domingo, 30 de agosto de 2015

Alexander Fleming y la penicilina - "La maravilla de drogas"


Casa Alexander Fleming y la penicilina - "La maravilla de drogas" 00:0000:00 Un día, en septiembre de 1928, el Dr. Alexander Fleming estaba limpiando en marcha su laboratorio en la Escuela de Medicina del Hospital de St. Mary en Londres, Inglaterra. Entre el desorden habitual en su espacio de trabajo, el profesor Fleming vio algo inusual en una placa de cultivo. Él había estado investigando Staphylococcus, un tipo de bacteria. En una placa de Petri, que contiene que las bacterias, el moho (también deletreado "molde") fue creciendo en forma de un anillo. El moho en una placa de Petri había nada inusual, en y por sí mismo. Lo que llamó la atención del profesor Fleming, sin embargo, era algo muy diferente. El área alrededor del anillo de molde parecía estar libre de bacterias. Fleming se preguntó: ¿Hay algo acerca de este molde particular que está matando a las bacterias? Si es así, ¿qué sustancia está llegando desde el molde? Fleming investigó el molde un poco más lejos. Se lo puso en un plato para que pudiera verlo crecer. A medida que crecía, él fue capaz de extraer un poco de líquido de ella. Su investigación adicional demostró que lo estaba activo en el líquido, que se extrae del molde, también podría matar a otros tipos de bacterias. Tomando su investigación un paso más, esta curiosa bacteriólogo descubrió que podía dar un poco de extracto líquido para animales pequeños sin efectos secundarios. Su descubrimiento parecía tener increíbles propiedades antibióticas. Como él continuó estudiando el molde, Fleming se dio cuenta de que se trataba del género "Penicillium", que primero se había descrito en 1809 por Johann Heinrich Friedrich Link (en Observationes en naturales ordines plantarum). Ese nombre - penicillium - fue seleccionado debido a que el hongo, bajo el microscopio, se asemeja a pincel de un pintor. La palabra latina para "pincel de pintor" es penicillium. Ocupado con otras cosas, el profesor Fleming pasó a otras investigaciones. Simplemente no podía exprimir fuera bastante del "zumo de molde" para que sea un foco importante de su obra. Él dio su descubrimiento un nombre, sin embargo. Lo llamó "penicilina", y publicó un documento sobre sus hallazgos en 1929. Entonces ... nueve años pasaron. Sobre el tiempo de la Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania, en 1939, un profesor de la Universidad de Oxford de Patología - Dr. Howard Florey - estaba examinando sustancias capaces de combatir las bacterias. Él y su colega, el Dr. Ernst Chain, cree que la penicilina era la mejor opción. Se enfrentaron el mismo problema difícil, ya que el profesor Fleming, sin embargo. ¿Qué método se podrían utilizar para extraer de manera eficiente la penicilina a partir de los cultivos de moho? ? Y ... ¿cómo iban a probar la eficacia de sus muestras de la historia de la Universidad de Oxford sobre la penicilina nos dice más: Con Norman Heatley, un bioquímico que se convirtió en investigador asociado de Florey en 1940, el equipo resuelve ambos problemas. Heatley ideó una nueva técnica para medir la actividad de una muestra de la penicilina y se acercó con un método llamado retro-extracción para aislar la penicilina. Se las arregló para automatizar este procedimiento utilizando un montaje consistente en botellas, bidones de leche, patios de vidrio y tubos de goma. Una vez Florey y su equipo tenían suficiente penicilina utilizar para las pruebas, que trabajó con ratones para determinar si podría luchar eficazmente las bacterias: Para el 25 de mayo de 1940, el equipo había llegado a un punto en que podían llevar a cabo un nuevo experimento que probar si la penicilina podía ser un importante fármaco antibacteriano. Ocho ratones recibieron dosis letales de estreptococos. Cuatro de los ratones entonces recibieron inyecciones de penicilina. A la mañana siguiente todos los ratones no tratados habían muerto mientras que los que habían recibido la penicilina sobrevivieron durante días o semanas. Con la guerra todavía furioso, Florey y su equipo creen que la penicilina podría ser una gran ayuda para todos los hombres que resultaron heridos en los enfrentamientos. Ellos trabajaron duro para producir suficiente penicilina para las pruebas en humanos: Él [Florey] volvió la Escuela Dunn [en Oxford] en una especie de fábrica de la penicilina. Seis chicas "penicilina" fueron tomadas en mantener la producción en 700 buques de nuevo diseño que estaban continuamente en uso. Por 02 1941 Florey sentía que tenía suficiente penicilina para comenzar los ensayos en humanos. El primer sujeto humano era un oficial de policía que estaba cerca de la muerte a causa de una infección. Tal vez la penicilina podría salvarlo: Con la ayuda de Charles Fletcher, un joven médico en el Radcliffe Infirmary, el 12 de febrero de 1941, Albert Alexander, un policía de 43 años de edad, se convirtió en el primer paciente a ser tratado con penicilina. Él había arañado el rostro de un rosal, la herida se había convertido infectado y la infección se había extendido. Fletcher le inyectó penicilina regularmente durante cuatro días, y dentro de 24 horas que se mejora en gran medida. Pero los suministros de la nueva droga acabaron antes de su curación fue completa. Él recaída a principios de marzo, y murió dos semanas después. Ensayos en humanos adicionales, en cinco pacientes, también producen buenos resultados. Para realmente hacer una diferencia en el esfuerzo de guerra, sin embargo, el nuevo fármaco tendría que ser producida en cantidades mucho mayores que los profesores y sus equipos podrían inventar en un laboratorio. Florey no presentó una patente. Había estado pidió no hacerlo por razones éticas. Se pensó, en Gran Bretaña, que el tratamiento de la penicilina sería tan significativa que debe beneficiar a toda la humanidad. Mientras tanto, los médicos de la Universidad de Columbia (Nueva York), escribieron el Dr. Florey. Gladys Hobby y sus colegas (Karl Meyer y Martin Henry Dawson) solicitó una muestra del molde. Ellos querían ver si podían ayudar a producir más del ingrediente activo. Como escribe en su libro, La penicilina: Enfrentando el Desafío, Hobby y miembros de su equipo se quedó sin espacio para almacenar sus frascos: Pronto cientos de frascos de dos litros ... alinearon cada mesa de laboratorio aula de la Escuela de Medicina de la Universidad de Columbia. (Eric Lax, citando el libro del Dr. Hobby en el molde en Escudo del Dr. Florey: La historia de la penicilina Milagro, en la página 145). Incluso eso no era suficiente. En poco tiempo, los miembros del equipo estaban almacenando sus frascos debajo de los asientos en dos pisos anfiteatro de la Universidad. Resultó de salida a ser una gran incubadora. Después Dr. Hobby y sus colegas publicaron sus hallazgos, informando que la penicilina podría ser un muy significativo antiséptico, las compañías farmacéuticas en el Reino Unido y los EE.UU. estaban dispuestos a hacer la penicilina a gran escala. Dr. Andrew J. Moyer - un investigador estadounidense que trabaja en un Departamento de Agricultura de laboratorio en Peoria, Illinois - figuró fuera cómo fabricar la penicilina a escala industrial. Solicitó, y recibió una patente (US 2.443.989). En junio de 1944 - cuando la invasión de Normandía tuvo lugar - había suficientes suministros de penicilina para hacer una diferencia monumental para las fuerzas aliadas: En 1943, fue posible para el tratamiento de 1500 el personal militar, y sólo un año después, un sinnúmero de heridos en los desembarcos del Día D fueron salvados por la penicilina. El rendimiento había aumentado de 1% en frascos de 1 litro de 80 a 90% en 10.000 tanques de galones .. Fleming, quien murió el 11 de marzo de 1955, vivió lo suficiente como para entender el valor generalizado de su trabajo. Él, Florey y Chain conjuntamente ganó el Premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1945. Norman Heatley - el "héroe tranquilo, pragmática en la historia de éxito de penicilina" que hizo posible la extracción de la penicilina - no fue incluido en la adjudicación de 1945. En 1990, sin embargo, recibió un honor aún más raro que un Premio Nobel. Se le dio el primer doctorado honoris causa en 800 años de historia de Oxford. En ese momento, la gente llamó penicilina "la droga de la maravilla." A día de hoy, la penicilina está beneficiando a millones de personas en todo el mundo. Y ... ¿qué hay de la patente que no ha sido buscado por el equipo de Oxford? ... Hasta el día de hoy el pesar británica que, por razones éticas, que habían pedido Florey no presentar una patente sobre la penicilina. La Universidad de Oxford nunca tuvo su cuota de los fabulosos beneficios obtenidos de la penicilina en los EE.UU., y, en añadir insulto a la injuria, el Reino Unido tuvo que pagar derechos de licencia a las empresas estadounidenses. (Ver Biotecnología para principiantes, de Reinhard Renneberg, en la página 121.) Créditos de Medios Vídeo en línea, el canal de cortesía Wellcome Library en YouTube. La película se describe como: Un gobierno produce película sobre el descubrimiento de la penicilina por Alexander Fleming, y el continuo desarrollo de su uso como un antibiótico por Howard Florey y Ernst Boris Chain. La película utiliza muchas animaciones modernistas para representar la investigación científica. Premio Nacional de la Asociación de Cine Industrial Británica, 1964; un Primer Premio, Festival de cine Quinta Internacional Industrial, Londres, 1964; un Diploma al Mérito, Festival Internacional de Cine de Melbourne, 1964. 2 segmentos. Una oficina central de la película de la Información. Producido por TVC London Limited, escrito por Donald Holms, animada por Dave Rich, Gordon Harrison y Dennis Hunt, cámara de John Williams, editado por Alex Rayment, la música de Peter Snade y dirigida por Denis Rich. Licencia: Creative Commons Reconocimiento-No comercial 2.0 Reino Unido: Inglaterra y Gales-https://www.awesomestories.com/asset/view/Alexander-Fleming-and-Penicillin-The-Wonder-Drug-

viernes, 28 de agosto de 2015

Dar más poder a los lectores, el desafío de los medios digitales


Dar más poder a los lectores, el desafío de los medios digitales
TECNOJUEVES 27 DE AGOSTO 2015 Dar más poder a los lectores, el desafío de los medios digitales Un grupo de expertos reunidos por Hacks/Hackers debatió alternativas al esquema actual, donde el público solo puede expresarse a través de los comentarios Crédito: Infobae Lectores, comunidad, audiencia... los medios digitales llevan años buscando generar espacios de debate y aportes de información ciudadana. Las fórmulas son diversas y los resultados no siempre los buscados. Las alternativas de ProPublica, una agencia de periodismo de investigación radicada en Nueva York, y Hearken, una plataforma para que los medios puedan involucrar al público en el proceso informativo, fueron exhibidas en la Media Party 2015, evento organizado por Hacks/Hackers Buenos Aires. El evento, que se desarrolla en el Centro Cultural Konex, contó con la presencia de Amanda Zamora, ex periodista de The Washington Post y actualmente en ProPublica, y de Jennifer Brandel, CEO y fundadora de Hearken. "Al final del día, mi rol es ver cómo involucrar lectores para crear impacto, algo que sea viral pero que vaya más allá. Los lectores no son solo un click, hay que involucrarlos", definió Zamora. Luego dio algunos ejemplos de cómo lo consiguieron en ProPublica: "Luego del Huracán Sandy en 2012 iniciamos consultas con la Cruz Roja para saber qué se hizo con el dinero donado y no obtuvo respuestas porque había un secreto comercial en medio. El periodista a cargo de la historia pidió a los lectores que enviaran cualquier dato que tuvieran. Colocó anuncios en sus notas y Facebook". ¿El resultado? Una nota sobre los millones que recibió la Cruz Roja para construir apenas seis hogares en Haití. Pero quizás el proyecto más ambicioso para involucrar a los lectores en el proceso de informar tenga que ver con daños a pacientes por mala praxis. Primero fue una comunidad en Facebook en donde miles de personas relatan sus experiencias y luego, gracias a la cantidad de información adquirida mediante un extenso cuestionario, crearon un buscador de médicos y hospitales, con puntajes sobre cada uno. "De esa manera ofrecemos un contenido útil a la comunidad. Incluso, los centros médicos nos acercan datos", detalló Zamora y sentenció: "No es fácil pasar de una audiencia a una comunidad. Hay que pensar en algo premium, cómo hacer que la gente le dedique tiempo". Involucrar al lector "El periodismo necesita audiencia para sobrevivir, pero el periodismo pone a la audiencia al final. Todo el ciclo de la noticia se trabaja en una redacción. Una vez publicada, periodistas y editores se separan de ella y el público entra en escena", resumió Brandel al hablar del esquema actual de comentarios y cómo los medios desaprovechan la oportunidad de involucrar a su audiencia. "Los comentarios son duros porque a veces informamos mal o tiramos mucha información y solo damos un pequeño espacio al final para opinar", agregó para de inmediato preguntar: "¿Y si dejamos que la comunidad opine al principio?". Así nació WBEZ Curious City, un segmento dentro de una cadena radial de Chicago en donde los ciudadanos podían opinar sobre qué temas de la ciudad querían informarse. "Encontramos que el público hacía preguntas fantásticas, lo cual termina en historias originales, relevantes, distintas a las que ofrecen otros medios", agregó. "Esto no es un periodista creyendo que a la gente le importa un tema; es la gente diciendo sobre qué temas quiere informarse", explicó. De ese segmento nació Hearken, una plataforma que pueden usar los medios para involucrar a sus lectores. Esto permite crear espacios ordenados en donde leer qué temas importan a los usuarios o bien exponer a votación la próxima investigación. "Encontramos que las historias que eligió el público eran distintas a las que hubieran preferido investigar los editores. Esto marca que es el público quien marca el rimo", dijo y sentenció: "El periodismo deja de cuidar la puerta; ahora puede sintetizar la información, pero ya no es responsable de todo el ciclo de la historia. Trabajaban para el público y ahora lo hacen junto a él".

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jueves, 27 de agosto de 2015

8 aspectos que indican que ya no estás enamorado


8 aspectos que indican que ya no estás enamorado (a) FEBRERO 01, 2015 8 aspectos que indican que ya no estás enamorado (a) Cuando inicias una relación sentimental todo es color de rosa, cuando el amor llega tan profundo a nuestro corazón nada puede verse mal, hasta en los peores momentos encontramos la magia y la armonía por el simple hecho de tener al lado a la persona amada. No se encuentran defectos y todo es perfecto; especialistas de la Facultad de Medicina de la UNAM, definen al amor como una reacción del cerebro en la cual se realiza un proceso neuroquímico donde la alteración de serotonina, dopamina y moradrenalina, provocan cambios lo que se puede considerar como estar enamorado. Pero la etapa de enamoramiento en el cual se ponen vendas en los ojos y no se permite ver más allá del rostro de la persona amada no es eterna. Según Frederic Beidberger, escritor francés, crítico y un presentador de televisión, indica que el amor sólo dura 3 meses; después de esta etapa empezamos a darnos cuenta que no todo es perfecto como lo creíamos y que existen más cosas malas que buenas en la pareja, es ahí donde inician los problemas, es importante saber identificar esas señales y darse cuenta de que las cosas no llegarán a buenos términos. Si te identificas con más de alguno de los siguientes puntos analiza la situación y si es necesario aléjate de esa relación, que no te hace bien. Te molestan cosas que antes no Cuando los defectos empiezan a aparecer el amor se vuelve mas frágil, aquellas cosas que en algún momento te parecían perfectas puede que ya no lo sean, posiblemente sean cosas muy simples como su manera de hablar o expresarse, este es el primer indicador de que el amor ya no es tan grande, ya que cuando se ama verdaderamente se acepta a la persona como es. Un "te quiero o te amo" ya son compromiso Decir estas frases no tiene que ser una obligación en las relaciones de pareja, estas frases son espontáneas y hacen que los momentos juntos sean perfectos, si ahora ya no salen de manera tan frecuente y te cuesta decirlos o solo lo haces por compromiso no es una buena señal. Falta o exceso de celos La falta o el exceso de celos es una demostración de inseguridad o de indiferencia, si en algún momento te das cuenta que alguien muestra más interés de lo normal en tu pareja y a ti te da lo mismo no sientes ni el mínimo sentimiento de celos es porque se ha perdido el interés en la pareja, de lo contrario si los celos son excesivos es falta de confianza y posesión hacia el otro lo que genera relaciones destructivas. Ya no está en tus planes Antes, todo, aunque fuera el mínimo detalle lo consultabas con tu pareja para que en los planes siempre estuvieran juntos, si ahora es mínima su opinión o haces planes sin considerar lo que piense el otro o simplemente lo excluyes y haces tus planes solo o sola, es porque ya no existe el mismo interés y han cambiado tus prioridades. No hablas de él (ella) Al inicio de tu relación tu tema de conversación era tu pareja y ahora te preguntan y posiblemente tu contestación no se preste a hacer más comentarios sobre tu pareja, porque no te interese hablar sobre ella, esto no es un buen indicio, pues cuando estamos a gusto con algo o alguien sin duda lo queremos demostrar y expresar. Te llama la atención alguien más Si vas por la calle y tu cabeza no deja de girar mirando a otras personas, es señal de que ya tus ojos no los llena una sola persona. Es claro que en el mundo hay variedad de belleza en la humanidad, y que sin duda algunas personas nos podrán llamar la atención, sin embargo esto no se debe volver una costumbre y menos un irrespeto ante la persona con la que estás compartiendo tu amor. Excusas para no verse Si ahora la lista de excusas es interminable para evitar verse, no hay más que decir, las cosas ya no están bien y seguramente en tu vida hay algo más interesante, es importante aclarar tus sentimientos y si esa persona ya no cabe en tu vida terminar por lo sano. Imaginas una vida sin el (ella) Si en tus pensamientos solo gira la frase de ¿cómo sería mi vida sin el (ella)?, estamos hablando de que la relación ya está en el fin, si ya no te entusiasma nada de lo que se refiere a tu pareja por el contrario buscas todo aquello que te haga planear una vida lejos, no pierdas más tu tiempo y busca esa felicidad que tanto anhelas, no es válido hacer daño a alguien más ni martirizar tu vida con alguien con quien no tienes ningún futuro. De acuerdo al Instituto Nacional de Estadística en México se separan al año alrededor de 585.434 matrimonios, otro dato estadístico de esta institución es que el 25% de las parejas de edades entre 19 y 39 años declaran sentirse mucho menos enamoradas después de casarse, con esto nos damos cuenta que para las parejas estables hoy en día es más difícil conservar el matrimonio, pero también es importante darte cuenta en qué tipo de relación estás involucrado para saber hacia qué rumbo se dirige tu vida. El amor es un sentimiento que se tiene que cultivar día a día para que los frutos que tenga sean buenos, siempre es momento para detenerte unos minutos y hacer un análisis de tu vida para volver a trazar el camino hacia donde quieres seguir. Por: Editorial Phronesis.

El surcoreano de 26 años que no envejece Ewerthon Tobace


El surcoreano de 26 años que no envejece Ewerthon Tobace BBC Brasil, Tokio 1 hora BBC Hyomyung ShinImage copyrightHyomyung Shin Image caption Sus videos en Youtube se hicieron virales. Tiene 26 años, pero no aparenta más que diez. Hyomyung Shin se hizo famoso en Corea del Sur tras aparecer en un programa de televisión local y, ahora, videos suyos en Youtube se hicieron virales en todo el mundo. Nacido el 5 de enero de 1989, Hyomyung cuenta que se dio cuenta de que había dejado de envejecer a los 18 años. "Una vez fui a un reencuentro de compañeros de escuela y todos mis amigos estaban ya crecidos. Yo era la excepción", dijo en una entrevista con BBC Brasil. Los médicos que cuidan del coreano aseguran que está sano. Nunca le han sometido a un examen completo para conocer las causas de su lento envejecimiento. Con 1,63 metros de altura y el rostro de alguien que no pasó aún la pubertad, Hyomyung dice que tiene una vida normal, incluso en su trabajo como consultor, donde dice que nunca tuvo problemas para ser respetado. También trabaja como DJ los fines de semana. Lea: Las niñas que nunca envejecen y otras condiciones inusuales que fueron noticia en 2014 Pero en el programa de televisión que lo lanzó a la fama se vio una de las dificultades: en una discoteca, las mujeres no se creían su verdadera edad. En el programa aparece bailando, bebiendo y hablando sobre su sueño de tener novia. Pero cuando le preguntan sobre las desventajas de parecer más joven, Hyomyung cita solo una: las bromas que le hacen otros jóvenes de su misma edad. Me daría miedo si me empiezan a salir arrugas" Hyomyung Shin También se ve obligado siempre a llevar su documento de identidad, sobre todo cuando sale por la noche o va a comprar alcohol. Pero esto, dice, no le importa. "Una de las ventajas de tener cara de niño es que cuando entro en las tiendas o en los restaurantes, los mayores me dicen que soy guapo, me hacen descuentos y, a veces, hasta me dan cosas gratis". Lea también: Los experimentos más raros para frenar las arrugas en la piel Hyomyung dice que también tiene miedo de envejecer de repente. "Me daría miedo si me empiezan a salir arrugas", dice. "Vivo con este rostro joven desde hace siete años. Si envejeciese de pronto, creo que perdería un poco de ganas de disfrutar de la vida". Según Hyomyung, su caso no es único en la familia. "Mi hermana mayor también parece mucho más joven de su edad real. Tiene 31 años y parece una estudiante de secundaria". Programa de televisión Hyomyung apareció por primera vez en televisión en 2012, en un especial del año nuevo chino, en un concurso llamado "Cara de Bebé". Al año siguiente, una emisora de televisión coreana hizo un especial solamente con él, en el que mostraba su vida. El programa le muestra en pijama, sentado en un cuarto con decoración colorida y hablando con voz aguda, sin los cambios de voz típicos de la pubertad. Hyomyung ShinImage copyrightHyomyung Shin Image caption A veces le dan cosas gratis, como a los niños. Los medios coreanos publicaron que Hyomyung era portador de un síndrome raro, llamado Highlander, información replicada por medios de todo el mundo. Pero el profesor Moisés E. Bauer, coordinador del Instituto de Investigaciones Biomédicas de la Universidad Católica de Río Grande do Sul, cree que no hay precedentes como el del coreano en la literatura médica. "Debemos evitar la divulgación de posibles descubrimientos que podrían ser clave para encontrar una cura al envejecimiento. El envejecimiento no es una enfermedad, todas las especies envejecen, a ritmos diferentes, y lo necesitamos para un desarrollo correcto", le dijo al investigador, que coordina el Laboratorio de Inmunología del Envejecimiento a BBC Brasil. Bauer cree que los portadores de síndromes raros estudiados por la ciencia presentan, en verdad, atrasos de crecimiento físico, y no envejecimiento retardado. "Creo que el aspecto más importante en el área de la gerontología es la generación de conocimiento que produzca un envejecimiento más saludable", defiende. Otros casos conocidos La ciencia, en realidad, está todavía lejos de descubrir una cura para el envejecimiento, pero una investigación conducida por el médico y científico norteamericano Richard Walker puede descubrir la clave para contener el envejecimiento del cuerpo. El investigador dice que la respuesta está en una enfermedad rara que ni siquiera tiene un nombre real, el "Síndrome X". Hyomyung ShinImage copyrightHyomyung Shin Image caption Hyomyung Shin cree que dejó de envejecer cuando tenía 18 años. Él identificó cuatro niñas con esa condición, marcadas por lo que parece ser un estado permanente de infancia, un paro dramático en su desarrollo. El investigador sospecha que la dolencia está causada por un problema en algún lugar del ADN de las niñas. Pero este no es el caso del coreano Hyomyung Shin. La historia más famosa es la de Gabby Williams, de 10 años, una niña que pesa cinco kilos y parece un bebé. Y el caso del australiano Nicky Freeman, de 44 años, que aparenta 10. El profesor Bauer dice que la medicina ha avanzado mucho en la búsqueda de medios para controlar el envejecimiento de forma saludable. "Las poblaciones aumentan sus expectativas de vida, como reflejo del avance en el desarrollo de las sociedades". Desde el punto de vista científico, el investigador dice que ya sabemos mucho sobre intervenciones nutricionales, hormonales y psicológicas que promueven alteraciones del comportamiento y biológicas que recuerdan un envejecimiento atenuado.

martes, 25 de agosto de 2015

En 1928 Se acepta la nueva versión del Himno Nacional


En 1928 Se acepta la nueva versión del Himno Nacional El Poder Ejecutivo acepta oficialmente la versión del Himno Nacional, arreglada por el músico Juan Pedro Esnaola, en 1860. Himno Nacional Argentino Himno Nacional Argentino Partitura del Himno Nacional Argentino hallada en Bolivia.jpg Portada de una partitura de finales del siglo XIX. Información general Himno Nacional Argentino Letra Vicente López y Planes, 1812 Música Blas Parera, 1813 Adoptado 1944 El Himno Nacional Argentino es el himno oficial de Argentina. Fue escrito por Vicente López y Planes en 1812 y compuesto por Blas Parera en 1813. Originalmente fue denominado Marcha patriótica, luego Canción patriótica nacional y posteriormente Canción patriótica. Una publicación en 1847 lo llamó "Himno Nacional Argentino", nombre que conserva hasta nuestros días. La versión original del himno dura 20 minutos y en 1924 fue abreviado a entre 3 minutos 30 segundos y 3 minutos 53 segundos. En algunas publicaciones extranjeras aparece erróneamente bajo el nombre de ¡Oíd, mortales!, que son las primeras palabras de la canción. La forma de ejecución y el texto están establecidas en el decreto 10.302 de 1944.1 Vicente López y Planes, autor de la letra del Himno Nacional Argentino. Blas Parera y Moret, autor de la música del Himno Nacional Argentino. Primera ejecución del Himno Nacional, en la casa de María Sánchez de Thompson. El 24 de mayo de 1812 se presentó en la "Casa de Comedia" de Buenos Aires la obra teatral "El 25 de Mayo" de Blas Parera, referida a la Revolución de Mayo de 1810, la cual terminaba con un himno coreado por los actores. Uno de los espectadores, el porteño Vicente López y Planes, se sintió inspirado y esa misma noche escribió la primera estrofa de un himno para reemplazar al de Morante, al que el catalán Blas Parera había puesto la música para el himno. El Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto nacional de mayor importancia que el que hasta entonces se entonaba. En un oficio del 22 de julio de 1812 dirigido al Cabildo de Buenos Aires, sugería a éste que mandase a componer "la marcha de la patria", para ser ejecutada al principio de las funciones teatrales, debiendo el público escucharla de pie y descubierto, así como en las escuelas al finalizar diariamente las clases. La Asamblea General Constituyente del Año XIII ordenó componer la letra del himno con fecha 6 de marzo de 1813 y lo aprobó como "Marcha Patriótica" el 11 de mayo de 1813. Al día siguiente le encargó componer una nueva música a Blas Parera. En una sola noche terminó la partitura. En 1817, Parera abandonó la Argentina, viviendo varios años en Río de Janeiro y finalmente en España, donde murió.2 Sobre el exilio de Blas Parera se ha especulado mucho, indicándose que partió del país a causa de haber sido obligado a componer la música del himno; esta teoría carece de documentación que la avale. El musicólogo Carlos Vega explica al respecto que "meses antes de su partida, el gobierno argentino (recuérdese que el país estaba en guerra) exigió a todos los españoles residentes juramento de fidelidad a la patria naciente y morir por su independencia total, legalizando su adhesión mediante una carta de ciudadanía. Podría ser que la adopción de la nacionalidad argentina hubiera sido una imposición demasiado dura para el catalán, y acaso la causa de su extrañamiento súbito."3 Según la tradición, el 14 de mayo de 1813, en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson se cantó por primera vez, siendo aquella dama quien interpretó sus estrofas. Se estima que la obra fue presentada el mismo día 25 de mayo de 1813, ya que el día 28 de ese mismo mes se cantó en el teatro durante una función patriótica efectuada durante la noche. Luego se lo conocería como Canción Patriótica Nacional, y más tarde simplemente como Canción Patriótica. Pero en una copia de 1847 aparece titulada como Himno Nacional Argentino, nombre que recibe en la actualidad. El testimonio de un viajero de la época da una idea de la amplia aceptación popular de la que gozaba el nuevo himno: En 1817, un diplomático estadounidense, Henry M. Brackenridge, fue testigo de la extraordinaria difusión que había tenido en el pueblo rioplatense la canción patriótica que la Asamblea del año 1813 había consagrado como Marcha Nacional. Brackenridge viajaba en un pequeño barco desde Montevideo a Buenos Aires y, en el transcurso de la travesía, escuchó las estrofas del himno coreadas espontáneamente por sus acompañantes. El relato de Brackenridge, tomado de su libro Voyage to South America (Viaje a Sud América), publicado en Baltimore en 1819, decía: “Por la tarde, nuestros compañeros, después de beber un vaso de algo estimulante, rompieron con una de sus canciones nacionales, que cantaron con entusiasmo como nosotros entonaríamos nuestro ‘Hail Columbia!’. Me uní a ellos en el fondo de mi corazón, aunque incapaz de tomar parte en el concierto con mi voz. La música era algo lenta, aunque audaz y expresiva... Este himno, me dijeron, había sido compuesto por un abogado llamado López, ahora miembro del Congreso, y que era universalmente cantado en todas las provincias de El Plata, así en los campamentos de Artigas, como en las calles de Buenos Aires; y que se enseña en las escuelas como parte de la esencia de la educación de la juventud...”4 La letra era marcadamente independentista y antiespañola, como correspondía al espíritu de la época. Tiempo más tarde la Asamblea del año XIII pide un "arreglo" de la letra, para que el himno quedara más acorde con los nuevos vientos que soplaban: Inglaterra se oponía vigorosamente a todo intento de autonomía en las colonias de España, su aliada en la guerra contra Napoleón. El embajador británico, Lord Strangford, hace saber al gobierno de Buenos Aires "lo loco y peligroso de toda declaración de independencia prematura". Desaparecen entonces estrofas que anunciaban que "se levanta a la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación". Se infiltran, en cambio, conceptos monárquicos tan en boga entonces, cuando los próceres competían en candidaturas de príncipes europeos para gobernarlos: el príncipe portugués, el francés, el italiano...[cita requerida] No extraña entonces el "ved en trono a la noble igualdad", afrancesamiento relacionado con el propósito de coronar al duque de Orleans (aunque otros autores señalan que los orleanistas no estaban a favor de la "noble igualdad" de la Revolución francesa, sino más bien lo contrario, que eran partidarios del Antiguo Régimen). O "sobre alas de gloria alza el pueblo, trono digno a su Gran Majestad", estrofa desaparecida en la versión definitiva. O "ya su trono dignísimo abrieron, las Provincias Unidas del Sur".[cita requerida] La música del himno experimentó en 1860 una modificación encomendada al músico Juan Pedro Esnaola, quien realizó una versión orquestada más rica desde el punto de vista armónico. Tenido por Himno Nacional la Canción Patriótica de Vicente López y Planes, a través de un largo período de la nacionalidad fue interpretado de acuerdo con el texto original. Pero una vez desaparecido el furor de la contienda contra España, en aras de un acercamiento político con ésta, debido a numerosas críticas por parte de representantes diplomáticos españoles, la canción nacional sufrió en su enunciado una modificación de forma en lo relativo a aquella parte que pudiera tener un concepto peyorativo para otros países. Durante la segunda presidencia del general Julio Argentino Roca, el 30 de marzo de 1900 un decreto refrendado con la firma del Presidente de la Nación y de los ministros Luis María Campos, Emilio Civit, Martín Rivadavia, Felipe Yofre, José María Rosa y Martín García Merou disponía que: "Sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie, el presidente de la República, en acuerdo de ministros decreta: Artículo 1°. En las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y el coro de la Canción Nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de mayo de 1813." Desaparecieron así las marciales referencias a "los bravos [argentinos] que unidos juraron su feliz libertad sostener, a esos tigres sedientos de sangre [los españoles] fuertes pechos sabrán oponer". También se quitó: "Son letreros eternos que dicen: aquí el brazo argentino triunfó, aquí el fiero opresor de la Patria [el soldado español] su cerviz orgullosa dobló". Música[editar] En 1813, la Asamblea General Constituyente que regía la actual República Argentina encargó a Blas Parera la composición de lo que sería la Marcha Patriótica, con letra de Vicente López y Planes. En 1860 Juan Pedro Esnaola realizó algunos cambios a la música basándose en anotaciones manuscritas del compositor. El 2 de agosto de 1924 el Presidente de la Nación Marcelo T. de Alvear creó una comisión constituida por Floro Ugarte, Carlos López Buchardo y José André, para componer una versión oficial del Himno Nacional. Gracias al hallazgo de una partitura en el Museo Histórico Nacional atribuida a Blas Parera, a la cual la comisión introdujo arreglos, se pudo estrenar al público en el Teatro Colón el 25 de mayo de 1927. Sin embargo, debido a las críticas que trajo el "nuevo himno", por medio de un decreto de septiembre de 1928 Alvear armó una nueva comisión, en donde se aconsejó hacer una versión más fiel a la de Juan Pedro Esnaola.5 6 Hoy en día, la versión vigente del Himno corresponde a la transcripción realizada por Luis Lareta, que se ajusta a lo acordado el 25 de septiembre de 1928 por el Poder Ejecutivo de la Nación. Ya en 1900 se había reglamentado por decreto del Poder Ejecutivo utilizar una versión reducida de la marcha para actos oficiales y públicos. Por el decreto número 10.302 del 24 de abril de 1944, esta Marcha fue aprobada como el Himno Nacional Argentino. Letra original[editar] La letra que se corresponde con la versión original del Himno Nacional del año 1813 es mucho más larga que la actual debido a su reducción a partir del año 1900. Himno Nacional Argentino - Letra Completa en musicalización libre Himno Nacional Argentino Letra: Vicente López y Planes Música: Blas Parera Coro Sean eternos los laureles que supimos conseguir: coronados de gloria vivamos, o juremos con gloria morir. ¡Oíd, mortales!, el grito sagrado: ¡libertad!, ¡libertad!, ¡libertad! Oíd el ruido de rotas cadenas ved en trono a la noble igualdad. Se levanta a la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación coronada su sien de laureles y a sus plantas rendido un león. Coro De los nuevos campeones los rostros Marte mismo parece animar la grandeza se anida en sus pechos a su marcha todo hacen temblar. Se conmueven del Inca las tumbas y en sus huesos revive el ardor lo que ve renovando a sus hijos de la Patria el antiguo esplendor. Coro Pero sierras y muros se sienten retumbar con horrible fragor todo el país se conturba por gritos de venganza, de guerra y furor. En los fieros tiranos la envidia escupió su pestífera hiel. Su estandarte sangriento levantan provocando a la lid más cruel. Coro ¿No los veis sobre México y Quito arrojarse con saña tenaz, y cuál lloran bañados en sangre Potosí, Cochabamba y La Paz? ¿No los veis sobre el triste Caracas luto y llanto y muerte esparcir? ¿No los veis devorando cual fieras todo pueblo que logran rendir? Coro A vosotros se atreve, argentinos el orgullo del vil invasor. Vuestros campos ya pisa contando tantas glorias hollar vencedor. Mas los bravos que unidos juraron su feliz libertad sostener, a estos tigres sedientos de sangre fuertes pechos sabrán oponer. Coro El valiente argentino a las armas corre ardiendo con brío y valor, el clarín de la guerra, cual trueno, en los campos del Sud resonó. Buenos Aires se pone a la frente de los pueblos de la ínclita Unión, y con brazos robustos desgarran al ibérico altivo león. Coro San José, San Lorenzo, Suipacha. Ambas Piedras, Salta y Tucumán, la colonia y las mismas murallas del tirano en la Banda Oriental, son letreros eternos que dicen: aquí el brazo argentino triunfó, aquí el fiero opresor de la Patria su cerviz orgullosa dobló. Coro La victoria al guerrero argentino con sus alas brillantes cubrió, y azorado a su vista el tirano con infamia a la fuga se dio; sus banderas, sus armas se rinden por trofeos a la Libertad, y sobre alas de gloria alza el Pueblo trono digno a su gran Majestad. Coro Desde un polo hasta el otro resuena de la fama el sonoro clarín, y de América el nombre enseñando les repite: ¡Mortales, oíd! Ya su trono dignísimo abrieron las Provincias Unidas del Sud! Y los libres del mundo responden: ¡Al gran Pueblo Argentino, salud!WIKIPEDIA

domingo, 23 de agosto de 2015

VÍSPERAS DE LA INDEPENDENCIA Éxodo jujeño


Infobae Por: Juan Pablo Bustos Thames-Infobae Al cumplirse un nuevo aniversario de este episodio clave de la lucha independentista, Infobae repasa algunos de los hechos menos conocidos de la gran pueblada contra el ejército español
infobae El 20 de Junio de 1811 tuvo lugar la Batalla de Huaqui, en la actual República de Bolivia, en la ribera sur del lago Titicaca, a escasos kilómetros de la frontera con Perú. En ella, el ejército realista, al mando del Gral. José Manuel de Goyeneche, batió contundentemente a las armas patrias comandadas por el Gral. Antonio González Balcarce y el vocal -representante de la Junta, Dr. Juan José Castelli. Producto de ello, el Ejército del Norte se descalabró, y sus restos retrocedieron en desorden, harapos y casi desarmado, hacia el actual territorio argentino. Llamó la atención a los patriotas que los realistas no los persiguieran para acabarlos. La razón por la cual el ejército realista, triunfante en Huaqui, no había bajado aún por la Quebrada de Humahuaca a dar cuenta de los restos del Ejército del Norte fue que tenía que vérselas primero con los patriotas altoperuanos, que se mantenían fieles a la revolución, en la provincia de Cochabamba. Cochabamba consiguió distraer por más de un año a Goyeneche; lo que le permitió al nuevo jefe del Ejército del Norte, Gral. Manuel Belgrano reorganizarse. Sin el accionar insurgente de Cochabamba, las epopeyas del Éxodo Jujeño y las Batallas de Tucumán y de Salta no hubieran sido posibles. Belgrano mejoró las relaciones con los cochabambinos, tirantes con su primo Castelli. Los más destacados patriotas de Cochabamba le escribieron, para ponerse a sus órdenes. El general informó, entonces, al Gobierno que ante este despliegue patriótico de Cochabamba, él no se iba quedar de brazos cruzados. Dispuso adelantar al escuálido Ejército del Norte, acampado en la localidad salteña de Campo Santo, para respaldar a los revolucionarios altoperuanos. En los días siguientes, el ejército avanzó hasta Jujuy para distraer a Goyeneche; así éste dividiera sus fuerzas. De este modo, Belgrano procuraba aliviar el cerco sobre Cochabamba. Conmovido, el general remitió a Buenos Aires: "Un cañoncito, dos granadas de mano y una bala de los arcabuces que usa el ejército de Cochabamba, a falta de fusiles: todo esto prueba el ardor de aquellos patriotas: si las demás provincias hicieran otro tanto, muy pronto se acabarían los enemigos interiores, y temblarían los que nos acechan". Eran muestras del rudimentario armamento de los patriotas altoperuanos; para que en la capital supieran del fervor y la decisión de los cochabambinos. Los arcabuces eran armas obsoletas y anacrónicas para la época. Sin embargo, los revolucionarios los seguían utilizando, a falta de mejores armas de fuego. El cañoncito que remitía permitía únicamente usarse en el hombro de los soldados. El 3 de Junio de 1812, desde Jujuy, Belgrano se dirigió a su amigo, Bernardino Rivadavia, que integraba el Gobierno. Le pidió urgentes refuerzos, aunque entendía que las fuerzas disponibles en la capital debían contener la amenaza de los portugueses, que invadieron la Banda Oriental. Pues, de triunfar estos, tomarían Buenos Aires, y se terminaría toda la revolución. Se quejaba de las mentiras de los realistas: "observe lo que ejecuta Goyeneche; aparenta con sus contestaciones, de que V. se halla impuesto, de que desea la paz, para entretenernos, y mientras, cargar sobre los infelices indefensos, matar hasta inocentes, quemar los pueblos e ir a destruir Cochabamba, si le es dable, alucinando además a los naturales que pronto se abrazarán con nosotros, que ya le pedimos la paz". La propaganda de Goyeneche era implacable, a fin de demoler la resistencia revolucionaria. Buscaba ganar tiempo con Belgrano, mientras aniquilaba a los cochabambinos. Engañaba a los indios, diciéndoles que todo ya estaba arreglado con Belgrano y que no valía la pena luchar por una causa perdida. Manuel Belgrano. Francois Casimir Carbonnier - Enciclopedia Historia Argentina Pedía algunos oficiales que lo habían acompañado en su campaña al Paraguay, pero que no le mandaran jefes mal dispuestos, pues "tengo a montones de lo más inútil, y de lo más malo que V. pueda pensar". El 30 de Junio de 1812 llegaron versiones que Cochabamba había sucumbido ante el feroz ataque de Goyeneche. Entonces Belgrano comisionó a la capital al mayor Manuel Dorrego para que describiera en persona el estado de las cosas en el Norte. En el curso de los días, se confirmó lo que era un secreto a voces: Cochabamba había caído bajo las bayonetas enemigas; y el ejército real, ya desocupado, acometería ahora contra Belgrano, en Jujuy. Belgrano escribió a Rivadavia esperando que las tratativas con los portugueses estuvieran bien encaminadas. Auguraba que la amenaza oriental se despejara pronto, "para que se contraiga nuestra atención al Tirano infernal del Perú, que sin fuerzas no lo podemos arrojar, y cada día ha de aumentar las suyas... Dorrego hablará a V. de nuestras necesidades, y le hablará con conocimiento: no hay que detenerlo mucho; pues me hace falta y es muy interesante en este Ejército". Pedía que le mandaran al teniente de artillería Juan Santa María, que luego destacó en la Batalla de Tucumán. La implacable proclama: Arranca el Exodo Jujeño Sin más alternativa, luego de muchas dudas, sabiendo que todo el aparato realista se le venía encima, el 29 de Julio de 1812, Belgrano emitió su famosa proclama, donde aplicaba, con la mayor severidad, las instrucciones del Triunvirato del 27 de Febrero, que le ordenaban dejar tierra arrasada al enemigo, en caso de retroceder; como efectivamente estaba por suceder. Este bando ordenó dejar desierta Jujuy para el 27 de Agosto de 1812. José María Paz, oficial de la retaguardia del Ejército, recuerda: "Entretanto, vino la invasión del enemigo, y el cuerpo de vanguardia emprendió su movimiento retrógrado: quedando un cuerpo de caballería, se incorporó lo restante al ejército en Jujuy el mismo día que éste emprendía el suyo para Tucumán. Recuerdo que atravesamos el pueblo de Jujuy en toda su extensión, sin permitirnos separarnos, ni aun para proveemos de un poco de pan. Acampamos durante tres o cuatro horas a la inmediación de la ciudad, y tampoco se nos permitió entrar, ni mandar nuestros asistentes a proveernos de lo más preciso: tan riguroso y severo era el general Belgrano". Los realistas jamás perdonaron a Belgrano esta dura medida. Pío Tristán escribiría: "Belgrano es imperdonable por el bando del 29 de julio". Era un "bando impío", ya que, al decir del historiador español Mariano Torrente, las "tropas de Buenos Aires que ocupaban las ciudades de Jujui y Salta... con orden de su comandante Belgrano para que todos los habitantes evacuasen aquel territorio, llevándose los archivos y aún los armamentos y vasos sagrados de las iglesias". El cuadro lo completaría el cronista hispano Gral. Andrés García Camba, con respecto a Jujuy y Salta: "Poblaciones que los insurrectos abandonaron después de haberlas maltratado mucho y hasta incendiado sus archivos públicos". Empezaba así la epopeya más dura, dolorosa y gloriosa del Norte Argentino, en su lucha por la Independencia.

Total no cuesta nada- Presión en estos puntos para aliviar el dolor y el estres crónico


Presión en estos puntos para aliviar el dolor y el estres crónico By carla | 21 agosto, 2015 0 Comment La reflexologia se trata simplemente de que la presión. En concreto, los puntos de presión. Cada punto de presión se dirige a una ubicación específica en su cuerpo, y su manipulación con presión puede hacer maravillas en sus dolores y molestias. Desde dolores de cabeza al dolor de espalda y el seno de la congestión, puede aliviar decenas de dolencias comunes con sólo un poco de acupresión. En esta guía, vamos a ver todos los principales puntos de presión, las partes del cuerpo que cubren, y cómo los utilizan, tanto en sí mismo y en los demás. Precauciones Nunca aplique ninguna presión con los dedos de una manera discordante o abrupta. Evite las áreas de piel lesionada o cicatrices recientes. Se puede aplicar presión sobre los puntos en el lado opuesto del cuerpo, o miembro opuesto, que puede tener lo que se llama un efecto de reflejo, que afecta tanto al lado del cuerpo que está trabajando y la misma área en el otro lado de la cuerpo, debido al hecho de que ambos lados son servidos por el mismo conjunto de nervios de la médula espinal. Y como con cualquier masaje, si no estás seguro de lo que estás haciendo no causará ningún daño, no lo hagas. Ahora vamos a llegar con manos con algunos puntos de acupresión: El punto del tercer ojo está en la muesca en el puente de la nariz entre las cejas. Este es un punto útil para aliviar la ansiedad, el estrés, la fatiga crónica y dolores de cabeza.Este punto de presión se puede utilizar para ayudar con el dolor de cabeza. Todo masaje debe estar acompañado de un aceite para eliminar la fricción y evitar daños, por ser en el rostro lo que te recomendamos es este aceite excelente y con grandes propiedades medicinales: En resumen solo debemos masajear el punto que se refleja en nuestro rostro según la imagen que les dejamos a continuación que corresponde con el área donde tenemos dolor.

sábado, 22 de agosto de 2015

PERICON ( PARAGUAYO) ALTO......FALTA EL ÑEENGA

Te presentamos al chico indio de 14 años que inventó el e-mail hace 32 años


Te presentamos al chico indio de 14 años que inventó el e-mail hace 32 años y fue olvidado por el internet Por Teresa Hechem ¡Espero que sea honrado como se merece! Según dice esta fuente:http://www.upsocl.com/comunidad/te-presentamos-al-chico-indio-de-14-anos-que-invento-el-e-mail-hace-32-anos-y-fue-olvidado-por-el-internet/?utm_source=FBcomunidad&utm_medium=Facebook&utm_campaign=fb El 15 de julio del 2015 se cumplieron 32 años desde que que se inventó el email electrónico. Y pocos saben que fue VA Shiva Ayyadurai, un chico indio-estadounidense de 14 años, quien nos permitió comunicarnos con los demás en cosa de segundos. Mientras el resto de los niños estaban estudiando para sus escuelas, Ayyadurai estaba diseñando una emulación a gran escala del sistema de correo electrónico que llamó E-mail. Y no solo eso, ya que este sistema tuvo un gran éxito al reproducir funciones como bandeja de entrada, carpetas, memos y un libro de direcciones. Elementos que ahora se han convertido en una parte integral de la manera en que transmitimos y guardamos los mensajes de internet. VA Shiva Ayyadurai nació en Bombay, pero a los 7 años se fue a vivir a Estados Unidos con su familia. Mientras estudiaba en la secundaria Livingston en Nueva Jersey, él observaba el escritorio de cada secretaria y veía que todas tenían junto a su teclado carpetas de mensajes, borradores, papelera, entre otros archivos. Fue ahí cuando originó una versión electrónica del sistema. Creó un programa de computador de más de 50 mil líneas de código y creó el e-mail. El 30 de agosto de 1982, el gobierno de Estados Unidos lo reconoció oficialmente como el inventor del e-mail, premiándolo con los primeros derechos de autor estadounidense que se enviaban por e-mail. Esperamos que su nombre se haga más conocido y se le honre por tal descubrimiento: 11141138_835651543198194_3287376343178303232_n Vashiba.com A pesar de su descubrimiento, todavía no le llega el gran reconocimiento a Ayyadurai ya que no muchos reconocemos su nombre. Agradezcámosle a este hombre, de ahora 52 años, por este gran invento ya que el email nos ha cambiado la vida y la manera en que nos comunicamos.

Acerca del Folklore


Acerca del Folklore http://www.elfolkloreargentino.com/introduccion.htm Fenómenos Folklóricos La palabra Folklore (voz inglesa , compuesta, creada por William J. Thoms: folk, significa popular; lore significa - referido al pueblo - ciencia o saber ) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares. El folklore no deriva de la naturaleza intrínseca de los bienes o fenómenos. Nada es folklore por fatalidad de su esencia, sino que se convierte en folklore debido a una peculiar asimilación cultural, a una típica actitud colectiva frente a ellos. En consecuencia el folklore debe ser concebido como un proceso, no como un hecho estático e inmutable. Nada es folklórico por el sólo hecho de existir, sino que llega a serlo si se cumplen las etapas y condiciones de la trayectoria. El criterio que no debe faltar para apreciar lo folklórico es el de relatividad y especialmente: a) espacial o geográfica (cambios por localización en regiones distintas; b) temporal (cambios a traves de épocas y períodos históricos: de ahí la distinción de folklore en estado naciente, folklore vigente, folklore histórico); c) cultural (traspasos de un estrato social a otro, cambios de función, etc; por ejemplo, fenómeno folklórico que se transforma en proyección, "proyecciones" que dan origen a nuevos fenómenos folklóricos, tras culturaciones procedentes de niveles superiores e inferiores, etc.). Lo fundamental y característico de la cultura "folk" es que gran parte de los elementos que la constituyen proceden de civilizaciones y culturas pretéritas, asentadas en centro urbanos y radiantes, por lo común alejados. El término "folklore" tiene diversas acepciones, comúnmente no diferenciadas en el uso corriente: 1. Como "complejo", "conglomerado" o "contextura" integral de fenómenos folklóricos funcionalmente trabados en un ámbito determinado (lo que suele llamarse el folklore de tal lugar, región, provincia o ámbitos folklóricos). 2. Como fenómeno particular que integra ese "complejo" y que puede ser identificado y aislado mediante el análisis (las danzas, las supersticiones, las fiestas, etc.) 3. Como proyección. 4. Como "trasplante", término elegido para denominar a la expresión que, habiendo sido originariamente fenómeno folklórico, es trasladada de su ámbito geográfico y cultural por quienes fueron sus propios portadores y protagonistas, a otros ambientes, por lo general urbanos, donde es cultivada en forma personal o en el seno de círculos familiares, de amigos, de compatriotas o paisanos, perdiendo en consecuencia, alguno de sus rasgos originarios. 5. Como elemento trasculturado, proveniente de un "complejo" que pasa a integrar el patrimonio cultural colectivo propio de otra cultura, habitualmente urbano, con lo que dicho elemento modifica lo que su función y matiz regional sin llegar a imprimir carácter y fisonomía distintos a la cultura que lo absorbe. (supersticiones, amuletos, refranes, etc). 6. Como ciencia: el estudio sociológico e histórico - filosófico del alma popular, cuya expresión es el, precisamente el Folklore. Bien lo definió en 1887 el folklorista inglés Houme, uno de los fundadores de la "Folklore Society": Ciencia que se ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos.

viernes, 21 de agosto de 2015

HISTORIAS SECRETAS (3)


Bobbi Kristina Brown... ¿Prometida con su hermano? http://www.glamour.es/celebrities/it-girls/articulos/hollywood-insider-10-historias-secretas-de-los-famosos/18660 Poco después de la muerte de su madre, Whitney Houston, Bobbi Kristina vivió una época muy convulsa con abuso de sustancias e ingresos incluidos. Parece que encontró la paz cuando se confirmó su relación con Nick Gordon, algo que no tendría la mayor relevancia si no fuera porque es su 'hermano adoptivo no oficial'. Whitney crió a Nick casi como si fuera su hijo aunque nunca le adoptara legalmente. Vivió con Houston y Bobbi Kristina durante una década y, aunque se consideraban casi hermanos, ya llevan un par de años de relación y este verano se han prometidos. Cissy Houston, madre de Whitney y abuela de Bobbi, ya ha manifestado que está totalmente en contra de esa relación, pero por muy incestuosa que ella la vea la realidad es que los dos jóvenes no tienen ningún parentesco, ni legal ni biológico, y están en su derecho de casarse. Eso sí, no deja de ser un poco creepy el pensar que se han criado como hermanos y que ahora se van a casar...

HISTORIAS SECRETAS (2)


¿Quién es la madre de Jack Nicholson? http://www.glamour.es/celebrities/it-girls/articulos/hollywood-insider-10-historias-secretas-de-los-famosos/18660 Jack Nicholson creció en una familia de New Jersey de lo más normal hasta que, con 37 años, se enteró de que no todo era tan normal como parecía. Quienes le habían criado y a quienes él consideraba sus padres no eran otros que sus abuelos maternos. Y su hermana mayor, June, era realmente su madre. Bailarina de profesión, concibió a Jack siendo una adolescente con un hombre casado; cuando se enteró de la existencia de su mujer decidió criar al niño sola con la ayuda de sus padres... y haciéndole creer que era hijo de ellos. Se enteró de todo en 1974 gracias a un periodista de la revista Time, que investigando sobre la familia del actor se encontró con esta complicada historia. Jack nunca supo a ciencia cierta quién era su verdadero padre ya que otro hombre apareció cuando ya era famoso reclamando su paternidad. Como su madre y su abuela murieron antes de que se revelara nunca la historia, se llevaron a la tumba la identidad de su progenitor.

HISTORIAS SECRETAS


La polémica relación entre Woody Allen y Soon Yi http://www.glamour.es/celebrities/it-girls/articulos/hollywood-insider-10-historias-secretas-de-los-famosos/18660 Puede que hayas oído aquello de que 'Woody Allen se casó con su hija adoptiva', pero la reaildad es que el cineasta no tenía ningún vínculo legal con Soon-Yi cuando iniciaron su relación. Ella sí era hija adoptiva de su entonces mujer, Mia Farrow, aunque él nunca tuvo ningún vínculo legal con ella. Cuando se separó de Mia en 1992, Soon y Woody ya llevaban un año de noviazgo a escondidas; él tenía 55 años y ella 18. Como era de esperar, Farrow se tomó muy mal que su marido y su hija se hubieran enamorado, e incluso el hijo biológico que compartía con Woody, Ronan, tomó partido por ella y cortó el contacto con su padre y su medio hermana. La prensa de todo el mundo se hizo eco de esta sorprendente noticia y durante años no pararon de opinar sobre lo semiincestuoso de esta relación. La pareja se casó en 1997 y tienen dos hijas adoptivas; continúan casados a pesar de la más que notable diferencia de edad y Ronan continúa sin hablar con su padre.

Los nocheros. Canción del Adios. Molina Campos.mpg

Florencio Molina Campos - Canal Encuentro

martes, 18 de agosto de 2015

Vivo en Argentina - La historia de amor trágico de Camila O`Gorman - 31-...

El fusilamiento de Camila O'Gorman y Uladislao Gutiérrez


El fusilamiento de Camila O'Gorman y Uladislao Gutiérrez
http://www.elhistoriador.com.ar/articulos/epoca_de_rosas/el_fusilamiento_de_camila_o_gorman_y_uladislao_gutierrez.php Foto-Telam Fuente: Felipe Pigna, Mujeres tenían que ser, Historia de nuestras desobedientes, incorrectas, rebeldes y luchadoras. Desde los orígenes hasta 1930, Buenos Aires, Planeta, 2011, págs. 302-309. Camila O’Gorman nació en 1828, el año de la ejecución de Dorrego. Era nieta de Ana Perichón, un parentesco que en la literatura se señalará como una especie de “sino trágico”. Adolfo Saldías la describe así: “Artista y soñadora, dada a las lecturas de esas que estimulan la ilusión hasta el devaneo, pero que no instruyen la razón y el sentimiento para la lucha por la vida; y librada a los impulsos de cierta independencia enérgica y desdeñosa, había llegado a creer que era demasiado estrecho el círculo fijado a las jóvenes de su época, y no menos ridículos los escrúpulos de las costumbres y las imposiciones de la moda. Continuamente se la veía dirigirse sola desde su casa a recorrer las librerías de Ibarra, La Merced o de la Independencia, en busca de libros que devoraba con ansias de sensaciones” 1. A sus 18 años se enamoró del cura de la parroquia del Socorro, el tucumano Uladislao Gutiérrez, de 24 años. De “buena familia”, Uladislao llegó a Buenos Aires con las mejores recomendaciones por ser el sobrino del gobernador de su provincia, Celedonio Gutiérrez, aliado de Rosas. Conocerá al amor de su vida gracias a Eduardo, el hermano de Camila, con quien habían hecho el seminario. Fue en una de esas famosas tertulias de los O´Gorman donde se cruzaron las miradas por primera vez y para siempre. Ni Camila ni Uladislao quisieron contener nada, reprimir lo que les venía desde las ganas, los deseos, los sueños de ser felices a pesar de los infelices de siempre que vigilan morales ajenas sin fijarse en las propias y, por todo y contra todos, decidieron fugarse la madrugada del 12 de diciembre de 1847. ¿Quién tuvo la culpa? ¿La “libertina” muchacha sospechosa para la Iglesia por el simple hecho de ser mujer y por lo tanto portadora histórica de la “tentación demoníaca” que hace sucumbir a las pobres víctimas masculinas? ¿O fue el “desleal” padre Gutiérrez quien planeó aquel terrible acto de libertinaje? Pasado un tiempo desde la huida de la pareja, el padre de Camila se creyó en la obligación de denunciar a su propia hija ante el Restaurador: “(...) para elevar a su superior conocimiento el acto más atroz y nunca oído en el país, y convencido de la rectitud de V. E. hallo un consuelo en participarle la desolación en que está sumida toda la familia. (...) pues la herida que este acto ha hecho es mortal para mi desgraciada familia. El clero en general, por consiguiente, no se creerá seguro en la República Argentina. Así, señor, suplico a V. E. dé orden para que se libren requisitorias a todos los rumbos para precaver que esta infeliz se vea reducida a la desesperación y conociéndose perdida, se precipite en la infamia (...). El individuo es de regular estatura, delgado de cuerpo, color moreno, ojos grandes pardos y medios saltados, pelo negro y crespo, barba entera pero corta, de doce a quince días; lleva dos ponchos tejidos (...). La niña es muy alta, ojos negros y blanca, pelo castaño, delgada de cuerpo, tiene un diente de adelante empezado a picar. Buenos Aires a 21 de diciembre de 1847”. 2 El provisor de la iglesia del Socorro, Miguel García, se dirige a Rosas tratando de que la cosa no trascendiera los límites del escándalo: “Un suceso tan inesperado como lamentable ha tenido lugar en estos últimos días. Mientras tanto, el suceso es horrendo y tiene penetrada mi alma al más acerbo sentimiento. Yo veo en él establecida la ruina y el deshonor, no sólo el que lo ha cometido sino también de la familia a que la joven pertenece; pero lo más lamentable es la infamia y vilipendio que trae aparejado para el Estado Eclesiástico. Por el amor que V. E. tiene a la religión (...) yo le ruego quisiera ocuparse de esta desgraciada ocurrencia, dignándose adoptar medidas que estime convenientes, para averiguar el paradero de aquellos dos inconsiderados jóvenes (...) para que su atentado tenga la menor trascendencia por el honor de la Iglesia y de la clase Sacerdotal”. 3 Pero el tono de su colega Mariano Medrano es bastante más duro y pide un castigo ejemplar: “Estamos llenos de dolor, y en medio de las angustias en que nos vemos sumergidos, no nos ocurre otro arbitrio que aquiete algún tanto nuestro corazón, que el de suplicar a V. E. el que se designe ordenar el Jefe de la Policía despachen requisitorias por toda la ciudad y campaña para que en cualquier punto donde los encuentren a estos miserables, desgraciados e infelices, sean aprehendidos y traídos, para que procediendo en justicia, sean reprendidos y dada una satisfacción al público de tan enorme y escandaloso procedimiento”. 4 Uno de los más enérgicos denunciantes del escándalo provocado por la fuga de los amantes era alguien que debería haber guardado un prudente silencio. Pero la impunidad a la que estaba acostumbrado en aquella sociedad de doble moral le daba la tranquilidad necesaria al Deán de la Catedral y director de la Biblioteca Pública, Felipe Elortondo y Palacios, a pesar de su conocido concubinato con Anastasia Díaz, su sirvienta, con quien mantuvo una larga relación por casi veinte años. Luego pasó a los brazos de María Josefa “Pepita” Gómez, a la que llamaban la canonesa, con quien tuvo una hija. El mismísimo Sarmiento desde su exilio chileno hablaba en una crónica del cura que iba con “la barragana a la sociedad íntima de Palermo, sirviendo este hecho a mil bromas cínicas en su tertulia”. 5 Es de destacar la hipocresía de este representante de la Iglesia, que se aferraba a los principios dogmáticos para condenar en otros lo que él practicaba cotidianamente y se ve que con bastante dedicación. 6 Mientras todo esto ocurría en Buenos Aires, Camila y Uladislao huían de incógnito. Su objetivo era llegar a Río de Janeiro, pero la plata no les alcanzó y debieron parar en Goya, en la provincia de Corrientes. Él se hacía llamar Máximo Brandier y ella, Valentina Desan y decían venir de Salta, donde se dedicaban al comercio. Fundaron la primera escuela de Goya en su propia casa y daban cariño, cobijo y todo lo que sabían a las decenas de gurises de la zona. Tanta era la demanda que debieron mudarse dos veces a casas más grandes para albergar a más alumnos. Intentando vivir con naturalidad su amor, el 16 de junio de 1848 fueron juntos a una fiesta y allí el cura irlandés Miguel Gannon reconoció a Gutiérrez y lo denunció al juez de Paz. Fueron detenidos y separados. A Camila la mandaron a la casa de la familia Baibiene y pocos días después, por órdenes directas del gobernador de Corrientes, Benjamín Virasoro, ambos fueron trasladados a la cárcel. En el interrogatorio se puede percibir la valentía y la claridad de Camila cuando declara: “Que si este suceso se considera un crimen lo es ella en su mayor grado por haber hecho dobles exigencias para la fuga pero que ella no lo considera delito por estar su conciencia tranquila”. 7 En un principio se pensó en traerlos a Buenos Aires. Se arregló una celda en el Cabildo para Uladislao y un lugar en la Casa de Ejercicios Espirituales para Camila, pero Rosas creyó que eso iba a complicar las cosas y ordenó que los encerraran en celdas separadas en Santos Lugares. Allí volvieron a ser interrogados y ninguno de los dos mostró el arrepentimiento que necesitaba la moralina eclesiástica, opositora y gubernamental. Ratificaron su amor en todos los términos posibles. Gutiérrez pidió por la vida de su compañera embarazada, recordando que no había ningún elemento ni en el derecho canónico ni en las leyes de las siete partidas que condenara a una mujer en ese estado a la muerte. Cuando supo que no había nada que hacer escribió por última vez en su vida a la mujer de su vida: “Camila mía: Acabo de saber que mueres conmigo. Ya que no hemos podido vivir en la tierra unidos, nos uniremos en el cielo ante Dios. Te perdona y te abraza tu Gutiérrez”. Se los condenó a muerte y ejecutó en agosto de 1848. Eso sí, a la muchacha le dieron a beber agua bendita para “salvar” al inocente que llevaba en sus entrañas. El caso adquirió proporciones de escándalo en su época, por diversos motivos. Las relaciones entre Rosas y la Iglesia oscilaban entre acuerdos y disensiones. El Papado, que había desconocido a los gobiernos revolucionarios, a partir de la década de 1820 había intentado regularizar su vínculo con las provincias argentinas, tratativas que solían chocar con el reclamo de que se reconociese al gobierno el patronato que antiguamente ejercía la Corona española. No era un tema menor, ya que incluía el “cúmplase” para la designación de obispos. En ese contexto, la severidad del castigo al párroco “tránsfuga” era casi una cuestión de Estado. A eso se sumó la campaña que, desde Montevideo, lanzaron los expatriados antirrosistas. En el periódico El Comercio del Plata, Valentín Alsina inició una serie de ataques que presentaban el caso como una muestra del grado de “corrupción” que reinaba en Buenos Aires. Pronto, desde Chile, se sumó Sarmiento, quien en El Mercurio se desgarraba las vestiduras: “Ha llegado a tal extremo la horrible corrupción de las costumbres bajo la tiranía espantosa del Calígula del Plata, que los impíos y sacrílegos sacerdotes de Buenos Aires huyen con las niñas de la mejor sociedad, sin que el infame sátrapa adopte medida alguna contra esas monstruosas inmoralidades”. 8 Y Bartolomé Mitre, entonces en Bolivia, no se quedaba atrás a la hora de echar leña al fuego, inventando que “se sabe que las Cancillerías extranjeras han pedido al criminal gobierno que representa a la Confederación Argentina seguridades para las hijas de súbditos extranjeros que no tienen ninguna para su virtud”. 9 Mientras tanto la pobre Camila recurría a su amiga Manuelita quien le contestaba de esta manera el 9 de agosto de 1848: “Señorita Doña Camila O’Gorman. Querida Camila: Lorenzo Torrecillas os impondrá fielmente de cuanto en vuestro favor he suplicado a mi Sr. padre Dn. Juan M. de Rosas. Camila: Lacerada por la doliente situación que me hacéis saber os pido tengáis entereza suficiente para poder salvar la distancia que aún os resta a fin de que yo a mi lado pueda con mis esfuerzos daros la última esperanza. Y en el ínterin, recibid uno y mil besos de vuestra afectísima y cariñosa amiga. Manuela de Rosas y Ezcurra” 10. María Josefa Ezcurra le escribe a su cuñado: “Mi querido hermano Juan Manuel: Esta se dirige a pedirte el favor de Camila. Esta desgraciada, es cierto, ha cometido un crimen gravísimo contra Dios y la sociedad. Pero debes recordar que es mujer y ha sido indicado por quien sabe más que ella el camino del mal. El gran descuido de su familia al permitirle esas relaciones tiene muchísima parte en lo sucedido; ahora se desentienden de ella. Si quieres que entre recluida en la Santa Casa de Ejercicios, yo hablaré con doña Rufina Díaz y estoy segura de que se hará cargo de ella y no se escapará de allí. Con mejores advertencias y ejemplos virtuosos, entrará en sí y enmendará sus yerros, ya que los ha cometido por causa de quien debía ser un remedio para no hacerlos. Espera una respuesta en su favor, tu hermana. María Josefa”.11 Pero el propio padre de Camila, Adolfo O’Gorman, reclamaba un castigo ejemplar. Rosas, entre el pedido de clemencia formulado por su hija y su cuñada y la presión generalizada, le encargó un dictamen a los juristas Dalmacio Vélez Sarsfield, Lorenzo Torres, Baldomero García y Eduardo Lahitte. La respuesta de los hombres de leyes, incluido el futuro redactor del Código Civil, fue condenatoria. Como suele ocurrir, tras la brutal ejecución, Camila sería incorporada en la lista de las víctimas del rosismo por los propios hombres que fogonearon el “castigo ejemplar”. Dice el pionero del revisionismo, Adolfo Saldías: “Esta ejecución bárbara que no se excusa, ni con los esfuerzos que hicieron los diarios unitarios para provocarla, ni con nada, sublevó contra Rosas la indignación de sus amigos y parciales, quienes vieron en ella el principio de lo arbitrario atroz en una época en que los antiguos enemigos estaban tranquilos en sus hogares y en que el país entraba indudablemente en las vías normales y conducentes a su organización”. 12 Sólo había transcurrido un día del triunfo de Caseros cuando Sarmiento, el mismo que como acabamos de leer, se horrorizaba cuatro años antes en El Mercurio porque el “infame sátrapa” no castigaba a Camila y su amante por su “monstruosa inmoralidad”, escribía ahora lo siguiente: “Algunos amigos fueron a visitar la tumba de Camila y oyeron del cura los detalles tristísimos de aquella tragedia horrible, del asesinato de esta mujer. El oficial que le hizo fuego se enloqueció y en la vecindad quedó el terror de un grito agudísimo, dolorido y desgarrador que lanzó al sentirse atravesado el corazón.13 Habló también del “bárbaro tirano que hizo fusilar a la bella Camila O’Gorman, de una distinguida familia, estando ella encinta, por el delito de amar a un hombre, agregando al horrendo crimen la iniquidad, el sacrilegio de ordenar que se bautizara el feto dándole a beber algunos tragos de agua bendita, antes de sentarla al banquillo (...) ¡Qué horror! ¡Qué iniquidad!”. 14 Muchos años después Juan Manuel de Rosas, desde su exilio en Inglaterra en 1871, asumiría su responsabilidad en el caso: “Ninguna persona me aconsejó la ejecución del cura Gutiérrez y de Camila O’Gorman; ni persona alguna me habló en su favor. Por el contrario, todas las primeras personas del clero me hablaron o escribieron sobre ese atrevido crimen y la urgente necesidad de un ejemplar castigo para prevenir otros escándalos semejantes o parecidos. Yo creía lo mismo. Y siendo mi responsabilidad, ordené la ejecución”. 15 Más allá de las miserias y los oportunismos de los unos y los otros, quedarán siempre resonando las últimas palabras de la valiente y luminosa Camila O’Gorman para los que estén dispuestos a escucharlas: “Voy a morir, y el amor que me arrastró al suplicio seguirá imperando en la naturaleza toda. Recordarán mi nombre, mártir o criminal, no bastará mi castigo a contener una sola palpitación en los corazones que sientan.”16

sábado, 15 de agosto de 2015

Hatshepsut: la reina hombre de Egipto


Hatshepsut: la reina hombre de Egipto http://www.ngenespanol.com/fotografia/lo-mas/12/02/01/hatshepsut-reina-hombre-egipto Autor: Chip Brown Fecha: 2015-01-08 El resto de su gracia humana se había desvanecido. La tela enredada alrededor de su cuello parecía un pésimo intento por estar a la moda. Su boca, con el labio superior caído sobre el inferior, era un rizo espantoso (provenía de un famoso linaje de prognatas). Las cuencas de sus ojos estaban repletas de resina negra; las fosas nasales, obstruidas inapropiadamente por ajustados rollos de trapo. El oído izquierdo se había hundido en la carne lateral de su cráneo, y su cabeza carecía casi por completo de pelo. Me incliné sobre la vitrina abierta en el Museo Egipcio de El Cairo y miré lo que muy probablemente sea el cuerpo de la faraona Hatshepsut, la extraordinaria mujer que reinó en Egipto de 1479 a 1458 a.C., y que hoy es menos famosa por su reinado durante la era dorada de la dinastía XVIII que por haber tenido la audacia de representarse a sí misma como un hombre. No flotaba en el aire el seductor perfume de la mirra, sólo un ácido y acre olor que parecía haberse acuñado durante los muchos siglos que permaneció en una cueva de piedra caliza. Era difícil conciliar esta cosa postrada con la gran gobernante que había vivido hacía tanto tiempo y de la cual se escribió: "Contemplarla era más hermoso que nada". El único toque humano era el brillo del hueso en las puntas de sus dedos sin uñas, donde se había replegado la carne momificada, creando la ilusión de una manicura y evocando no sólo nuestra esencia vanidosa, sino nuestras frágiles intimidades, nuestro breve y pasajero aprecio por el mundo. El descubrimiento de la momia perdida de Hatshepsut acaparó los encabezados hace dos veranos, pero la historia completa reveló poco a poco un drama. La búsqueda de Hatshepsut mostró a qué grado las pequeñas palas y pinceles de la tradicional caja de herramientas de los arqueólogos se han complementado con escáneres TAC y termocicladores de ADN. En 1903, el renombrado arqueólogo Howard Carter había hallado el sarcófago de Hatshepsut en la vigésima tumba descubierta en el Valle de los Reyes -la KV20-. El sarcófago, uno de los tres que Hatshepsut había preparado, estaba vacío. Los eruditos no sabían dónde se encontraba la momia o si había sobrevivido la campaña que, con el fin de erradicar todo registro de su reinado, se llevó a cabo durante el gobierno de su corregidor y último sucesor, Tutmosis III, cuando casi todas las imágenes de ella como rey fueron retiradas sistemáticamente de templos, monumentos y obeliscos. La búsqueda que parece haber resuelto el misterio la inició en 2005 Zahi Hawass, director del Egyptian Mummy Project y secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades. Hawass y un equipo de científicos se enfocaron en una momia llamada KV60a, la cual, a pesar de haber sido descubierta más de un siglo antes, no se creyó tan importante como para retirarla del suelo de una tumba menor en el Valle de los Reyes. La KV60a había navegado por la eternidad sin el amparo de un ataúd, mucho menos con un séquito de figurillas que desempeñaran tareas reales. Tampoco tenía qué usar: ni tocado, ni joyería, ni sandalias de oro, ni cubiertas de oro para los dedos de las manos y los pies; ninguno de los tesoros que se le habían dado al faraón Tutankamon, quien no era nadie comparado con Hatshepsut. Incluso con todos los métodos de alta tecnología empleados para descifrar uno de los casos de personas desaparecidas más notables de Egipto, de no haber sido por el descubrimiento fortuito de un diente, la KV60a quizá seguiría recostada sola en la oscuridad, con su nombre real y estatus desconocidos. Actualmente es consagrada en una de las dos salas de Momias Reales del Museo Egipcio, con placas en árabe y en inglés que la proclaman como Hatshepsut, "La Reina Hombre de Egipto", reunida al fin con sus compañeros faraones del Nuevo Reino. Debido al olvido que cayó sobre Hatshepsut, es difícil pensar en un faraón cuyas esperanzas de ser recordado sean más conmovedoras. Parece haberle temido más al anonimato que a la muerte. Fue una de las mayores constructoras en una de las dinastías más grandes de Egipto. Levantó y renovó templos y santuarios desde el Sinaí hasta Nubia. Los cuatro obeliscos de granito que erigió en el vasto templo del gran dios Amón en Karnak estaban entre los más magníficos. Encomendó cientos de estatuas de ella misma y dejó testimonios en piedra -verdaderos e inventados- de su linaje, sus títulos, su historia, incluso de sus pensamientos y esperanzas, que a menudo expresaba con un candor poco común. Las expresiones de preocupación que Hatshepsut inscribió en uno de sus obeliscos en Karnak aún resuenan con una inseguridad casi encantadora: "Ahora se me vuelca el corazón cuando pienso lo que la gente dirá. Aquellos que vean mis monumentos en los años por venir, y que hablarán de lo que he hecho". Muchas incertidumbres plagan la historia temprana del Nuevo Reino, pero queda claro que cuando nació Hatshepsut, el poder egipcio aumentaba. El que posiblemente fuera su abuelo, Amosis, fundador de la dinastía XVIII, había expulsado a los formidables invasores hicsos que ocuparon la parte norte del Valle del Nilo durante dos siglos. Cuando el hijo de Amosis, Amenhotep I, no tuvo un hijo que viviera para sucederlo, se aceptó en la realeza, por haberse casado con una princesa, a un temible general conocido como Tutmosis. Hatshepsut era la hija mayor de Tutmosis y su Gran Esposa Real, la reina Ahmose, probablemente pariente cercana del rey Amosis. Pero Tutmosis tenía un hijo de otra reina, Tutmosis II, quien heredó la corona cuando su padre "descansó de la vida". Ciñéndose a un método común para fortalecer el linaje real -y sin ninguno de los reparos de hoy para acostarse con su hermana- Tutmosis II y Hatshepsut se casaron. Tuvieron una hija; una esposa menor, Isis, le daría a Tutmosis el heredero masculino que Hatshepsut no pudo procrear. Tutmosis II no gobernó por mucho tiempo, y cuando fue conducido hacia la vida eterna a causa de lo que 3,500 años después los escáneres tac sugieren sería una enfermedad del corazón, su heredero, Tutmosis III, aún era un niño. Como se acostumbraba, Hatshepsut asumió el control verdadero como reina regente del joven faraón. Así comenzó uno de los periodos más intrigantes de la historia antigua de Egipto. Al principio, Hatshepsut actuó en nombre de su hijastro. Aunque no tardaron en aparecer signos de que su regencia sería diferente. Los primeros relieves la muestran desempeñando funciones propias del rey, como hacer ofrendas a los dioses y pedir obeliscos de las canteras de granito rojo de Asuán. Tras unos cuantos años, había asumido el papel de "rey" de Egipto, poder supremo en sus tierras. Su hijastro ?quien para entonces habría sido ya capaz de asumir el trono? quedó relegado a un segundo plano. Ella procedió a gobernar durante 21 años. "Algo motivaba a Hatshepsut a cambiar la forma en que se representaba a sí misma en los monumentos públicos, pero no sabemos qué -dice Peter Dorman, renombrado egiptólogo y presidente de la American University de Beirut-. Una de las cosas más difíciles de adivinar es su motivación". Es posible que su línea sanguínea tenga algo que ver. En un cenotafio de las canteras de arena de Gebel el-Silsila, su administrador y arquitecto Senenmut se refiere a ella como "la hija primogénita del rey", distinción que acentúa su linaje como heredera principal de Tutmosis I más que como esposa real de Tutmosis II. Recordemos que Hatshepsut de verdad era de sangre azul, emparentada con el faraón Amosis, mientras que su esposo-hermano era descendiente de un rey adoptado. Los egipcios creían en la divinidad del faraón; sólo Hatshepsut, no su hijastro, tenía un vínculo biológico con la realeza divina. Aun así, quedaba el pequeño detalle del género. El reinado debía pasarse de padre a hijo, no a hija; la creencia religiosa dictaba que el papel de rey no podía desempeñarse adecuadamente por una mujer. Saltar este obstáculo debe haber requerido mucha sagacidad por parte de la mujer rey. Cuando su esposo murió, Hatshepsut prefirió no usar el título de Esposa del Rey, sino el de Esposa del Dios Amon, nombramiento que algunos creen le allanó el camino al trono. Hatshepsut nunca mantuvo en secreto su sexo en los textos; sus inscripciones con frecuencia empleaban terminaciones femeninas. Pero en principio, parecía estar buscando formas de sintetizar las imágenes de reina y rey, como si un arreglo visual resolviera la paradoja de un soberano mujer. En una estatua de granito rojo se muestra a Hatshepsut con el inconfundible cuerpo de una mujer pero con los símbolos del rey: el nemes ?tocado a rayas de la cabeza? y la cobra uraeus. En algunos relieves de templos, Hatshepsut porta el apretado vestido tradicional hasta los tobillos, pero tiene los pies separados, la postura típica del rey. Conforme transcurrieron los años, parece haber decidido que era más fácil eludir por completo el asunto del género. Se hizo representar exclusivamente como rey varón, con el tocado, la falda shenti y la falsa barba, sin rasgos femeninos. En los relieves del templo mortuorio de Hatshepsut, ella tejió una fábula de su asunción al poder como la realización de un plan divino y declaró que su padre, Tutmosis I, no sólo quiso que ella fuera rey sino que además pudo asistir a su coronación. En los paneles se muestra al gran dios Amón apareciéndosele a la madre de Hatshepsut, disfrazado de Tutmosis I. Este le ordena a Jnum, el dios de la creación con cabeza de carnero que modela el barro de la humanidad en su torno: "Anda, hazla mejor que a todos los dioses; dale forma por mí a esta mi hija, a la cual he engendrado". A diferencia de la mayoría de los contratistas, Jnum se pone a trabajar, respondiendo: "Su forma será más elevada que la de los dioses, en su gran dignidad de Rey". En el torno de alfarero de Jnum, la pequeña Hatshepsut es representada inequívocamente como niño. Aún se discute exactamente quién era la audiencia prevista para semejante propaganda. Es difícil imaginar que Hatshepsut necesitara apuntalar su legitimidad con aliados poderosos, como altos sacerdotes de Amón, o miembros de la élite, como Senenmut. ¿Entonces, a quién le estaba montando esa historia? ¿A los dioses? ¿Al futuro? ¿A National Geographic? Es posible que una respuesta se encuentre en las referencias de Hatshepsut a las avefrías, aves comunes de los pantanos del Nilo que los antiguos egipcios conocían como rekhyt. En los textos jeroglíficos, la palabra rekhyt suele traducirse como "la gente común". Se repite con frecuencia en las inscripciones del Nuevo Reino, pero hace unos años Kenneth Griffin, ahora en la Universidad Swansea en Gales, notó que Hatshepsut hizo un uso más extenso de la frase que otros faraones de la dinastía XVIII. "Sus inscripciones parecían mostrar una asociación personal con el rekhyt inigualable en esta etapa", dice. Hatshepsut a menudo hablaba en posesivo de "mi rekhyt" y pedía su aprobación, como si la inusual gobernante fuera populista de clóset. Después de su muerte, alrededor de 1458 a.C., su hijastro prosiguió a asegurarse su destino como uno de los más grandes faraones de la historia egipcia. Tutmosis III, como su madrastra, fue un constructor de monumentos, pero también un guerrero sin par, el llamado Napoleón del antiguo Egipto. En 19 años condujo 17 campañas en el Levante mediterráneo, incluyendo una victoria en contra de los cananeos en Megido, en el actual territorio de Israel, que aún se enseña en las academias militares. Tuvo una multitud de esposas, una de las cuales dio a luz a su sucesor, Amenhotep II. Durante la última etapa de su vida, cuando otros hombres se conformarían con recordar sus aventuras pasadas, Tutmosis III se embarcó en un pasatiempo. Decidió borrar metódicamente de la historia a su madrastra, el rey. Cuando Zahi Hawass emprendió la búsqueda para hallar a Su Majestad el Rey Hatshepsut, estaba casi seguro de una cosa: no era la momia desnuda que se encontró tendida en el suelo de una tumba menor. "Cuando empecé a buscar a Hatshepsut, nunca pensé que descubriría que ella era esta momia", dice Hawass. Para empezar, no tenía ninguna investidura real aparente; era gorda, y como escribió Hawass en un artículo publicado en la revista KMT, tenía "enormes pechos como péndulos", de la clase que más probablemente pertenecerían a la nodriza de Hatshepsut. Meses antes, Hawass había visitado la tumba de Hatshepsut, la KV20, en busca de pistas de su paradero. Descendió 200 metros en una de las tumbas más peligrosas del Valle de los Reyes. El túnel de frágil esquisto y caliza apestaba a excremento de murciélagos. Cuando Howard Carter lo despejó en 1903, lo describió como "uno de los trabajos más fastidiosos que he supervisado". En la tumba, Carter halló dos sarcófagos con el nombre de Hatshepsut, algunos paneles de caliza en las paredes y un cofre canope, pero ninguna momia. Carter hizo otro descubrimiento en una tumba cercana, la KV60, una estructura menor cuya entrada estaba tallada al principio del corredor de la KV19. En la KV60 Carter halló "dos momias de mujer muy despojadas y algunos gansos momificados". Una momia estaba en un ataúd, la otra en el piso. Carter tomó los gansos y cerró la tumba. Tres años después, otro arqueólogo llevó a la momia del ataúd al Museo Egipcio. Más tarde, se relacionaría a la inscripción en el ataúd con la nodriza de Hatshepsut. La momia en el piso se dejó como estaba, como había estado desde que fue escondida ahí, probablemente por sacerdotes durante los reentierros de la dinastía XXI, alrededor de 1000 a.C. Con el paso de los años, los egiptólogos le perdieron la pista a la entrada de la KV60, y la momia en el piso de la tumba efectivamente desapareció. Eso cambió en junio de 1989, cuando Donald Ryan, egiptólogo y profesor de la Pacific Lutheran University en Tacoma, Washington, fue a explorar varias tumbas pequeñas y no decoradas en el valle. Incitado por la influyente egiptóloga Elizabeth Thomas, quien sospechaba que la KV60 podría alojar la momia de Hatshepsut, Ryan la había incluido en su solicitud para el permiso de investigación. Como el primer día llegó demasiado tarde para empezar a trabajar, decidió pasear alrededor del sitio para dejar algunas herramientas. Deambuló hasta la entrada de la KV19 y, sólo porque sí, pensando que la KV60 podría estar cerca, comenzó a barrer el pasillo de la entrada con su escobetilla. Trabajó hacia atrás desde la puerta de la KV19. En media hora había encontrado una rajadura en el corredor de roca. Una escotilla de piedra reveló una serie de escalones. Una semana después, con una casetera tocando la sonata Patética de Beethoven, él y un inspector local de antigüedades entraron a la tumba "perdida". "Fue espeluznante ?recuerda?. Nunca antes había encontrado una momia. El inspector y yo entramos con mucho cuidado. Había una mujer tendida en el suelo. ¡Oh, por Dios!". La momia estaba acostada en una tumba que había sido saqueada por ladrones en la antigüedad. Su brazo izquierdo estaba doblado sobre el pecho, en una posición de enterramiento que algunos consideran común para las reinas egipcias de la dinastía XVIII. Ryan se puso a catalogar lo que encontró. "Hallamos la pieza facial destrozada de un ataúd y trozos de oro que habían sido raspados -recuerda-. No sabíamos qué tanto había movido Howard Carter, así que lo documentamos como si se tratara de un sitio intacto". En una cámara lateral, Ryan encontró una enorme pila de vendajes, una pierna de vaca momificada y montones de "provisiones momificadas", paquetes de comida dispuestos para el largo viaje por la eternidad del difunto. Entre más estudiaba Ryan la momia, más pensaba que podría tratarse de alguien importante. "Estaba muy bien momificada -dice-. Y tenía una postura real. Pensé, '¿Por qué? ¡Es una reina!'. ¿Podría tratarse de Hatshepsut? De cualquier forma, no parecía bien dejarla, quienquiera que fuera, tendida desnuda sobre el suelo en medio de un desorden de harapos. Antes de cerrar la tumba, Ryan y un colega ordenaron un poco la cámara de enterramiento. Mandaron construir un sencillo ataúd en una carpintería local. Depositaron a la dama desconocida en su nuevo lecho y cerraron la tapa. El prolongado periodo de anonimato de Hatshepsut estaba próximo a terminar. Por mucho tiempo, los historiadores le han adjudicado a Hatshepsut el papel de la madrastra malvada del joven Tutmosis III. La evidencia de su supuesta crueldad es la forma en la que su hijastro se la retribuyó póstumamente atacando sus monumentos y borrando su nombre de los monumentos públicos. De hecho, Tutmosis III devastó la iconografía del rey Hatshepsut con el mismo rigor con el que aporreó a los cananeos en Megido. En Karnak su imagen y su cartucho, o el símbolo de su nombre, se quitaron a cincelazos de los muros de los santuarios; los textos en sus obeliscos se cubrieron con piedra (lo que, sin quererlo, los conservó en perfectas condiciones). En Deir el-Bahari, sitio de su logro arquitectónico más espectacular, sus estatuas fueron destrozadas y arrojadas a un pozo frente a su templo mortuorio. Conocido como Djeser Djeseru, sagrado entre los sagrados, en la ribera oeste del Nilo frente al moderno Luxor, el templo está frente a un conjunto de acantilados color león que enmarca sus piedras rojizas como hace un nemes con el rostro del faraón. Con sus tres pisos, sus pórticos, sus espaciosas terrazas unidas por rampas, su ahora desaparecida calzada cubierta de esfinges, las albercas de papiro en forma de T y árboles de mirra que dan sombra, Djeser Djeseru se encuentra entre los templos más gloriosos jamás construidos. Fue diseñado quizá para ser el centro del culto a Hatshepsut. Sus imágenes como reina quedaron intactas, pero donde se proclamaba como rey, los trabajadores de su hijastro usaron sus cinceles en un acto vandálico cuidadoso y preciso. "La destrucción no fue una decisión emocional, sino política", dice Zbigniew Szafraski, director de la misión arqueológica polaca en Egipto que ha estado trabajando en el templo mortuorio de Hatshepsut desde 1961. Para cuando los excavadores despejaron de escombros el templo casi totalmente enterrado, a finales de la última década del siglo XIX, el misterio de Hatshepsut se había refinado: ¿qué clase de gobernante era ella? La respuesta les pareció evidente a varios egiptólogos que se apresuraron a adoptar la idea de que Tutmosis III había atacado la memoria de Hatshepsut en venganza por su descarada usurpación del poder real. William C. Hayes, curador de arte egipcio en el Museo de Arte Metropolitano y uno de los directores de las excavaciones de Deir el-Bahari en los años veinte y treinta, escribió en 1953: "No pasó mucho tiempo... antes de que esta vanidosa, ambiciosa e inescrupulosa mujer se mostrara tal como era en realidad". Cuando en los años sesenta los arqueólogos descubrieron evidencia que indicaba que el destierro del rey Hatshepsut había comenzado al menos 20 años después de su muerte, la telenovela del exaltado hijastro vengándose de su inescrupulosa madrastra se vino abajo. Se concibió un escenario más lógico en torno a la posibilidad de que Tutmosis III necesitara reforzar la legitimidad de la sucesión de su hijo Amenhotep II frente a los reclamos de otros miembros rivales en la familia. Y Hatshepsut, alguna vez desacreditada por su despiadada ambición, ahora es admirada por su habilidad política. Casi dos décadas después de que Donald Ryan redescubriera la ubicación de la KV60, Zahi Hawass les pidió a los curadores del Museo Egipcio que reunieran todas las momias femeninas no identificadas que pudieran haber pertenecido a la familia real de la dinastía XVIII, incluyendo los dos cuerpos -uno delgado, otro obeso- que se habían encontrado en la KV60. La momia delgada fue retirada de su almacenamiento en el ático del museo; la obesa, la KV60a, que había permanecido en la tumba donde fue hallada, se trasladó desde el Valle de los Reyes. En un periodo de cuatro meses, a finales de 2006 y principios de 2007, las momias pasaron por un escáner TAC que les permitió a los arqueólogos examinarlas a detalle y calcular su edad y causa de muerte. El resultado del escaneo tac de las cuatro momias candidatas no fue concluyente. Entonces Hawass tuvo otra idea. Se había encontrado una caja de madera grabada con el cartucho de Hatshepsut en una gran reserva de momias reales en Deir el-Bahari en 1881; se creía que contenía su hígado. Cuando se pasó la caja por el escáner, los investigadores se sorprendieron al encontrar un diente. El dentista del equipo lo identificó como un molar secundario al que le faltaba parte de la raíz. Cuando Ashraf Selim, profesor de radiología en la Universidad de El Cairo, reexaminó las imágenes de las mandíbulas de las momias, vio que la mandíbula superior derecha de la momia obesa de la KV60a tenía una raíz sin diente. "Medí la raíz en la momia y en el diente y encontramos que coincidían", dice Selim. Para estar seguros, los científicos sólo han probado con seguridad que el diente de una caja pertenece a una momia. La identificación está basada en la suposición de que el contenido de la caja está marcado correctamente y contiene lo que alguna vez fueron las partes vitales de la famosa faraona. Pero la caja inscrita con el cartucho de Hatshepsut no es el tipo de recipiente en el que suelen hallarse los órganos momificados. Está hecho de madera, no de piedra, y pudo haberse usado para guardar joyería, aceites o pequeños objetos de valor. "Algunos dirían que no hemos encontrado pruebas absolutas -dice Selim-. Y estaría de acuerdo". Pero, pregunta Hawass, ¿cuáles son las probabilidades de que una caja identificada con Hatshepsut y hallada en una reserva de momias reales contenga un diente que encaja a la perfección con el hueco en la sonrisa de una momia que se encontró junto a la amada nodriza de la gran faraona egipcia? Y es una maravilla que el diente estuviera ahí para vincular el cartucho de Hatshepsut con una momia. "Si el embalsamador no lo hubiera tomado y puesto junto al hígado, no habría manera de que supiéramos qué le pasó a Hatshepsut", dice Hawass. Los escáneres TAC ya han cambiado la historia, disipando las teorías de que Hatshepsut pudo haber sido asesinada por su hijastro. Probablemente murió a causa de una infección por un absceso en el diente, complicada por un cáncer de hueso avanzado y posible diabetes. Hawass especula que los altos sacerdotes de Amón pudieron haber movido su cuerpo a la tumba de su nodriza para protegerla de los saqueadores; muchas personas de la realeza del Nuevo Reino estaban escondidas en tumbas secretas por seguridad. En cuanto a las pruebas de ADN, la primera ronda comenzó en abril de 2007 y aún no ha probado nada definitivo. "Con los especímenes antiguos nunca se tiene una coincidencia de 100%, porque las secuencias genéticas no están completas ?comenta Angélique Corthals, profesora de biomedicina y estudios forenses en la Stony Brook University de Nueva York y una de los tres consultores que trabajan con los egipcios?. Revisamos el adn mitocondrial de la momia que sospechábamos sería de Hatshepsut y el de la de su abuela Ahmose Nefertari. Existen probabilidades entre 30 y 35% de que las dos muestras no estén relacionadas, pero debo hacer énfasis en el hecho de que sólo se trata de pruebas preliminares". Pronto, una nueva ronda podría arrojar un veredicto más claro. La primavera pasada, el fotógrafo Kenneth Garrett le pidió a Wafaa el-Saddik, directora del Museo Egipcio en El Cairo, fotografiar para este artículo una esfinge de piedra caliza de Hatshepsut de las ruinas de su templo, la caja de madera que contenía el diente, un busto de la faraona con la apariencia de Osiris, dios del inframundo. El-Saddik llegó al último artículo de la lista: el cuerpo momificado de Hatshepsut. "¿Quieres que retiremos el vidrio?", preguntó incrédula, como si la momia, abandonada por tanto tiempo, ahora poseyera algo indescriptiblemente preciado. El fotógrafo asintió. La directora se estremeció. "¡Estamos hablando de la historia del mundo!", exclamó. Al final, se decretó que uno de los paneles de vidrio podría removerse de la caja en que estaba en la Sala de Momias Reales sin poner en peligro la historia del mundo. Mientras se instalaban las luces para fotografiar lo que quedaba de la gran faraona, me pregunté por qué era tan importante autentificar su cadáver. Por un lado, ¿qué podría animar mejor la sorprendente historia del antiguo Egipto que esa mujer que logró preservarse desafiando las fuerzas de la naturaleza y el deterioro? Ahora estaba aquí, entre nosotros, como un embajador de la antigüedad. Por otro, ¿qué queríamos de ella? Antes que nada, ¿acaso no había algo opresivamente morboso en la curiosidad que atrajo a millones de fisgones a las salas de las Momias Reales e hizo un fetiche de la difunta real? Entre más veía a Hatshepsut, más deseaba huir de sus inconmensurables ojos y de la sofocante adherencia de su carne sin vida. La mayoría de nosotros vivimos de acuerdo con el credo del avefría, que es la antítesis de la fe de los faraones: cenizas con cenizas, polvo con polvo. Se me ocurrió que Hatshepsut está mucho más viva en sus textos, pues incluso, después de tantos miles de años, aún se puede sentir el latido de su corazón.