Jefferson Davis, los Estados del Sur, principalmente la Carolina meridional, al observar que el Norte, en el terreno parlamentario y económico estaba en vías de ganar la partida, decidieron retirarse de la Unión el 20 de diciembre de 1860 y el 8 de febrero del año siguiente redactó en Montgomery (Alabama) una Constitución para el gobierno provisional de los Estados soberanos e independientes de Carolina del Sur, Georgias, Florida, Alabama, Misisippí y Luisiana. El principio fundamental de las regiones esclavistas: “el negro no es igual al blanco y se le puede reducir al estado de siervo”, fue reconocido legalmente. EL OBJETIVO POLITICO DE LINCOLN. “Mi objetivo supremo en esta lucha es la salvación de la Unión y no la protección o el aniquilamiento de la esclavitud. Si yo pudiera salvar la Unión sin libertar un solo esclavo, lo haría; y si pudiera salvar la Unión libertando a unos y a otros no, también lo haría. Lo que hago con respecto a la esclavitud y a la raza negra lo hago porque creo que contribuye a salvar la Unión. Y lo que dejo de hacer lo dejo de hacer porque no creo que pueda contribuir a salvar la Unión”. La venta o subasta de esclavos era una actividad común en los estados del Sur. Utilizados para labores domésticas y agrícolas, sobre todo en plantaciones algodoneras, los esclavos negras eran tasados según sus capacidades físicas. LA ABOLICIóN DE LA TRATA. Desde el siglo XVII, cuando el derecho de poseer esclavos era indiscutido, se manifestaron algunas dudas acerca de la justicia del tráfico de esclavos. En las colonias americanas del norte, una de las primeras luchas contra la trata de esclavos era indiscutido, se manifestaron algunas dudas acerca de la justicia del tráfico de esclavos. En las colonias americanas del norte, una de las primeras luchas contra la trata de esclavos tuvo por protagonista a un grupo de cuáqueros de Germantown que se negó a comprar esclavos y que elevó en 1688 una protesta a la Asamblea Colonial; las medidas restrictivas aprobadas por éstas fueron vetadas por el Consejo Privado de Inglaterra. Cuando se firmó la Declaración de la Independencia (1776) la esclavitud era aun legal en la totalidad de las trece colonias. La importancia norteamericana de esclavos se vio afectada a partir de 1790 por el temor de una insurrección al estilo de la de Haití (1791). Mientras los británicos sufrieron sólo algunas molestias a causa del lejano levantamiento, los plantadores del sur de Estados Unidos sintieron que sus propias vidas estaban en peligro por importar esclavos haitianos. EL TRÁFICO CONTINUA Y SE INTENSIFICA. La expansión hacia el oeste (1840) que creó las nuevas plantaciones en la República de Tejas, y el desarrollo del telar mecánico por anillos (1828), fueron ejemplos de lo expuesto. Los plantadores del sur ávidos de mano de obra esclava la obtenían a través de los cargamentos enviados de contrabando desde Cuba; el tráfico entre ésta y Guinea se realizaba bajo el pabellón americano, de manera de no permitir a los británicos aprehender un buque en donde flameará aquél. El puerto de La Habana recibía los barcos con tripulación y bandera norteamericana, cuyos cargamentos estaban destinados a los comerciantes americanos establecidos en Cuba. Una parte de los esclavos quedaba en la isla y otra parte era exportada a los Estados algodoneros del sur. La demanda alcanzó su punto culminante después de mediados del siglo XIX.

martes, 12 de mayo de 2015

Por qué una persona vuelve a recuperar peso tras una dieta - Daniela Blanco


Por qué una persona vuelve a recuperar peso tras una dieta Daniela Blanco Por: Daniela Blanco dablanco@infobae.com Estudios científicos recientes en animales revelan el impacto directo de un grupo de neuronas sobre la saciedad y el hambre. Cuál es el rol que juegan las emociones a la hora de comer. Infobae consultó a especialistas Si se profundizan las investigaciones alrededor del impacto de un grupo de neuronas como intermediarias de la saciedad y el hambre, podríamos decir que la obesidad podrá tratarse de manera complementaria no sólo en el consultorio de un especialista en nutrición, sino también en el de un neurólogo. El experto en genética molecular Jeffrey Friedman en una entrevista que brindó al diario El País actualizó de alguna manera el debate sobre la obesidad y las formas de hacer dieta hoy. A la pregunta de por qué una persona come demasiado, Friedman contestó con su más reciente descubrimiento: la hormona leptina y su papel en la regulación del peso. La leptina es considerada por este investigador de la Universidad Rockefeller de Nueva York y el Instituto Médico Howard Hughes y el mundo científico como la hormona de la saciedad. Y también fue la punta de lanza de un concepto que llegó para quedarse entre los especialistas que estudian e investigan la obesidad: concentrarse en la salud integral del individuo y no en el peso. Las investigaciones de Friedman y otros pusieron sobre la mesa la idea más trascendente y que augura un cambio de paradigma en el estudio de la obesidad: que el peso es un rasgo regulado por los genes, de un modo similar a la estatura; y que pensar en manipularlo de una manera significativa a partir de dietas puede ser algo más complicado que una mera cuestión de buena voluntad y hábitos alimenticios. Shutterstock Nuevas investigaciones Esta semana, a las investigaciones de Friedman se suman otras dos que publicó el diario El País, y que dan cuenta de trabajos científicos en instancia experimental en animales y que tratan de desentrañar las redes de neuronas que gestionan la información y los impulsos relacionados con el alimento. Uno de los grupos, liderado por Bradford Lowell, investigador de la Escuela de Medicina de Harvard es uno de los descubridores de las neuronas AgRP, unas células nerviosas que detectan la falta de calorías y desencadenan una serie de señales que nos hacen necesitar comida. Esas moléculas tienen niveles más elevados entre las personas obesas y más bajos entre las delgadas. La otra investigación publicada en la revista Nature Neuroscience, explica el descubrimiento de un circuito que inhibe y controla las ganas de comer. Este mecanismo, regulado por una proteína bautizada como MC4R, podría convertirse en un disparador para crear un fármaco que ayude a controlar el apetito y la obesidad, al reducir el sufrimiento del hambre asociado a la dieta. En este contexto, la doctora Mónica Katz, especialista en Nutrición (MN 60164) afirma contundente a Infobae: "A pesar de estas recientes investigaciones estimulantes y alentadoras sobre el estudio de obesidad, aún estamos en una etapa prehistórica. Al nivel de los diuréticos en la hipertensión arterial. Y lo peor es que continuamos mirando solo una parte, la ingesta". En diálogo con Infobae, el médico neurólogo Roberto Rey (MN 65.626), director del Instituto Argentino de Investigación Neurológica (IADIN) puntualiza: Avanzan los estudios científicos que comprueban las diferentes formas en las que el cerebro controla el apetito. Todos nosotros contamos con este grupo de neurotransmisores como la oxitocina y la leptina, entre otros, que se ocupan con su devenir y movimiento de intermediar con un mecanismo dual sobre la saciedad". Agrega Rey: "Lo que se demostró en animales en referencia a los estudio que fueron publicados en Nature Neuroscience y la Escuela de Medicina de Harvard , es que este grupo de neuronas impactan sobre el nervio vago, ubicado en el hipotálamo. Allí dónde justamente este grupo de neuronas sensibles se aloja. Estos neurotransmisores pueden ser estimulados por el hambre, por la capacidad de distensión del estómago y así operan -positiva y negativamente- sobre la saciedad". Hormonas y apetito Shutterstock Para Mónica Katz, la regulación de lo que comemos se acerca a la precisión de un reloj. "Cada vez que se ingieren alimentos; a medida que los absorbemos van liberando hormonas -CCK en el duodeno, GLT1 en el colon, por ejemplo - como respuesta a lo que hemos comido. Y todas van al hipotálamo, específicamente a un núcleo especial que se llama arcuato, que le dice al cerebro que ya se comió suficiente". Agrega Katz: "Ya dentro del núcleo arcuato, interactúan con otros dos tipos de neuronas que expresan hormonas que quitan el apetito que son la POMC y neuronas AgRP. Si la que "gana" es el receptor de la POMC no comés, pero si la que gana es la AgRP, mala suerte, ¡a comer!". Para Katz,la profundización de estas investigaciones en definitiva vna a arrojar la obtención de fármacos, que modulen estas dos vías, la que incrementa y modula el hambre para frenar así la obesidad. Porque lo que hay que entender es que interviene el estado emocional. DICE KATZ: FRENTE A LA OBESIDAD, EL VERDADERO AVANCE CIENTÍFICO ES MODULAR NO SOLAMENTE EL METABOLISMO, EL HAMBRE Y LA SACIEDAD, SINO LA RESPUESTA EMOCIONAL. El neurólogo Rey coincide con la visión de Katz: "Lo que estos estudios dejan entrever es que en un futuro no muy lejano existan fármacos que tengan acción y regulación sobre estos neuroreceptores. Serían los dos polos de una misma cadena neuronal con la cual hay neuronas que intermedian como desinhibidoras de la saciedad, como ocurre por ejemplo con las anfetaminas. Inhiben el deseo de alimentarse, provocan la inhibición completa de las neuronas de la saciedad que a su vez provocan la sensación de voracidad". Refuerza Katz: "Hablar sólo de hambre-saciedad no alcanza. Cuando pensamos en emociones, se activan áreas de recompensa y placer, o de desagrado o rechazo. Hay que saber que estamos diseñados para que las señales de supervivencia sean displancenteras". En simultáneo, el hambre también dispara señales de recompensa. Te dicen que se viene algo bueno -la dopamina-. Lo que están viendo los científicos es lo que siempre fue: debemos acoplar al estudio de la obesidad un sistema emocional.http://www.infobae.com/2015/05/12/1728067-por-que-una-persona-vuelve-recuperar-peso-una-dieta

El reto de la "adopción abierta".

lunes, 11 de mayo de 2015

Las 15 películas más polémicas de la historia


- Sardú, The Incredible Torture Show (1976) El sitio sensacine compartió una lista con las 15 películas más polémicas de la historia; nosotros les contamos de qué va cada una, ¿cuál agregarían? 1. Saló o los 120 días de Sodoma (1975) Basada en el libro Los 120 días de Sodoma, del Marqués de Sade. Saló, como se le conoce, es una película de 1975 del poeta y director italiano Pier Paolo Pasolini, quien llevó a la pantalla grande un relato de la perversión sádica sexual. Adaptada entre 1944 y 1945, en la República de Saló, al norte de Italia, la historia está dividida en cuatro momentos: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre, los escenarios de un ritual para que las hijas de cuatro hombres poderosos contraigan nupcias. La película relata lo que sucede en el ritual, en el que participan 18 jóvenes secuestrados, prostitutas, los cuatro hombres y sus hijas en un ambiente de sadismo sexual. La película, según el propio Pasolini, es una conceptualización del fascismo, por lo que el argumento se construyó a base de simbolismos y metáforas con el régimen. 2. Los hombres detrás del Sol (1988) Considerada una película gore, Los hombres detrás del Sol es una recreación explícita de los crímenes de guerra cometidos por el Escuadrón 731, división del Ejército Japonés, durante la Segunda Guerra Mundial, que estableció un campo de concentración en la ciudad china de Nanking donde sucedieron atroces actos contra chinos, coreanos, rusos y mongoles utilizados como objeto de experimentación para la investigación y desarrollo de armas bacteriológicas. El director Tu Fei Mou alegó siempre que esta película era un documento histórico visual con fines educativos; en realidad es un festín de brutalidades sucedidas contra los hombres, en nombre de la ciencia, que Mou no dudó en reproducir después de que se le negó el acceso al archivo de los acontecimientos. Con un uso excesivo de la violencia y la representación fiel de los hechos ocurridos en este asentamiento, la película pretende ser retrato de la muerte y tortura comandadas por el Teniente General Shiro Ishii, quien planeó y llevó a cabo macabros actos contra los “marutas” (troncos), como llamaba a los rehenes enemigos por considerarlos material para experimentación. Entre las crueldades recreadas en la película están las vivisecciones (disecciones de un cuerpo aún en vida), desmembramientos a través de congelar partes del cuerpo y después pasarlas por agua caliente, colocar a las personas en cruces de madera para realizar con ellas pruebas explosivas o la escena más memorable: la muerte real de un gato cometida por un grupo de ratas. Este hecho fue altamente criticado debido a que sí sucedió la muerte del animal en el intento del director por demostrar que una especie “inferior” es capaz de acabar con una de escala mayor si se trabaja en grupo. 3. Fóllame (2000) Dos mujeres con vidas dirigidas por el sexo y la violencia cruzan sus destinos después de que una asesinó a su hermano y la otra ve morir frente a sus ojos a uno de sus amigos. Cuando ambas se encuentran en la estación del tren comparten su resentimiento después de que una de ellas fue brutalmente violada y la otra perdió sin remedio a su único amigo. Juntas comienzan un viaje en el que cazan hombres a quienes, después de sostener con ellos relaciones sexuales, los asesinan como una venganza por los actos cometidos en su contra. 4. Sardú, The Incredible Torture Show (1976) Sardú es dueño de un teatro de tradición parisina en los que se llevaban a cabo simulaciones de torturas y mutilaciones como entretenimiento para el público, pero en el recinto neoyorkino de este siniestro anfitrión quienes participan en los números son asesinados, haciendo parecer las muertes como parte del acto. La historia detrás de las representaciones presentadas por Sardú se desvela cuando decide secuestrar a un crítico de arte y una bella bailarina para encerrarlos en un tétrico sótano donde otras mujeres son prisioneras y sometidas a todo tipo de torturas y actos sadomasoquistas. Dirigida por John Reed, Sardú es una oda bizarra y sucia a la misoginia, pero al mismo tiempo una historia cómica e hilarante que, en su momento, desató sobre todo las críticas de las feministas quienes veían sacudida la figura de la mujer por considerarla un objeto para el placer. Cochambre cinematográfico no apto para todo público. 5. La última tentación de Cristo (1988) Dirigida por Martin Scorsese, La última tentación de Cristo está basada en el libro de Nikos Kazantzakis, un autor griego quien propuso a un Jesús con una vida mundana, y no como el Mesías que reconoce la iglesia católica. Scorsese lleva a la pantalla grande, de la mano con Paul Schrader (co-escritor), la historia de Jesús si éste no hubiera muerto en la cruz como sacrificio para salvar a la humanidad, y llevara una vida como hombre, padre y esposo, con miedos, confusiones y conflictos propios de la imperfección humana. Entre otros momentos, la supuesta relación de Jesús con María Magdalena que se aborda en la trama fue motivo de gran controversia entre los grupos cristianos conservadores. A pesar del esfuerzo del director por evidenciar la parte más humana de Jesús como una posibilidad de estar en sintonía con los hombres, la película fue considerada una blasfemia, un acto de corrupción hacia la imagen de Jesús y “ofensiva para los valores cristianos”. Durante su estreno, en agosto de 1988, se levantaron protestas de los fanáticos quienes pedían a los espectadores no mirar la película; por su parte, en Francia los disturbios comprendieron el incendio de un cine a causa de bombas molotov; y en Chile la película fue vetada por el Consejo de Calificación Cinematográfica, el Poder Judicial y estrenada 15 años después. 6. Ilsa, la loba de las SS (1975) La loba de la SS claramente pertenece al género nazi exploitation en el que se representa a figuras del nazismo quienes cometen crímenes sexuales en medio del contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial. Ilse está convencida de que las mujeres son capaces de soportar más sufrimiento que los hombres. Esta idea es la premisa de la película inspirada en la sádica Ilse Koch que cuenta las atrocidades cometidas por esta directora de un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque la película se centra en la figura de Ilse en una combinación de violencia, erotismo y gore, adopta las generalidades vividas por los prisioneros durante su estancia en los campos de exterminio nazi, aunque con cierta exageración que resulta en momentos poco creíbles, no porque no hayan sucedido, sino por la pérdida de objetividad. Protagonizada por Dyanne Thorne, la actriz es una invitación a la sensualidad y la lujuria con las que lleva a cabo escenas sexuales y otras mas bien eróticas. Fue tal el éxito de esta película que es considerada de culto y tuvo dos secuelas, también protagonizadas por Thorne, pero con la representación de personajes distintos. 7. Pink Flamingos (1972) Con guión y dirección de John Waters “El rey del mal gusto”, y protagonizada por Divine (amigos desde la infancia), Pink Flamingos es la historia bizarra de Babs Johnson y la relación que mantiene con su madre Edie (adicta a los huevos), su pervertido hijo Crackers y la novia de éste, Cotton, quienes viven en una caravana cuya entrada está custodiada por dos flamencos de plástico en color rosa. En paralelo, un matrimonio con un historial delictivo amplio protagonizará todo tipo de situaciones para apropiarse del título de “la persona más inmunda del mundo”, el que posee Divine. Memorable la escena final en la que Divine ingiere heces de un perro. 8. Holocausto caníbal (1980) Una producción italiana de 1980 considerada en el género de ficción de explotación; bajo la dirección de Ruggero Deodato, con guión original de Gianfranco Clerici, Holocausto caníbal es la historia de un grupo de jóvenes quienes hacen un viaje documental a la selva amazónica (Infierno Verde); después de los días de viaje, no se sabe nada de ellos, por lo que el antropólogo Harold Monroe viaja al lugar para investigar el paradero del grupo. Cuando llega al Amazonas, junto a dos guías, se encuentran con la tribu de los Yacumo, a partir de ese suceso la historia continúa entre el asesinato de los exploradores por parte de los miembros de la tribu y una serie de videos que desvelan escenas de sexo, tortura, asesinato y violencia que llevan al límite lo que los ojos ven. La película fue prohibida para su exhibición en países como Italia, Australia y el Reino Unido por su alto contenido de imágenes gore. 9. La naranja mecánica (1971) En 1962, el polímata Anthony Burguess publicó su obra más reconocida: A Clockwork Orange (La naranja mecánica). Casi una década después, el director norteamericano Stanley Kubrick haría de esta historia una de las más polémicas y decisivas del cine del siglo XX. La naranja mecánica es una novela considerada parte de las obras cuya trama sucede en medio de una sociedad ficticia indeseable, en oposición a la utopía, heredera de títulos como 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Después de que el guionista Terry Southern hiciera llegar a Kubrick la novela de Burguess, el director cautivo la leyó tan deprisa que decidió llevar a la pantalla al controvertido Alex DeLarge, un psicópata obsesionado con la ultraviolencia y la música de Beethoven, y líder de Los Drugos, una pandilla que comete atroces crímenes que incluyen asaltos, golpizas, sexo y muerte. Cuando las circunstancias llevan a Alex a prisión, éste decide someterse a un tratamiento para reivindicar su naturaleza violenta: la técnica de Ludovico, cuyo fundamento se halla en el condicionamiento clásico de Pavlov. La naranja mecánica es un argumento literario acerca de la moral, el libre albedrío, la manipulación, la violencia y el deber ser, y un acercamiento cinematográfico a la corrupción del ser humano por medio de los sistemas imperantes en una sociedad. La película es una agitada adaptación de la obra de Burguess en la que Kubrick imprime gran fuerza visual con secuencias aceleradas, tomas con cámara en mano, collage y en la que hace gala de una violencia explícita que raya en la crueldad. 10. Schramm (1993) Lothar Schramm es un taxista berlinés solitario acechado por sus más terribles pesadillas que incluyen vaginas con dientes, amputaciones de sus miembros o la pérdida de sus ojos. Sin mayor interacción sexual que la que mantiene con muñecas inflables, vive enamorado de su vecina, una prostituta, por lo que Schramm sufre al ver a sus clientes desfilar por su apartamento. Tras una serie de acontecimientos, por fin un día queda en una cena con la chica, entonces es libre de dar rienda suelta a sus deseos. Dirigida por Jörg Buttgereit, es una producción alemana con referencia en perfiles de asesinos sexuales. 11. Mártires (2008) Considerada como un ejemplo de las nuevas películas francesas de terror, Mártires es una cinta escrita y dirigida por Pascal Laugier, y cuenta la historia de dos amigas, Lucie y Anna. La primera, después de haber escapado de un rastro donde era maltratada, llega a un orfanato donde conoce a Anna, pero durante su estancia en el lugar, no están solas, una mujer desfigurada persigue a Lucie constantemente. Años después, Lucie asesina a quienes, supuestamente, abusaron de ella en su infancia y hace cómplice a Anna para deshacerse de los cuerpos. La mujer marcada quien persigue a Lucie es realmente una figura creada por su mente. Mártir significa testigo. La cinta fue proyectada por primera vez durante el Festival de Cine de Cannes en 2008. 12. Calígula (1979, 1984) La decadencia romana en su máxima expresión. La versión original de 1979, dirigida por Tinto Brass, cuenta el ir y venir del emperador romano Calígula (quien de por si no está muy bien parado en la Historia), la que incluía algunas escenas sexuales con las que representaba pasajes de la vida del tirano gobernante. Pero fue la versión de 1984, de Bob Guccione, la que causaría gran polémica por la exhibición sin censura de escenas de sexo, incesto, relaciones homosexuales, sadomasoquistas y zoofilia que harían de la cinta un hito del cine erótico. La versión de Guccione fue prohibida para su exhibición, hasta que en 2007 la Junta Británica para la clasificación de películas reconoció su valor histórico y permitió su comercialización íntegra como película para adultos. 13. El caníbal de Rotemburgo (2006) Basada en los hechos reales cometidos por Armin Meiwes, la película recrea cómo este informático mutiló y asesinó a un hombre (a quien había contactado por Internet) para después comerlo en un acto de canibalismo. Meiwes contactó por chat a un ingeniero berlinés a quien cortó el pene y lo cocinó para que ambos pudieran consumirlo, todo en un acto supuestamente consensuado. El asesinato y posterior desmembramiento lo grabó con una cámara de video. 14. A Serbian Film (2010) La ópera prima de Srdjan Spasojevic cuenta la historia de Milos, un actor porno retirado quien vive a lado de su esposa e hijo. Las carencias económicas en la familia lo orillan a aceptar una propuesta para protagonizar una película pornográfica. A partir de este suceso, escenas de necrofilia, incesto y violación ensucian el recuerdo de Milos sobre lo que realmente sucedió. Pederastia y muerte revelan la situación económica, política y social que se vive en Serbia, y es, según declaraciones de los escritores de la cinta, una parodia de las películas comerciales y políticamente correctas producidas en el país. 15. El Cienpíes Humano 2 (The Human Centipede 2) Basta ver sus ojos saltones y obesa figura para darse cuenta de la monstruosidad que Tom Six ha creado como protagonista en su segunda película. Sin embargo, el rasgo más inquietante y distintivo de Martin es su persistente mutismo, el cual crea una imagen inhumana para el personaje que fantasea con un cienpíes humano; alguien cuyas desviaciones mentales son tan grandes que es incapaz de comunicarse y por consiguiente de sentir empatía con otras personas. Es, al igual que Heiter, una bestia pensante que aparenta ser humano pero es un monstruo envuelto en la piel de uno. Un ser que hará lo que sea para conseguir lo que quiere; satisfacción a partir del sufrimiento y denigración de otras personas. Hay escenas sumamente fuertes en la película, tanto en contenido violento como en el sexual. Se ve a un ser provocando un sufrimiento inimaginable en hombres y mujeres sin detenerse por remordimiento u algún otro estado meramente humano. Lo impactante es lo extremadamente grafico que son las mutilaciones y los actos sexuales en escena. El gore se encuentra tan bien creado que es difícil de ver y por si fuera poco los actos sexuales de Martin siempre van acompañados de sadomasoquismo y órganos sexuales visibles en escena. Indudablemente si la película fuese a color sería imposible de ver, pues toda la sangre, tendones rotos y demás fluidos causarían una angustia y un asco que sobrepasaría las capacidades de cualquier audiencia. El único elemento a color presente en la película son las heces humanas que salpican la cámara y llegan a generar nauseas por lo inmundo que resulta ver el énfasis hacia los fluidos corporales, acompañado de la ya mencionada dosis de sufrimiento y denigración en las victimas. Debido a la enorme cantidad del sufrimiento, violencia, denigración y muerte presente en El Cienpíes Humano 2, fue prohibida su reproducción en los cines de Reino Unido bajo decisión de la Junta de Clasificación de Cine Británico(BBFC por sus siglas en ingles). Acción que llevo a Tom Six a censurar gran parte del contenido sexual para que pudiera ser lanzada a público y así evitar que su estreno fuese un fracaso. El director dio su opinión al respecto en la revista de cine Empire: “Gracias BBFC por poner spoilers de mi película en vuestro sitio web y gracias por la prohibición de mi película de esta manera excepcional. Al parecer he hecho un horror de película, pero ¿no debería ser una buena película de terror horrible? Mi querido pueblo, es una p*** película. Todo es ficción. No es real. Es hacer creer. Es arte. Den a la gente su propia decisión de si quiere verla o no. Si la gente no quiere mis películas simplemente no las verá. Si la gente quiere ver mis películas deberían poder verlas en cualquier momento y en cualquier lugar también en Reino Unido” Es respetable el punto de vista de Tom Six en torno a la censura y prohibición del cine en la época actual, pues se limita a la audiencia a un espectro cinematográfico que evita que la industria del cine avance en forma y contenido. Es entendible que se haya decidido por prohibir y censurar El Cienpies Humano 2 ya que es otro nivel grafico de horror con escenas violentas y sexuales explicitas, pero como dice el director, uno tiene la libertad de decidir si desea verla o no. Por experiencia personal (Hablo de vivir en un país donde se ha censurado la verdad desde su independencia) se que la censura siempre viene acompañada de intereses propios, es un acto egoísta de una o pocas personas de poder en comparación con la mayoría. Sin mencionar que hay múltiples maneras en las que la censura se convierte en un arma que acalla toda idea que vaya en contra de lo que se ha establecido, aun cuando se trate de una mejora. Cualquier tipo de censura Infringe inmediatamente con la libertad de expresión y pone barreras en el contenido de una obra, por ello veo la censura como algo inapropiado y hasta obsoleto para la era en la que vivimos. Nuevamente es comprensible a que se deba la censura de El Cienpíes Humano 2, es algo diferente que toca fibras sensibles y resulta difícil de disfrutar para el público general. Pero a fin de cuentas es ficción, es una forma de expresión que como todo agradara a unos y desagradara a otros. A mí no me gustan los gatos pero no por ello voy a prohibir que otras personas tengan uno. Es así de simple.http://www.elciudadano.cl/2015/05/08/163751/las-15-peliculas-mas-polemicas-de-la-historia/

Himno Nacional Argentino Completo con Letra

Patricia Sosa - Himno nacional argentino (con lenguaje de señas)

Himno Nacional Argentino - Banda Militar del Ejército

miércoles, 6 de mayo de 2015

ALEJANDRO SIRIO


La gloria de don Alejandro Nació en Asturias como Nicanor Alvarez Díaz, pero en 1910 llegó a Buenos Aires y cuando empezó a trabajar como dibujante para Caras y Caretas, dos años después, eligió el seudónimo Alejandro Sirio. Ilustró La gloria de Don Ramiro, de Enrique Larreta, vivió el París de entreguerras —y lo dibujó— y participó de los medios gráficos más importantes. Pero hasta hace poco era difícil ver sus ilustraciones, famosas en su momento, hoy desperdigadas o perdidas. Sin embargo, el arquitecto y dibujante Lorenzo Amengual pasó años tras la pista de los originales y armó un libro que recopila, al fin, parte de la extensa obra del maestro.
Por Lorenzo Amengual Alejandro Sirio fue un espíritu señalado. Habitó desde 1890 el cuerpo de un hombre común, un tal Nicanor Alvarez Díaz, que se nutrió y fue modelado por las tensiones de dos culturas diferentes en dos espacios particulares. Uno, su Oviedo natal, la capital de la Asturias cántabra donde sus raíces nacieron consistentes, en esa España demacrada que se llevaba puesto un siglo XIX fatal para su suerte. El otro espacio fue Buenos Aires, donde la raíz trasplantada prendió con fuerza y dio frutos inesperados. Aquel Nicanor que en Oviedo tenía pasta de escritor y estudios de tenedor de libros, se convirtió aquí en Alejandro, dibujante notable. Con veinte años llega el futuro Sirio al país dos meses después de la celebración del Centenario. Al desembarcar, debe de haber visto las serpentinas descoloridas aún enredadas en los árboles. Fue un festejo apoteótico, con visita de princesa española y todo: vino la Infanta de Castilla, una verdadera enana de Velázquez, simpática y zumbona. En la tapa de Caras y Caretas, un personaje dibujado por Manuel Mayol comenta después de los festejos: “La fiesta estuvo buenísima... Y ahora, ¿quién pagará la cuenta?”. En su primer paseo, el joven Nicanor encuentra una gran ciudad moderna que ha tomado a París como modelo, con un tren subterráneo en construcción y monumentos de Rodin y Bourdelle en sus parques. Desde las sombras, los hilos del poder los trenza desde hace décadas Julio A. Roca, el “Zorro”, como lo había caricaturizado en la revista Don Quijote, años atrás, el gallego José María Cao, reconociéndole su astuta inteligencia. Muchacho de San Telmo, 1944 En sus primeros tiempos porteños, el joven asturiano sobrevive como puede: dependiente de zapatero, ayudante contable y cajero en varios comercios. No consta que Nicanor Alvarez Díaz realizara estudios de dibujo. A los dieciocho años había publicado algunos cuentos en la revista Luz y Vida de Oviedo, pero en Buenos Aires dibuja. Hace un cartel para la inauguración de una sala de cine de Belgrano –los cines empezaban a conquistar los barrios– y pronto comienza como ilustrador periodístico, realizando pequeñas viñetas en la revista El Sarmiento, de José María Ramos Mejía. La suerte no lo acompaña: Ramos Mejía muere a los pocos meses y su publicación se interrumpe. Entre 1910 y 1920 el periodismo gráfico argentino inicia su época de oro. Los grandes diarios publican también revistas. Entre las más destacadas está Caras y Caretas (1898-1939), propiedad de La Nación. Y precisamente a la editorial de los Mitre estará ligado el destino de Sirio por cuatro décadas. Todo empieza una tarde de 1912. Julio Castellanos, un colaborador de Caras y Caretas que pasea por la elegante Avenida de Mayo, se sorprende ante la calidad de unas ilustraciones expuestas en los escaparates de la Sastrería Inglesa. Cuando pregunta le responden: “Las hizo Nicanor, el cajero”. Advertido Mayol, director dibujante de la revista más famosa de la época, lo invita a colaborar a un peso por viñeta. Hay una ilustración anónima que documenta el momento. Los consagrados integrantes del staff están representados alrededor de un escritorio, frente al novato. El texto al pie dice: “Sirio ofrece su primer dibujo a Caras y Caretas”. Publicará allí, regularmente, durante más de doce años. Pareja, El Hogar 1935 Cuando el asturiano debe firmar los dibujos comprueba que en la redacción abundan los Alvarez y entonces echa mano a un antiguo seudónimo –que luego sería su marca de artista–, el mismo que usara para firmar sus cuentos asturianos. Así será para siempre: “Nicanor Alvarez Díaz para todos los efectos legales de este bajo mundo, y Alejandro Sirio para la gloria y la posteridad”. Comienza aportando dibujos que hacen madurar su mano, mientras se nutre de saber técnico en la imprenta y en la sala de fotomecánica. Su sensibilidad literaria opera sobre su pensamiento plástico y desde el principio los dibujos se ajustan como un guante a lo que la letra describe. Aprende a hacer, haciendo, viendo dibujar a otros. Debe acostumbrar su oído, además, a los diferentes acentos de sus compañeros: el andaluz Mayol, el italiano Zavattaro, el gallego Alonso, el peruano Málaga Grenet, el boliviano Valdivia, el porteño Alvarez, el catalán Macaya y el sevillano Redondo se entienden dibujando. Son al mismo tiempo competidores, colegas, maestros, discípulos y amigos. La larga relación de trabajo con La Nación se consolidará a partir de 1915 cuando el diario encare un nuevo proyecto editorial orientado a la numerosa comunidad española: la revista Plus Ultra. Y allí es donde Sirio, más maduro, despliega todo su saber gráfico y produce los trabajos singulares con los que construye su propia identidad como dibujante y la de la publicación. Su aporte excede la tarea del ilustrador. Sirio realiza las tareas que se llamaban “de ornamentación”, con proliferación de “tics” característicos del art nouveau: profusa utilización de viñetas, adornos, recuadros y la inclusión de titulares caligráficos. Ya artista reconocido, Sirio recibe en 1927 una propuesta de Enrique Larreta –hombre público y escritor consagrado– para que ilustre su novela La gloria de Don Ramiro, editada con muchísimo éxito en 1908. Larreta planea una reedición de calidad, a los veinte años, enriquecida con ilustraciones. Sirio se pone a trabajar frenéticamente y meses después viaja a España con los bocetos: quiere confrontar en vivo los escenarios que ha plasmado. Con esa determinación tan española de que “las cosas son las cosas” recorre Avila, Toledo, todos los escenarios de la novela de Larreta. Luego viaja a París, la Meca iniciática de entonces para los artistas argentinos. Su amigo Enrique Amorim lo guía. Visita al pintor vasco Ignacio Zuloaga quien, al ver las ilustraciones, le aconseja “no dibujar tan bien”. De Palermo a Montparnasse, El Hogar, 1936 Vuelto a Buenos Aires concluye las 141 grandes ilustraciones de La gloria de Don Ramiro. El libro, impreso en Francia y con el sello Viau y Zona, sale al año siguiente. Es un éxito notable. Con el dinero que cobra –5000 pesos que equivalían en la época al valor de cuatro Chevrolet de entonces– vive en París durante 1931. Allí conoce a Derain, Vlaminck, Foujita y Picasso, y a los escritores Jean Cassou, André Salmon y Robert Desnos. Una experiencia de vida intensa que registrará con textos y dibujos. Su condición de escritor e ilustrador lúcido le permite registrar este mundo exuberante, transitado por artistas y poetas argentinos anclados en la París de entreguerras que no sólo era una fiesta sino que parecía –en la versión de Sirio– el Paraíso. Describe con palabra y pluma el Café Dome o La Rotonde, cuenta de Oliverio Girondo, del Vizconde de Lascano Tegui, de Edmundo Guibourg, de Marechal y de Paco Bernárdez. En 1932, de regreso y definitivamente radicado en Buenos Aires, Alejandro Sirio se casa con Carlota Stein –hija del fundador de El Mosquito– y sigue trabajando en forma incesante para La Nación y El Hogar. En 1937 ilustra Poemas de la Fundación, de Mariano de Vedia y Mitre; al año siguiente hace para la Compañía Hispano-Argentina, constructora de la Línea E de Subterráneos, los cartones para los murales que aún hoy embellecen los andenes de la estación Jujuy. En 1940 lo nombran profesor de la cátedra de Artes del Libro –la especialidad en la que descolló siempre– en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, un cargo que conservará hasta su muerte. La gloria de Don Ramiro, 1928 El prestigio y la popularidad adquiridos por Sirio era grande, producto de la alta exposición pública que le daban los medios donde publicaba. Suma reconocimientos: en 1942 expone en Tucumán, gana la medalla de Oro en el Primer Salón de Dibujantes de 1947 y es elegido presidente de la Asociación de Dibujantes. La publicación en 1948 por Kraft de De Palermo a Montparnasse, donde reúne apuntes, observaciones gráficas y textos de casi dos décadas significa el logro de una obra mayor. Ese éxito de los últimos años –Sirio dibujó en La Nación hasta el día de su muerte, 6 de mayo de 1953– anticipa el que obtuvo su gran exposición póstuma de 1954, organizada por su esposa en España, que pasó por Madrid y por Asturias. Sin embargo, no han sido muy frecuentes las muestras del gran dibujante asturiano. Desde 1931 –cuando expuso en Witcomb– hubo que esperar más de cincuenta y cinco años para volver a ver dibujos de Sirio en Buenos Aires. En 1987 el Museo de Arte Español Enrique Larreta, depositario de los originales de La gloria de Don Ramiro, organiza la exposición de esas ilustraciones, panorama que se completa en 1990 con otra exposición del mismo museo: La gráfica literaria de Alejandro Sirio. Ese mismo año, centenario de su nacimiento, el Museo de Bellas Artes de Asturias le dedica una muestra. La extraordinaria obra gráfica de Alejandro Sirio fue producida en un contexto –la primera mitad del siglo XX– en el que el ilustrador no era considerado un artista, sino que era valorado como un artesano casi anónimo que “obra en su oficio”. Incluso el dibujo mismo tardó en ser reconocido como una forma artística autónoma y no menor. Hoy, una mirada más penetrante y comprensiva del fenómeno –y de la populosa obra resultante: miles de dibujos– nos dan cuenta de la presencia de un artista cabal.
- de LA GLORIA DE DON RAMIRO http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3295-2006-10-01.html

martes, 5 de mayo de 2015

Descubre el significado de las arrugas de la cara


Descubre el significado de las arrugas de la cara Artículos Relacionados unas-blancas Estas manchas blancas en las uñas son producto de un trauma o una enfermedad humanas-1 ¿Cual de estos niños tiene mayor probabilidad de vivir mas tiempo y Por qué? Riesgo-cardiovascular Tomar agua fría después de comer puede causarte la muerte Con el pasar del tiempo, mayormente cuando entramos en la edad adulta, nuestros rostros comienzan a desarrollar lineas de expresión, o como muchos le llaman, arrugas. Las lineas de expresión están dispersas por todas las partes de nuestros rostros, y cada una de ellas nos muestra distintas cosas, muchas veces relacionadas a nuestra salud. En la siguiente imagen se muestra un mapa facial con algunas de las lineas de expresión que aparecen en nuestro rostros, cada una con su respectivo significado. lineas_rostro-600x400 Punto #1 de la imagen Esta zona va relacionada con la vena temporal prominente, cuando esta se muestra inflamada o sobresaltada es sinónimo de tener la presión alta, estar en un estado de angustia o tener ira. Punto #2 de la imagen Estas son las lineas de expresión o arrugas que se encuentran ubicadas en la frente. Cuando estas se encuentran visibles de forma permanente, significa que la persona que las tiene sufre de muchas preocupaciones, o que su dieta es alta en consumo de grasas y azucares. Punto #3 de la imagen Este tipo de arrugas con forma vertical localizada en el lado derecho de la ceja, indica que la persona posee un hígado débil y/o padece o puede padecer enfermedades en el mismo. Punto #4 de la imagen Por otra parte, cando la arruga vertical se encuentra en el lado izquierdo en referencia a tu ceja derecha, esto quiere decir que la persona tiene un Bazo débil. Punto #5 de la imagen Esta arruga localizada al principio de la nariz en la parte superior, quiere dejar dicho que la persona es susceptible a las alergias. Punto #6 de la imagen En este punto, cuando la persona posee una especie de bolsitas bajo los ojos, quiere decir que existe una retención de líquidos, que podrían ser consecuencia de problemas renales. Punto #7 de la imagen Las famosas lineas de expresión conocidas como “patas de gallos”, estas son las lineas localizadas al costado de los ojos, y se presentan cuando las personas tienen problemas de la vista o un hígado débil. Punto #8 de la imagen Cuanto la punta de tu nariz se torna roja, es señal de que el corazón esta trabajando en exceso y es recomendable visitar un medico para hacer las revisiones de lugar. Punto #9 de la imagen Cuando estas lineas de expresión son muy pronunciadas, pueden ser indicativo de problemas de diabetes o alguna afección en el páncreas. Punto #10 de la imagen Cuando se tienen varias lineas de expresión en forma vertical, localizadas en la parte superior del labio, están indican por lo general que la persona es o ha sido un fumador activo por mucho tiempo. Punto #11 de la imagen Arrugas en forma vertical muy pronunciadas, al lado de los labios, es indicativo de un sistema reproductivo débil. Punto #12 de la imagen Un surco con tonalidad profunda en la zona de la barbilla, es un indicativo de una persona con mucha frustración o sufrimiento. Punto #13 de la imagen La famosa “papada”, puede indicar problemas relacionados a la tiroides, por lo general una tiroides lenta. Si posees alguna de estas lineas de expresión, y aun no te detectan ningún problema de salud, es recomendable que visites a tu medico para descartar cualquier posible problema. http://tlvz.com/descubre-el-significado-de-las-arrugas-de-tu-cara/

Día internacional del celíaco: por cada persona diagnosticada, hay nueve enfermos que no lo saben...


Día internacional del celíaco: por cada persona diagnosticada, hay nueve enfermos que no lo saben La intolerancia al gluten es una predisposición genética y el único tratamiento para la celiaquía es eliminarlo de la dieta cotidiana. En el Día Internacional del Celíaco, Infobae repasa los síntomas de alarma para detectarla La enfermedad celíaca se caracteriza por la intolerancia al gluten. Produce una lesión grave en la mucosa del intestino delgado impidiendo que se absorban de manera adecuada los nutrientes de los alimentos, como proteínas, grasas, hidratos de carbono, minerales y vitaminas. ¿Qué es el gluten? Es una proteína presente en algunos cereales como trigo, cebada, centeno y avena y puede generar en algunas personas con predisposición genética el padecimiento conocido como celiaquía. "Por cada 1 celíaco diagnosticado hay 9 sin diagnosticar aún. Para la correcta evaluación se requiere una biopsia intestinal", asegura la nutricionista Lucía Molina (MN 5197), miembro de Halitus Instituto Médico. "EN ARGENTINA, SE CALCULA QUE HAY 1 CELÍACO CADA 150 PERSONAS" Algunos de los síntomas de alarma -Diarrea crónica -Distensión abdominal -Falta de progresión en el peso -Desnutrición por mala absorción de grasas, azúcares, proteínas, aminoácidos, minerales, hierro y vitaminas liposolubles.
La enfermedad celíaca puede presentarse de forma más o menos silente, es decir, sin síntomas, pero con lesión de las vellosidades intestinales, sobre todo en personas adultas. "Además pueden observarse, esporádicamente, una amplia variedad de síntomas extraintestinales secundarios, casi todos debidos a situaciones carenciales de vitaminas y sales minerales", aclara la especialista, como alteraciones del crecimiento, raquitismo, osteoporosis y fracturas espontáneas, abortos, cefalea y anemia, entre otros. El único tratamiento existente consiste en el seguimiento de una dieta estricta sin gluten de por vida que conlleva la recuperación y normalización tanto clínica como funcional. "Nunca se debe suprimir el gluten de la dieta de una persona, sin haber realizado previamente una biopsia intestinal que lo justifique. Una vez confirmado el diagnóstico deberá suprimirse inmediatamente el gluten de los cereales involucrados en esta enfermedad como trigo, avena, cebada y centeno". De esta forma, según indica la nutricionista, se deberán incorporar cautelosamente otros nutrientes para lograr la recuperación de la mucosa intestinal. Una vez lograda la mejoría clínica y ganancia de peso, se indicará una dieta adecuada en cantidad de calorías y calidad de macro y micronutrientes según la edad, sexo, y actividad física del paciente. Shutterstock La importancia de saber reemplazar La dieta libre de gluten es fácil de prescribir pero difícil de seguir. Debe explicarse al paciente y a su familia otras alternativas de alimentos que reemplazarán a los provenientes de dichas harinas, y las técnicas de cocción y manipulación de alimentos para evitar la contaminación cruzada entre alimentos con gluten y alimentos sin gluten. Además se recomienda poner al paciente en contacto con asociaciones que tienen como objetivo evaluar todos los alimentos procesados que se encuentran en el mercado para determinar cuáles son verdaderamente libres de gluten. Su impacto en la fertilidad La celiaquía puede incidir en la fertilidad de una mujer debido a la mala absorción de vitaminas y minerales que suprimen la acción de las hormonas que estimulan la ovulación. "Pero fundamentalmente, una mujer celíaca deberá enfrentar el problema del bajo peso relacionado a esa mala absorción. Siempre es importante trabajar en conjunto con el médico que las controla y el nutricionista, dado que lo principal es garantizar el seguimiento de una dieta acorde y balanceada, libre de gluten, teniendo en cuenta que esta afección puede, en algunas ocasiones, agravarse durante el embarazo o en el postparto", remarca Molina. Es frecuente también que la mujer embarazada no sepa que es celíaca y por ello se recomienda realizar un chequeo ante el mínimo síntoma que se presente, ya que el déficit alimentario de esta afección puede traer consecuencias en el desarrollo fetal.