viernes, 7 de marzo de 2014

Por Eduardo Sanguinetti, Filósofo


Homo responsabilus Publicado el 7/10/2011 - 14:26 Por Eduardo Sanguinetti, Filósofo Sentir, razonar y pensar libremente, interpelar lo real como lo imaginario, asumir las responsabilidades teóricas y prácticas de vivir entre los hombres, existir en un Estado de derecho, donde se cuide a la comunidad en educación, salud, medio ambiente equitativamente en los límites de lo necesario y verdadero, para hacer de esta vida […] Por Eduardo Sanguinetti, Filósofo Sentir, razonar y pensar libremente, interpelar lo real como lo imaginario, asumir las responsabilidades teóricas y prácticas de vivir entre los hombres, existir en un Estado de derecho, donde se cuide a la comunidad en educación, salud, medio ambiente equitativamente en los límites de lo necesario y verdadero, para hacer de esta vida algo digno de ser experimentado. Este planteo inicial, que representaba un horizonte de millones de destinos, hoy destruidos, fueron aniquilados por prácticas de un sistema atroz, instalado en aquel pequeño mundo en el que aún era posible formular por y para la humanidad un destino de plenitud en ética y armonía. Pequeño mundo en el cual sus términos estaban basados en una realidad para todos en poesía. Más aún eran la base de esa realidad en poesía. Pequeño mundo, cuyos vestigios fueron archivados por un sistema genocida global, puesto en acto sin piedad para los que disienten, resisten y cometen el pecado de vivir acorde a sus ideas e ideales. Hoy, todo cuanto afecta a los dueños del mundo el ‘homo consumus’ y sus riquezas es criminal. Tienen que conservarlas a toda costa, incluso creando crisis de activos incorpóreos y jamás poniendo en tela de juicio su legitimidad. Fingir que se olvida que siempre los beneficiados son las mismas corporaciones asesinas, cuyo poder se acrecienta con la sangre derramada de miles de hombres, mujeres y niños en guerras fabricadas, en hambrunas evitables y en desapariciones en serie de sujetos-objetos traficados para el turismo sexual, de ese reducido grupo de delincuentes. Garantes de la siniestra democracia procedimental. ¿Por qué sendero se arribó a tal estado de amnesia, a esta ausencia de memoria, a olvidar el presente? La resistencia no tiene espacio alguno, salvo la que reivindica todo el planeta, para la economía de mercado, hoy triunfante, y que por cierto posee una lógica propia a la cual no se enfrenta ninguna otra. Todos parecen participar de estas ceremonias fúnebres, considerar que el estado actual de las cosas es el único viable y posible, que el punto al que ha llegado la Historia es el que aparentemente la humanidad adormecida esperaba, deseaba y anhelaba. El milenio nos ha enseñado que todo es fugaz, hasta el ‘nunca más’. El crimen contra el hombre siempre es un crimen perpetrado por el hombre. Todo es viable en el espacio de la aventura humana, en el orden de la bestialidad, que, como nunca se desencadenó y sin miras de cambiar su rumbo…a menos que todos, en un preciso instante, resistiendo, actuemos en sintonía, simultáneamente en todas partes, contra el mundo del libre mercado y de sus operadores, sintomáticos humanoides el ‘homo consumus’, los privilegiados de un sistema genocida y sin retorno. Ha llegado la hora de tener en cuenta que todo es pasado abolido, debemos dejar de ‘hacer el juego’ a las democracias fingidas, con tintes totalitarios, a los denominados políticos de los movimientos populares de pocos y para pocos, que mienten y engañan a diestra y siniestra en nombre del ¿pueblo? y sus derechos inexistentes, con pánico a reflexionar sobre la verdad. Ha llegado la hora de reflexionar en verdad sobre la verdad, manifestando lo que los dueños de la tierra temen oír y ver. En consecuencia, estos delincuentes aceitan las máquinas de represión y la seguridad ‘para todos’ con su aparato policial y la tecnología de última generación, traducida en cámaras que visualizan nuestras vidas como medida de prevención del ‘delito’, que ellos consumaron en prólogo. Causa que dispara de inmediato el efecto no deseado de lo que a diario nos comentan los artículos de los medios denominados de ¿comunicación?, hasta el hartazgo, acerca de tal o cual noticia de un ilícito cometido por un desesperado, ya sin salida, pero sí con entrada a la prisión y de ese modo legitimando y amortizando un sistema penitenciario caduco y medieval. Debemos correr el riesgo de ser muy precisos al verificar la realidad, a pesar de provocar cierto malestar inicial, en el camino de la resistencia y de modificar rumbos, sería hoy el único referente lúcido para preservar el futuro, nuestro futuro. Hoy se impone hablar francamente, sin dobleces, sentir, pensar y decir, son la consigna. Mantener la lucidez, no desesperar y soportar con dignidad este tiempo de transición, con lucidez, sin dejarse llevar por la embestida del aparato represor del capitalismo que, repito, triunfó hoy sin dudas en esta aldea global, con su política de exterminio de todo lo maravilloso que tenía la vida en términos de naturalidad y principios éticos de relación. Lo único que se le escapa a este tiempo sin tiempo, es una actitud plena de dignidad y ética, en temple y conocimiento. Esta es la coherencia, la fuerza de cohesión que nos sostiene. Un instante de verdad equivale a la eternidad es la eternidad en un instante, enfrentada al instante mercantil descartable, desechable y perentorio. Es la última oportunidad de nuestra especie, que tiene la posibilidad de cambiar su destino convirtiéndose en ‘homo responsabilus’, digno, solidario y respetuoso, capaz de cambiar el destino degradante de nuestra Tierra. El ‘homo responsabilus’ vive de forma coherente con la civilización que se está gestando, con valores en los que prima el bienestar de la comunidad y la naturaleza y los hábitos de vida son ecológicos y equitativos. El tránsito hasta este modelo social que plantea el ‘homo responsabilus’ no es en absoluto traumático y está pleno de posibilidades de permanecer en esta tierra, sin ser esclavos de un sistema de aniquilación, como lo es el bestial aparato capitalista en acción criminal. Siendo ‘homo responsabilus’ nos asimilamos a la posibilidad de existir en austeridad y conocimiento, adquiriendo en el presente, ante el ataque sistemático del liberalismo y sus personeros una cualidad y condición que marquen un destino, la realización de un estilo, una conducta “heroica” que establezca un camino a seguir.

Perón proclama los Derechos del Trabajador Por Luis María de la Puente (h) (*


« Punto de vista Imprimir Enviar por E-Mail Perón proclama los Derechos del Trabajador Por Luis María de la Puente (h) (*) Los Derechos del Trabajador. Nuestra Unidad Básica "Padre Carlos Mugica", tratando de mantener presente fechas que hicieron grande la historia de nuestra Patria, en la conducción de Juan Domingo Perón, el 24/02/1946, Perón gana las primeras elecciones. La formula Perón-Quijano triunfa por el 52% sobre la fórmula Tamborini-Mosca. Un año más tarde, ya hace 65 años, el general Juan Domingo Perón, en un acto organizado por la C.G.T. en el Teatro Colón, de la ciudad de Buenos Aires, proclamó los Derechos del Trabajador el día 24 de febrero de 1947. El original del documento, fue entregado por Perón en custodia, al secretario general de la Confederación General del Trabajo (C.G.T) de la República Argentina, durante el acto de su elección La proclama sintetizaba 10 derechos básicos: derecho al trabajo, a una justa distribución, a la capacitación, a condiciones dignas de trabajo y de vida, a la salud, al bienestar, a la seguridad social, a la protección de la farnilia, al mejoramiento económico y a la defensa de los intereses profesionales. Estos derechos, fueron posteriormente formalizados a través de un decreto del Poder Ejecutivo Nacional, el día 7 de marzo de 1947, bajo el número 4.865, y luego fueron incorporados en el artículo 37 de la Constitución de la Nación Argentina, sancionada por la Convención Constituyente, el 11 de marzo de 1949. El Presidente de la Nación Argentina, haciéndose intérprete de los anhelos de justicia social que alientan los pueblos, y teniendo en cuenta que los derechos derivados del trabajo, al igual que las libertades individuales, constituyen atributos naturales, inalienables e imprescriptibles de la personalídad humana, cuyo desconocimiento o agravio es causal de antagonismos, luchas y malestares sociales, considera necesario y oportuno, enunciarlos rnediante una declaración expresa, a fin de que, en el presente y en el futuro, sirva de norma, para orientar la acción de los individuos y de los poderes públicos, dirigida a elevar la cultura social, dignificar el trabajo y humanizar el capital, como la mejor forma de establecer el equilibrio, entre las fuerzas concurrentes de la economía y de afianzar, en un nuevo ordenamiento jurídico, los principios que inspiran la legislación social. Por ello, y de acuerdo con estos propósitos y fines, formula solemnemente la siguiente declaración: I. Derecho de trabajar El trabajo es el medio indispensable para satisfacer las necesidades espirituales y materiales del individuo y de la comunidad, la causa de todas las conquistas de la civilización y el fundamento de la prosperidad general; de ahí que el derecho de trabajar, debe ser protegido por la sociedad, considerándolo con la dignidad que merece, y proveyendo ocupación a quien la necesite. II. Derecho a una retribución justa Siendo la riqueza, la renta y el interés del capital, fruto exclusivo de trabajo humano, la comunidad debe organizar y reactivar la fuente de producción en forma de posibilitar y garantizar al trabajador, una retribución moral y material que satisfaga sus necesidades vitales y sea compensatoria del rendirniento obtenido y del esfuerzo realizado. III. Derecho a la capacitación EI mejoramiento de la condición humana y la preeminencia de los valores del espíritu, imponen la necesidad de propiciar la elevación de la cultura y de la aptitud profesional, procurando que todas las inteligencias puedan orientarse hacia todas las direcciones del conocirniento, e incumbe a las sociedades, estimular el esfuerzo individual proporcionando los medios para que, en igualdad de oportunidades, todo individuo puede ejercitar el derecho a aprender y perfeccionarse. IV. Derecho a condiciones dignas de trabajo La consideración debida al ser humano, la importancia que el trabajo reviste como función social y recíproco entre los factores concurrentes de la producción, consagran el derecho de los individuos a exigir condiciones dignas y justas para el desarollo de su actividad y la obligación de la sociedad, de velar por la estricta observancia de los preceptos que las constituyen y reglamentan. V. Derecho a la preservación de la salud El cuidado de la salud física y moral de los individuos, debe ser una preocupación primordial y constante de la sociedad, a la que corresponde velar para que el régimen de trabajo, reúna los requisitos adecuados de higiene y seguridad, no exceda las posibilidades normales de esfuerzo y posibilite la debida oportunidad de recuperación por el reposo. VI. Derecho al bienestar El derecho de los trabajadores al bienestar, cuya expresión mínima se concreta en la posibilidad de disponer de vivienda, indumentaria y alimentación adecuadas, de satisfacer sin angustias sus necesidades y las de sus familias, en forma que les permita trabajar con satisfacción, descansar libres de preocupaciones y gozar desmesuradamente de expansiones espirituales y materiales, impone la necesidad social de elevar el nivel de vida y de trabajo, con los recursos directos e indirectos que perrnita el desenvolvimiento económico. VII. Derecho a la seguridad social EI derecho de los individuos a ser amparados en los casos de disminución, suspensión o pérdida de su capacidad de trabajo, promueve la obligación de la sociedad de tomar unilateralmente a su cargo, las prestaciones correspondientes o de promover regímenes de mutual obligatoria destinados, unos y otros, a cubrir o complementar las insuficiencias o inaptitudes de ciertos períodos de la vida o las que resulten de infortunios provenientes de riesgos eventuales. VIII. Derecho a la protección de la familia La protección de la familia, responde a un natural designio del individuo, desde que en ella genera sus más elevados sentimientos afectivos y todo empeño tendiente a su bienestar, debe ser estimulado y favorecido por la comunidad, como el medio más indicado de propender el mejoramiento del género humano y a la consolidación de principios espirituales morales, que constituyen la esencia de la convivencia social. IX Derecho al mejoramiento económico La capacidad productora y el empeño de superación, harán un natural incentivo en las posibilidades del mejoramiento económico, por lo que la sociedad debe apoyar y favorecer las iniciativas de los individuos, tendientes a ese fin y estimular la formación y utilización de capitales, en cuanto constituyen elementos activos de la producción y contribuyen a la prosperidad general. X. Derecho a la defensa de los interes profesionales El derecho de agremiarse libremente, y de participar en otras actividades lícitas, tendientes a la defensa de los intereses profesionales, constituyen atribuciones esenciales de los trabajadores, que la sociedad debe respetar y proteger, asegurando su libre ejercicio, y reprimiendo todo acto que pueda dificultarlo o impedirlo. (*) Presidente Unidad Básica

jueves, 6 de marzo de 2014

Nuevos términos para nuevos conceptos. Los discursos de la divulgación Josefa Gómez de Enterría. Universidad de Alcalá


Nuevos términos para nuevos conceptos. Los discursos de la divulgación Josefa Gómez de Enterría. Universidad de Alcalá Las reflexiones neológicas que van a continuación se sitúan en el marco del proyecto ESLEE (Estudio de los lenguajes especializados en español (I). Elaboración y desarrollo de vocabularios científicos y técnicos)1, en el que a lo largo de los últimos tres años hemos realizado un trabajo de carácter terminológico encaminado a la elaboración de glosarios de términos —en su mayoría neologismos— que hoy resultan imprescindibles para la comunicación tecnológica y profesional. Los destinatarios de estos glosarios terminológicos serán pues los especialistas de cada área de especialidad, también los periodistas especializados y comunicadores en general, además de los traductores e intérpretes de textos especializados. Uno de los objetivos prioritarios del proyecto ESLEE ha sido contribuir a mejorar la transferencia de la comunicación especializada, aportando nuevos vocabularios y describiendo algunos de los problemas de creación neológica que hemos detectado en el transcurso de su realización. Aquí expondremos algunos de los problemas que han surgido en el desarrollo del vocabulario de «Nueva Economía», para cuya elaboración hemos compilado un corpus textual en soporte electrónico que se caracteriza, a grandes rasgos, porque ofrece una mayor proporción de textos procedentes de la red que de textos impresos. Asimismo este corpus registra una presencia mucho más representativa de textos procedentes de la divulgación que de los ámbitos estrictamente científicos, especialmente en el área de la información de los medios de comunicación y de las TIC (Tecnologías de la Información y de la Comunicación). Es evidente que cada uno de los ámbitos de especialidad representados en el proyecto ESLEE («Migraciones», «Nueva Economía», «Gestión del Turismo y del Patrimonio cultural», «Prospectiva tecnológica» y «Túnidos y especies afines del Atlántico») posee características y peculiaridades propias; incluso en todo en lo que concierne a los aspectos relacionados con los cauces a través de los cuales se realiza la transmisión científica en cada área o sector; ya sea por la presencia/ausencia de cauces para la divulgación, así como por la presencia/ausencia de documentos informatizados o en la Red. Son estas características las que han favorecido el desarrollo y la formación de los córpora correspondientes a cada glosario, con un volumen mayor o menor de textos procedentes de diversos niveles científicos, así como también en cuanto a la presencia de una mayor o menor proporción de textos impresos o electrónicos. Los criterios de representatividad, actualidad pertinencia y homogeneidad, que debe cumplir todo corpus textual, se ponen aquí de manifiesto gracias a la novedad de las fuentes de información compiladas de reciente publicación, y al carácter variado que poseen estas, de tal manera que están representados los contextos discursivos más significativos del ámbito. Es evidente que entre las causas fundamentales que definen la naturaleza del corpus de «Nueva Economía» (NE) es preciso considerar el carácter de disciplina joven y apenas sin estructurar que posee esta área reciente de una ciencia ya tradicional como la Economía. Así lo pone de manifiesto el sistema de conceptos que hemos elaborado para la extracción de los términos, porque frente a otras materias que tienen su estructura más consolidada, con contenidos mejor delimitados y estructurados, aquí aparece como resultado un árbol conceptual con numerosas ramificaciones que convergen en tantas otras ramas de los desarrollos tecnológicos más recientes, que condiciona la acusada presencia de las fuentes digitales. El corpus textual que hemos compilado para proceder a la extracción de términos que componen el glosario de «Nueva Economía» (NE), se ha constituido pues sobre la base mayoritaria de fuentes digitales, además de fuentes bibliográficas impresas, tanto en lengua española como en lengua inglesa. Dichas fuentes las podemos clasificar en primarias (textos legislativos, monografías, artículos e informes) y secundarias (diccionarios especializados, bases de datos terminológicas, etc.), las primeras están representadas fundamentalmente por documentos y textos, ya sean impresos o en soporte electrónico, mientras que las secundarias están constituidas a partir de fuentes digitales fundamentalmente. Mención aparte merece el mayor volumen de este corpus constituido por textos de divulgación del ámbito informativo que proceden en gran parte de la prensa diaria de gran divulgación, fundamentalmente los diarios El País y ABC, así como de prensa diaria o de frecuencia semanal, pero que tiene carácter especializado como: Expansión; Cinco Días; Gaceta de los Negocios, NT Abc, etc.2 Se trata de discursos segundos que tienen su origen en los discursos fuente producidos por los especialistas y han sido redactados por intermediarios mediáticos, generalmente periodistas especializados, que recurren al empleo de diversos procedimientos lingüísticos para asegurar la comprensión precisa y sin ambigüedades de los nuevos conceptos por parte de los lectores, ya que estos últimos están muy interesados en el conocimiento de la reciente evolución de los mercados financieros. Los destinatarios de estos discursos son en gran parte los especialistas que trabajan en la NE, pero también un amplio sector de profesionales no especialistas comprometidos de alguna manera en las transacciones que diariamente se llevan a cabo en esta nueva área de la Economía (pequeños inversores, pequeños empresarios, emprendedores, etc.), e incluso posibles usuarios que, sin ninguna vinculación profesional, están interesados y siguen regularmente la evolución de los fenómenos económicos estrechamente relacionados con los últimos avances tecnológicos. El dinámico proceso de divulgación en que se acuña este nuevo vocabulario y, posteriormente, los cauces que facilitan su transmisión van a condicionar la naturaleza y características del mismo. Es en el corpus acotado donde podemos observar las condiciones de producción, fluctuaciones y en ocasiones la fijación de algunas de las nuevas voces, con las que se ponen en circulación las noticias de la NE. Así términos totalmente ajenos al sistema de la lengua española como por ejemplo algunos extranjerismos de acuñación muy reciente —que denominan conceptos muy nuevos en este ámbito— llegan hasta los discursos informativos de la divulgación donde los recogemos unas veces reformulados: Los Programas de Fidelización exitosos han llegado a tener hoy día un gran alcance ya que los responsables de los mismos fortalecen el branding o la gestión de marcas del Programa, y mejoran considerablemente el valor de hacer llegar los beneficios al consumidor y sumar oportunidades, vía nuevos mercados y socios estratégicos. http://www.mercadeo.com/14-ceos.htm [2003-12-18]. Aunque también pueden aparecer otras veces incluso sin ningún tipo de información adicional que lo reformule: Nokia se preocupa más en el branding que en la ingeniería de sus celulares. http://www.onlynux. com/articulos/e_articulos.shtml [2003-12-18]. Branding, que definimos en el glosario como: «Potenciación de la imagen de marca de una empresa a fin de que el público la asocie con unos determinados contenidos distintivos», es un extranjerismo de difícil traducción, que se emplea en el corpus siempre con la forma inglesa, sin que hayamos podido recoger ningún testimonio en el que haya siquiera alguna tentativa de traducción. Al mismo tiempo que hemos comprobado la presencia de marcas lingüísticas mediante las que los nuevos conceptos se introducen en los discursos de la divulgación, para insertar los neologismos en el nuevo vocabulario. Otro de los extranjerismos recientes es el anglicismo blended learning que llega hasta la comunicación de los expertos con gran ímpetu, ya que parece que se apuntala en la lengua gracias a la presencia anterior de otro extranjerismo previo, e-learning al que, según apunta la evolución del concepto, podría incluso llegar a sustituirlo en un plazo no muy lejano. El tan prometedor e-learning parece estar pasando de moda; en su lugar, oímos a los expertos en el tema hablar de un nuevo enfoque, el blended learning. ¿Evolución del concepto hacia una propuesta de más valor o maquillaje para paliar la explosión de la penúltima burbuja? http://www.ie.edu/manuel_alonso/ [2003-03-21]. Se trata de un neologismo de connotaciones metafóricas empleado para denominar una nueva técnica de formación que combina las habituales y más tradicionales técnicas de la formación en uso, «mezclándolas» con un proceso de aprendizaje más renovador, es decir, el que se pone en práctica mediante la ayuda de las nuevas tecnologías y la red, denominadas ya e-learning. Estamos pues ante la llegada hasta la lengua española de este ámbito de especialidad de un extranjerismo de difícil traducción, aunque en este caso sí recogemos algún intento de acuñación de un posible calco en español con la forma aprendizaje mezclado. Sin embargo dada la poca productividad del calco en los textos revisados, es aún demasiado pronto para observar su posible adaptación en español, será pues necesario esperar un cierto tiempo para comprobar las fluctuaciones y posterior decantación de la forma más empleada. Por otra parte, no podemos dejar de considerar aquí que estos extranjerismos procedentes de formas verbales en –ing, que tienen su origen en la lengua inglesa, como: confirming, coaching, pharming, phishing, spamming3, encuentran terreno abonado para instalarse en los vocabularios de especialidad, sobre todo en los relacionados con el ámbito económico y comercial donde ya eran tradicionales palabras como renting, leasing, advertising, etc., sin olvidar al mismo tiempo la facilidad que ofrece el español de la segunda mitad del siglo xx para la adaptación incluso de anglicismos dudosos como smoking, footing o pressing (Lorenzo, 1996: 46). Algunos de los extranjerismos citados sobrepasan en ocasiones los sectores profesionales y llegan hasta el gran público, esto sucede cuando se produce su difusión en los medios de comunicación, ya sea por causas positivas o negativas. Es el caso de phishing y el de spamming en el momento actual, cuando el empleo recurrente de prácticas fraudulentas en Internet, ha favorecido la difusión de estas voces más allá del propio ámbito de los usuarios, ya que los medios de comunicación tratan de alertar a todos los ciudadanos, posibles víctimas del fraude. Lo que nos permite observar y analizar las formas lingüísticas empleadas en los discursos de divulgación, teniendo en cuenta cuáles son las condiciones de producción, circulación y recepción de dichas voces (Beacco, 2000:16). Este es uno de los aspectos más interesantes ya que nos permite observar las condiciones que se producen en torno al nacimiento y posterior difusión de los neologismos, máxime cuando presentan una acusada recurrencia en momentos puntuales. Es interesante entonces reflexionar acerca de las condiciones de producción y circulación de los nuevos términos, sobre todo cuando se trata de neologismos que han sido detectados en el corpus en fecha temprana. Como ejemplo podemos considerar el extranjerismo stock-option4 de empleo masivo en la prensa de divulgación nacional a comienzos del año 2000. Es interesante observar este término que llega hasta los titulares de prensa de máxima divulgación con la forma inglesa y la traducción en español opciones sobre acciones, entre paréntesis. Sin embargo, los diccionarios especializados recogen como entrada únicamente la versión española. Esto pone de manifiesto, de una parte el valor prestigioso que tiene el inglés en el ámbito económico, sobre todo cuando el cauce de entrada del neologismo es la lengua de los medios de comunicación, mientras que de otra observamos la mayor sensibilidad ante la adaptación de una voz ajena al sistema del español que hacen los especialistas y terminólogos cuando naturalizan el extranjerismo mediante la traducción. Este proceso repentino de acusada divulgación de un neologismo que antes no había salido del círculo cerrado de los especialistas, responde como suele ser habitual a una noticia de impacto nacional que se mantiene a lo largo de varios días en los medios como titular de primera plana, tanto en la prensa escrita como en los informativos de radio y televisión. Sin embargo, cuando la noticia mantiene su actualidad durante períodos de tiempo más largos, o con una cierta recurrencia durante meses o años, puede ocurrir que los términos especializados lleguen a salir de su contexto e incluso puedan llegar a instalarse en la lengua común (Badia i Margarit, 2000: 22). Piénsese en los deslizamientos semánticos que sufren algunas voces desde su acuñación en un momento determinado para denominar un concepto concreto y su posterior trasvase a otros ámbitos o incluso su instalación en la lengua común, como está sucediendo en el momento actual con neologismos como phishing o spamming, antes citados que en su devenir se desplazan cada día desde el ámbito de los especialistas hasta la plena divulgación. Los calcos plurimembres también destacan por su numerosa presencia en el corpus, etcétera. Unos traducidos literalmente desde la expresión extranjera como por ejemplo: marketing en buscadores o economía del conocimiento. Mientras que otros crean una nueva forma, más cerca del sistema del español, motivada por el modelo como: escaparate de marketing o sistemas inteligentes. Pero junto a estos también observamos la presencia mucho más numerosa de los que combinan la traducción de una parte del sintagma, generalmente el núcleo con la presencia del extranjerismo: efectos spillover, sistemas inteligentes de trading, servicios triple play. Este procedimiento llega a hacerse muy recurrente en el corpus acotado, quizá debido a la presencia de formantes como on line o web que favorecen numerosas formaciones de este tipo como: precios on line, venta on line, subasta on line, publicidad on line, etc., o sitio web, página web, mapa web, etc. Es evidente que todas estas voces han acusado los procesos de divulgación debido a su empleo masivo que de estas voces han hecho los consumidores. También en este vocabulario están presentes los procedimientos tradicionales de creación neológica que son propios de las lenguas de especialidad a lo largo del siglo xx y, de una manera especial, los procesos neológicos que han sido más productivos para la formación de los lenguajes de las ciencias sociales. Son frecuentes los neologismos que se han acuñado de acuerdo con los principios de la morfología léxica, es decir, atendiendo a la formación de nuevas palabras «a partir de los temas complejos de las palabras ya existentes y la formación de temas de nuevas palabras» (Pena, 2000: 4308)5. A manera de ejemplo citaremos únicamente las alternancias sufijales más recurrentes que hemos encontrado en voces muy recientes para cuya formación ha intervenido, por ejemplo, el sufijo –idad, como en: portabilidad, prociclicidad, comparabilidad, conectividad, etc. De la misma manera también podemos señalar la presencia de algunos prefijos recurrentes como: Tele-: teletrabajo, teletrabajador, teleformación, telemático/a, teleformación, teleservicio; que algunas veces da lugar a procesos de derivación sucesiva como el que se produce para la formación del acortamiento: telecos (para referirse a unos valores que cotizan en el mercado electrónico). Des-: desaceleración, desaprendizaje, desintermediación, desabastecimiento, desregulación, descentralización, desempleo, etc., teniendo en cuenta que la mayoría de esto términos proceden del vocabulario de la Economía tradicional, en donde este prefijo ya había demostrado gran productividad. Inter-: interconectividad, interoperabilidad, internauta, interfaz, interactivo, interacción, interoperabilidad, interconexión, interorganización, etc., sin olvidar aquí Internet, una de las palabras-clave de este vocabulario. También ocupan un lugar destacado los términos formados por procedimientos de neología semántica, es decir, cuando se crea una palabra nueva a partir de otra ya existente en la lengua (Mortureux, 1997: 117), que se hace patente en el vocabulario de la «Nueva Economía» a partir del lenguaje figurado y muy especialmente con las acuñaciones de carácter metafórico. Estamos ante otro de los rasgos peculiares del nuevo vocabulario en los que se muestra la continuidad del vocabulario de la Economía tradicional (Gómez de Enterría, 2000: 392). Con la producción de acuñaciones metafóricas muy semejantes a las que, a lo largo de dos largos siglos que ya cuenta la historia de esta ciencia (Gómez de Enterría, 1996), ya se hacían patentes en la terminología económica. Comprobamos que hoy los procesos de acuñación metafórica para designar los conceptos de la NE son muy semejantes a los de etapas anteriores, con la diferencia del marco de referencia en el que han sido creadas. Es evidente que estas nuevas voces son el resultado de una serie de factores que confluyen en su proceso de formación, entre los que conviene señalar: la necesidad de designar los conceptos con claridad y precisión; la valoración del medio informativo a través del cual a ser difundidos los conceptos Así como también el carácter de los usuarios (especialistas y no especialistas) a los que van dirigidos los nuevos conceptos. La finalidad de estas metáforas léxicas es acentuar, en el vocabulario económico, las características de precisión, claridad y concisión que son propias de las terminologías especializadas. Un ejemplo ya tradicional en el vocabulario de la «Nueva Economía» es la metáfora de la burbuja para referirse a «la desviación del precio de un activo financiero respecto del valor fundamental estimado según las espectativas más racionales» (Tamames, 2001). Esta, que puede considerarse hoy como una metáfora tradicional, ha sido acuñada en el campo conceptual de la Física, que tantas y tan acertadas metáforas léxicas ha proporcionado al vocabulario del ámbito de especialidad que nos ocupa durante todo el siglo xx La burbuja financiera está en el vocabulario de la Economía desde la década de los años ochenta en donde adopta las variantes siguientes, además de la ya indicada burbuja financiera, burbuja económica de los 80 (y de los 90), burbuja de especulación económica y financiera, burbuja especulativa mundial (desde 1996), burbuja inmobiliaria, sin olvidar el tan temido desinfle de la burbuja. Se trata de diversas precisiones semánticas que se le añaden a un mismo concepto, ya sean positivas o negativas como la última citada, sin que por ello llegue a perder la gran fuerza expresiva que posee esta metáfora de la burbuja. En el vocabulario de la NE sigue siendo muy productiva: burbuja tecnológica, burbuja de los activos tecnológicos, burbuja de las telecomunicaciones, burbuja de Internet, burbuja puntocom, etc. Además de creación de burbujas, burbuja emergente, explosión de la burbuja y corrección de la burbuja, esta última con la presencia del eufemismo «corrección» que viene a sustituir al término «crisis» que ya había adquirido connotaciones peyorativas en el vocabulario de la Economía tradicional. En los vocabularios recientes, además de mantenerse los campos conceptuales de carácter tradicional, observamos la presencia de otros nuevos, más acordes con el carácter, la actividad o las costumbres de los nuevos usuarios, que favorecen la formación de metáforas como: maquillaje (contable, financiero), nicho de mercado, tarjeta inteligente, alojamiento de datos, capital intelectual, créditos blandos, cuello de botella en la cadena de suministro, etc. Son neologismos que proporcionan al nuevo vocabulario la precisión y concisión requeridas para poder realizar la transferencia del conocimiento especializado con agilidad y rapidez, tal como exige el contexto. Pero que al mismo tiempo estos nuevos términos también responden a los intereses y al estilo personal que es propio de sus jóvenes usuarios. Bibliografía Badia i Margarit, A. M. (2000). «Risc i certesa de la neologia» en Cabré, M. T., Freixa, J. I. Solé, E. (eds.), La neologia en el tombant de segle, Barcelona: Observatori de Neologia, IULA, Universitat Pompeu Fabra, pp. 17-27. Beacco, J-C. (2000). «Écritures de la science dans les médias». En Cusin-Berche, F. (coord.) Rencontres discursives entre sciences et politique dans les médias, Les Carnets du CEDISCOR, n.° 6, pp. 15-24. Gómez de Enterría, J. (1996). Voces de la economía y el comercio en el español del siglo xviii, Alcalá de Henares: Universidad de Alcalá, Servicio de Publicaciones. Gómez de Enterría, J. (2000). «La función metafórica en el léxico económico». En Melloni, A, Lozano, R., Capanaga, P. Interpretar traducir textos de la(s) cultura(s) hispánica(s), Bologna: CLUEB, pp. 389-399. Gómez de Enterría, J. (2003). «Creación léxica en torno a la Nueva Economía». En Actas del XXIII Congreso internacional de Lingüística y Filología Románica, Tübingen: Max Niemeyer, vol. III, sec. 4, pp. 203-215. Lorenzo, E. (1996). Anglicismos hispánicos, Madrid: Gredos. Mortureux, M. F. (1997). La lexicologie entre langue et discours, Paris: SEDES. Tamames, R., Gallego, S. (2001). Diccionario de Economía, Madrid: Alianza Editorial.

miércoles, 5 de marzo de 2014

MARIANO MORENO


Muere asesinado en alta mar el doctor Mariano Moreno Autor: Felipe Pigna El 24 de enero de 1811 Mariano Moreno se embarcó en la escuna 1 inglesa Misletoe, que lo trasladará hacia la fragata, también inglesa Fama contratada por los agentes de Saavedra donde lo esperan sus dos secretarios, su hermano Manuel y su amigo Tomás Guido. Él cree que va hacia a Londres. Unos pocos saben que va hacia la muerte. A poco de partir, Moreno, que nunca había gozado de buena salud, se sintió enfermo y le comentó a sus acompañantes: “Algo funesto se anuncia en este viaje...”. Dedicaba los pocas horas en las que se sentía medianamente bien a traducir del inglés un curioso libro: El viaje del joven Anacarsis a la Grecia, de Juan Jacobo Barthelemy. Anacarsis, un filósofo griego del siglo V antes de Cristo, había dicho: “los hombres sabios discuten los problemas: los necios los deciden”. Siguiendo con la filosofía griega, es muy significativo como comienza Manuel Moreno el relato de la muerte de su hermano: “El doctor Moreno vio venir su muerte con la serenidad de Sócrates”. Vale la pena recordar que en el año 399 antes de Cristo Sócrates fue acusado de despreciar a los dioses del Estado, de introducir nuevas deidades y corromper a la juventud. Platón, en su Apología de Sócrates, cuenta que Sócrates fue condenado a muerte por un tribunal muy dividido y por escasa mayoría, pero que cuando en su alegato el gran filósofo ofreció pagar por su vida una cifra miserable porque, según su opinión, eso era lo que valía para el Estado un filósofo, el jurado se sintió ofendido y lo sentenció a beber la cicuta por amplia mayoría. Los amigos de Sócrates, entre los que se contaba su gran discípulo Platón, le propusieron fugarse, pero el maestro prefirió acatar la ley y morir envenenado. Mientras continuaban los padecimientos de Moreno en alta mar, en Buenos Aires el gobierno porteño de Saavedra y Funes firmaba un contrato con un tal David Curtis de Forest el 9 de febrero de 1811, es decir, quince días después de la partida del ex secretario de la Junta de Mayo, adjudicándole una misión idéntica a la de Moreno para el equipamiento del incipiente ejército nacional. En el artículo 5 del documento se establecía que “para poner en ejecución el convenio deberá Mr. Curtis ponerse antes de acuerdo con el enviado de esta Junta a la Corte de Londres, señor doctor Mariano Moreno, cuya aprobación será requisito necesario para que los comprometimientos de Mr. Curtis obtengan los de esta Junta”. El artículo sexto determinaba que los pagos por sus servicios deberían ser certificados por el doctor Moreno. Y aquí viene lo mejor: en el artículo 11 de este documento se aclaraba con una previsión no frecuente en nuestros gobernantes “que si el señor doctor don Mariano Moreno hubiere fallecido, o por algún accidente imprevisto no se hallare en Inglaterra, deberá entenderse Mr. Curtís con don Aniceto Padilla en los mismos términos que lo habría hecho el doctor Moreno”. Padilla, que había colaborado en la fuga de Beresford en 1807, fue designado por la Junta en septiembre de 1810 para comprar armas en Londres. Era socio de Curtis y juntos montaron una operación de compra ilegal de armas a través del traficante francés Charles Dumoriez presentado a Padilla por Saavedra ya que Inglaterra no podía aparecer vendiendo armas a Buenos Aires que serían usadas contra su aliada España. Al embarcarse Moreno el negocio ya estaba cerrado. En una carta dirigida a Saavedra, Dumouriez le pide que confíe plenamente en Padilla evitando que evite nombrar nuevos agentes “que pueden embarazar lejos de beneficiar nuestros negocios aquí” y que recuerde que “en un país donde el dinero es el móvil universal, es necesario que le abráis un crédito discrecional (a Padilla) sobre los banqueros de Londres para que pueda hacer frente ya a compromisos, ya a gastos imprevistos o secretos”. Quedaban muy pocas dudas de que Moreno objetaría los términos económicos del acuerdo y las abultadas comisiones de los intermediarios, como lo hará efectivamente su hermano Manuel al llegar a Londres, que llamará a Padilla “bribón, miserable parásito e intrigante”. Ya eran varios a los que no les convenía que Mariano Moreno llegara a destino. Los regidores del Cabildo de Buenos Aires emitieron un oficio en el que decían que “la lectura de la reimpresión del Contrato Social de Rousseau, ordenada por el doctor Moreno, no sólo no es útil sino más bien perjudicial” y declaraba “superflua la compra de 200 ejemplares de la obra”. “Desde antes de embarcarse, -sigue narrando Manuel Moreno- la salud del doctor Moreno se hallaba grandemente injuriada por la incesante fatiga en los asuntos políticos. Los últimos disgustos abatieron considerablemente su espíritu y la idea de la ingratitud se presentaba de continuo a su imaginación, con una fuerza que no podía menos de perjudicar su constitución física. En vano era que la reflexión ocurría a aliviar las fuertes impresiones causadas en su honor por el ataque injusto de las pasiones vergonzosas de sus contrarios. La extrema sensibilidad le hacía insoportable la más pequeña sombra de la irregularidad absurda que se atribuía oscuramente a sus operaciones. No pudiendo proporcionarse a sus padecimientos ninguno de los remedios del arte –continúa Manuel Moreno-, ya no nos quedaba otra esperanza de conservar sus preciosos días, que en la prontitud de la navegación; mas por desgracia tuvimos ésta extraordinariamente morosa, y todas las instancias hechas al capitán para que arribase al Janeiro [Río de Janeiro] o al Cabo de Buena Esperanza, no fueron escuchadas.” El Capitán del Fame, Walter Bathurst, se mostró hostil durante todo el viaje y se negó rotundamente a acceder a los pedidos humanitarios de los secretarios de Moreno de permitirles descender en el puerto más cercano. Ante las demandas permanentes de calmantes y ante la ausencia de un médico en la tripulación, a escondidas, el capitán le daba unas misteriosas gotas de un supuesto remedio, pero lo cierto era que Moreno estaba cada vez peor. Finalmente en la madrugada del 4 de marzo de 1811 el misterioso capitán le suministró un vaso de agua con 4 gramos de antimonio tartarizado. El doctor Manuel Litter, en su libro Farmacología,2 dice que el antimonio es un metal pesado que se asemeja al arsénico y señala que la ingestión de una dosis de 0,15 gramos puede ser mortal (a Moreno le dieron casi 40 veces esa proporción). Dice Litter que los síntomas son similares a los provocados por el arsénico. 3 Así lo cuenta Manuel recordando el episodio en 1836, ya con su título de médico a cuestas: "El accidente mortal, que cortó esta vida, fue causado por una dosis excesiva de emético, que le administró el capitán en un vaso de agua, una tarde que lo halló sólo y postrado en su gabinete. Es circunstancia grave haber sorprendido al paciente con que era una medicina ligera y restaurante sin expresar cuál, ni avisar o consultar a la comitiva antes de presentársela. Si el Dr. Moreno hubiese sabido se le daba a la vez tal cantidad de esta sustancia, sin duda no la hubiese tomado, pues a vista del estrago que le causó, y revelado el hecho, dijo que su constitución no admitía sino la cuarta parte (de la dosis), y que se reputaba muerto. Aún quedó en duda si fue mayor la cantidad de aquella droga, y otra sustancia corrosiva la que se administró, no habiendo las circunstancias permitido la autopsia cadavérica". A esto siguió una terrible convulsión -continúa Manuel Moreno- que apenas le dio tiempo para despedirse de su patria, de su familia y de sus amigos. Aunque quisimos estorbarlo desamparó su cama ya en este estado, y con visos de mucha agitación, acostado sobre el piso solo de la cámara, se esforzó en hacernos una exhortación admirable de nuestros deberes en el país en que íbamos a entrar, y nos dio instrucciones del modo que debíamos cumplir los encargos de la comisión, en su falta. Pidió perdón a sus amigos y enemigos de todas sus faltas; llamó al capitán y le recomendó nuestras personas; a mí en particular me recomendó, con el más vivo encarecimiento, el cuidado de su esposa inocente –con este dictado la llamó muchas veces. El último concepto que pudo producir, fueron las siguientes palabras: ‘¡Viva mi patria aunque yo perezca!’ Murió el 4 de marzo de 1811, al amanecer, a los veinte y ocho grados y siete minutos sur de la línea, en los 32 años, 6 meses y un día de su edad. Ya no pudo articular más”. Así terminaba sus días uno de los primeros revolucionarios argentinos. Su cadáver fue arrojado al mar. Sería el primero de una larga lista. El 9 de marzo de 1813 la Asamblea General Constituyente investigó los asuntos de los gobiernos patrios. En la causa judicial correspondientes a la muerte de Moreno puede leerse que el oficial de la secretaría de Guerra, Pedro Jiménez, declaró que le había dicho a Moreno que se refugiara en algún lugar seguro porque “corrían voces de que se lo quería asesinar”. El prestigioso médico Juan Madera, introductor de la vacuna antivariólica y director de la Escuela de Medicina y Cirugía, declaró: “estando en Oruro por el mes de marzo de 1811, le oyó exclamar al Padre Azcurra dando gracias a Dios por la separación del doctor Moreno y como asegurando su muerte en los términos siguientes: ‘ya está embarcado y va a morir’, delante de otros varios individuos y que últimamente, ya por este dato, tan anticipado a la noticia de su muerte, que vino a saberse en el mes de octubre, y ya por la relación que le ha oído a su hermano Manuel, de la enfermedad, del emético y dosis que se le suministró por el capitán inglés y de la conducta cuidadosa que este guardó para con dicho hermano y don Tomás Guido, que lo acompañaban, como sincerándose del hecho del exceso de la dosis, está firmemente persuadido el que declara que el doctor Moreno fue muerto de intento por disposición de sus enemigos”. Así concluía el expediente. Hasta el momento, ningún tribunal se ha expedido al respecto. Se sabe, en la Argentina la justicia suele ser lenta. Al poco tiempo de partir Moreno hacia su destino, su esposa, Guadalupe Cuenca, que había recibido en una encomienda anónima un abanico de luto, un velo y un par de guantes negros y una nota que decía: "Estimada señora como sé que va a ser viuda, me tomo la confianza de remitir estos artículos que pronto corresponderán a su estado", comenzó a escribirle decenas de cartas a su esposo. En una de ellas le decía: “Moreno, si no te perjudicas procura venirte lo más pronto que puedas o hacerme llevar porque sin vos no puedo vivir. No tengo gusto para nada de considerar que estés enfermo o triste sin tener tu mujer y tu hijo que te consuelen; ¿o quizás ya habrás encontrado alguna inglesa que ocupe mi lugar? No hagas eso Moreno, cuando te tiente alguna inglesa acuérdate que tienes una mujer fiel a quien ofendes después de Dios”. La casa me parece sin gente, no tengo gusto para nada de considerar que estés enfermo o triste sin tener tu mujer y tu hijo que te consuelen y participen de tus disgustos..." (14 de marzo de 1811) “Los han desterrado a Mendoza, a Azcuénaga y Posadas; Larrea, a San Juan; Peña, a la punta de San Luis; Vieytes, a la misma; French, Beruti, Donado, el Dr. Vieytes y Cardoso, a Patagones; hoy te mando el manifiesto para que veas cómo mienten estos infames. Del pobre Castelli hablan incendios, que ha robado, que es borracho, que hace injusticias, no saben cómo acriminarlo. Hasta han dicho que no los dejó confesarse a Nieto y los demás que pasaron por las armas en Potosí; ya está visto que los que se han sacrificado son los que salen peor que todos; el ejemplo lo tienes en vos mismo, y en estos pobres que están padeciendo después, que han trabajado tanto, y así, mi querido Moreno, ésta y no más, porque Saavedra y los pícaros como él son los que se aprovechan y no la patria, pues a mi parecer lo que vos y los demás patriotas trabajaron está perdido porque éstos no tratan sino de su interés particular, lo que concluyas con la comisión arrastraremos con nuestros huesos donde no se metan con nosotros y gozaremos de la tranquilidad que antes gozábamos.” (20 de abril de 1811) “Ay, mi Moreno de mi corazón, no tengo vida sin vos; se fue mi alma y este cuerpo sin alma no puede vivir y si quieres que viva veníte pronto, o mándame llevar.” “No me consuela otra cosa más que cuando me acuerdo las promesas que me hiciste los últimos días antes de tu salida, de no olvidarte de mí, de tratar de volver pronto, de quererme siempre, de serme fiel, porque a la hora que empieces a querer a alguna inglesa adiós Mariquita, ya no será ella la que ocupe ni un instante tu corazón, y yo estaré llorando como estoy, y sufriendo tu separación que me parece la muerte, expuesta a la cólera de nuestros enemigos, y vos divertido, y encantado, con tu inglesa; si tal caso sucede, como me parece que sucederá, tendré que irme aunque no quieras, para estorbarte; pero para no martirizarme más con estas cosas, haré de cuenta que he soñado, y no te me enojes de estas zonceras que te digo.” (9 de mayo de 1811) “No se cansan tus enemigos de sembrar odio contra vos ni la gata flaca de la Saturnina (Saavedra) de hablar contra vos en los estrados y echarte la culpa de todo.” (25 de mayo de 1811) “Nuestro Marianito está en libro de corrido, se acuerda mucho de vos y te extraña más todos los días, con que mi querido Moreno ven pronto, sino lo queréis hacer por mis ruegos hacedlo por nuestro hijo, y acuérdate de las promesas que me hiciste antes de embarcarte; no te dejes engañar de mujeres mira que sólo sois de Mariquita y ella y nadie más te ha de amar hasta la muerte.” (1º de julio de 1811) “Por vos mismo puedes sacar lo que cuesta esta nuestra separación, y si no te parece mal que te diga, que me es más sensible a mí que a vos, porque siempre he conocido que yo te amo más, que vos a mí; perdóname, mi querido Moreno, si te ofendo con esta palabra.” (29 de julio de 1811) 4 Esta es la última carta que le escribió Guadalupe a Moreno. A los pocos días recibió por fin una respuesta. Era una carta de su cuñado Manuel fechada en Londres el 1º de mayo de 1811, donde le decía que su amado Mariano había muerto el 4 de marzo. Saavedra, no pudo disimular su alivio y se le escapó su famosa frase: “Hacía falta tanta agua para apagar tanto fuego”. Meses más tarde, armada de toda su inmensa dignidad, Guadalupe se dirigía en estos términos a los miembros del Primer Triunvirato: “Acabo de perder a mi esposo. Murió el 4 de marzo en el barco inglés que lo conducía; arrebatado de aquel ardiente entusiasmo que tanto lo transportaba por su patria, le prestó los más importantes servicios y corrió toda clase de riesgos; aquí le sacrificó sus talentos, sus tareas, sus comodidades y hasta su reputación; en medio del océano se sacrificó él mismo terminando la carrera de su vida como víctima de la desgracia propia. “Un hijo tierno de siete años de edad y su desgraciada viuda imploran los auxilios de la patria persuadidos que ni ésta ni su justo gobierno podrán mostrarse indiferentes a nuestra miseria ni ser insensibles espectadores de nuestro amargo llanto, y de las ruinas y estragos que nos ha ocasionado el más acendrado patriotismo, comparecemos ante V.E. con el fin de interesar en nuestro auxilio una moderada pensión de resarcimiento de tantos daños es solamente lo que pedimos. Ojalá nuestro desamparo fuera menor, así me libertaría de una solicitud que tanto me mortifica.” 5 María Guadalupe Cuenca recibió una pensión de 30 pesos fuertes mensuales. El sueldo de cada uno de los miembros del Triunvirato era de 800 pesos fuertes, pero como decía Sócrates, para ciertos Estados los pensadores valen muy poco. Referencias: 1 Sinónimo de goleta. 2 Manuel Litter, Farmacología, Buenos Aires, Buenos Aires, el Ateneo, 1961. 3 Eduardo Durnhofer, Mariano Moreno inédito, Buenos Aires, Editorial Plus Ultra, 1972. 4 Enrique Williams Alzaga, Cartas que nunca llegaron, Buenos Aires, EMECE, 1967. 5 Ídem.

sábado, 22 de febrero de 2014

AQUELLOS PRIMEROS TEATROS DE BUENOS AIRES - Felipe Pigna


Autor: Felipe Pigna Si bien hay antecedentes de representaciones teatrales en fiestas patronales y oficiales, tales como la coronación de Fernando VI, pasos de compañías de cómicos ambulantes y frecuentes representaciones en los patios de las casonas coloniales, el teatro llega a Buenos Aires en 1757 cuando se edifica el Teatro de Operas y Comedias en las actuales Alsina entre Defensa y Bolívar. Allí se representaron desde obras de marionetas hasta la ópera Las variedades de Proteo de Antonio Texeira y Antonio José Da Silva. Hay pocas noticias de este primer intento previo al virreinato que durará apenas hasta octubre de 1761 cuando la sala fue clausurada por orden el obispo de diócesis de Buenos Aires que venía insistiendo sobre la inmoralidad que propagaban las artes escénicas y logró su cometido argumentando que las representaciones terminaban muy tarde. Recién en noviembre de 1783 quedó inaugurada la Casa de Comedias, nombre elegante que será convertido por el público en el menos prosaico de La Ranchería. El famoso virrey de las luminarias, el mexicano Juan José de Vértiz y Salcedo, había autorizado a Francisco Valverde para encarar la construcción del teatro en las actuales esquinas de Perú y Alsina, en la zona conocida como “la ranchería de las Misiones”, porque allí los jesuitas hasta su expulsión tenían depósitos donde comercializaban algunos productos de sus famosas reducciones. ¿Cómo era aquel teatro de 1783? Para imaginárnoslo tenemos que empezar por dejar de lado cualquier tipo de lujo. Era una especie de galpón con techo de paja y paredes de ladrillo asentado en barro de 26 varas de frente por 55 de fondo 1. El escenario no era muy alto, con la garita del apuntador y en su parte superior podía leerse en dorado: “Es la comedia espejo de la vida”.El palco oficial, destinado al virrey y las autoridades, estaba decorado con cenefas rojas y amarillas. Para iluminar la sala se usaban velas de sebo distribuidas en candilejas al borde del escenario y arañas ubicadas estratégicamente para que ningún rincón quedara a completamente a oscuras. La entrada costaba dos reales y para saber si había función en aquella Buenos Aires que no tenía periódicos, había que acercarse hasta la farmacia de los Angelitos en las actuales Chacabuco y Alsina y fijarse si el farolito estaba encendido. En ese caso, los aficionados al teatro podían caminar una cuadra más y disfrutar de la función. Allí, Manuel José de Lavardén, uno de nuestros primeros autores teatrales, estrenó en 1789 sus obras Siripoy La Inclusa basadas en temáticas históricas locales. En un principio los papeles de mujeres los representaban hombres hasta que las chicas se fueron animando y así pudo verse a nuestra primera actriz, la “damita joven” Josefa Pepa Ocampos de la que sabemos que había nacido en Buenos Aires hacía 18 años y que su ingreso a la compañía teatral vino de la mano con su casamiento con el tercer galán Angel Martínez. En aquel contexto cargado de prejuicios en el que se asimilaba el oficio de actriz al de prostituta o a “mujeres de la vida”, la notable investigadora de la historia de nuestro teatro Beatríz Seibel, da cuenta de una demanda judicial presentada por el padre de la joven Mercedes González Benavídez para que su hija no pudiera ejercer públicamente su vocación de “actuar, cantar y bailar”. Don Benavídez, que, además de todo lo que las lectores y los lectores están pensando, era abogado, exigía en su escrito que las autoridades locales le impidieran actuar a Mercedes: “no sólo se echa sobre si la nota de infamia, sino que la hace trascender a todos sus parientes”. Decía también: “la compañía se completa con las personas más viles y despreciables como son las mulatas esclavas, siendo tal una de las cómicas”. Lo de despreciables y viles corre por cuenta de Benavídez. Lo cierto es que era habitual que los esclavos y las esclavas participaran de las obras de teatro y los libertos se integraran a alguna compañía. La demanda marchó con bastante celeridad para los tiempos judiciales y teniendo en cuenta que Mercedes no era una menor dependiente del demandante sino una madre de tres hijos y viuda de dos maridos, el tribunal dictaminó que podía “dedicarse a cualquier ejercicio con que sufragar su manutención”. 2 La Ranchería estuvo en pie nueve años hasta que se incendió a raíz de un cohete disparado el 15 de agosto de 1792 durante una festividad desde el campanario de una iglesia que impactó de lleno en el techo de paja del teatro. La ciudad se había quedado sin teatro y varios años después todavía se preguntaba el Telégrafo Mercantil: “¿Y es creíble que una capital populosa, fina, rica y mercantil, carezca de un establecimiento donde se reciben las mejores lecciones del buen gusto, y de una escuela de costumbres para todas las clases de la sociedad?”. 3 Recién en mayo de 1804, durante el virreinato de Sobremonte quedará inaugurado el Coliseo, llamado Provisional porque se había proyectado uno definitivo, en las actuales esquinas de Reconquista y Rivadavia, en el terreno que hoy ocupa el Banco Nación. Pero el “definitivo” nunca se construyó. El “Coliseo Provisional”, propiedad de Don Olaguer y Feliú, era más amplio que su antecesor. El público estaba repartido en palcos, galerías, tertulias, cazuelas, bancos, gradas y las más baratas, las entradas de pie. El teatro le dio nueva vida a la ciudad y sumó variedad a las no muchas diversiones de la elite de “vecinos” y “vecinas”, en un espacio de sociabilidad nuevo que, además de su aspecto de cultura y entretenimiento, significaba un lugar donde “lucirse”, en la vestimenta y los modales y para las chicas, junto con el sagrado recinto de la Iglesia, cruzar miradas con algún muchacho en edad de merecerlas. Trajo además una nueva categoría de personajes a la ciudad: los comediantes o artistas, término que incluía a actores, actrices y músicos, tramoyistas, escenógrafos y empresarios teatrales, gente de mundo, con la mente más abierta y portadora de muchos menos prejuicios que la media de la ciudad puerto. Pero la sociedad seguía siendo muy pacata y conservadora y las actrices estaban en el ojo de la tormenta. Por ejemplo, Antonina Montes de Oca, que había iniciado su carrera en los cafés cantantes, remotos antecedentes de los cafés concerts de los 70, fue desterrada a Montevideo en 1805 por llevar una “vida escandalosa” y cultivar “amistades pecaminosas”. A su colega Anita Rodríguez Campomanes le dijeron públicamente que estaba “condenada al mayor descrédito público por su punible y detestable profesión”. En 1803, Petronila Serrano, que provenía de una familia rica venida a menos, sólo consiguió la autorización de su padre para trabajar en el teatro, ese sitio “pecaminoso” “donde sólo milagrosamente puede conservarse la virtud y la inocencia”, a cambio de firmar un contrato que le reportaba un salario, casa y una esclava. 4 En aquel contexto tan moralista e intolerante para algunas cosas, y tan laxo y tolerante para otras como el contrabando y la corrupción, nadie debía siquiera intentar aprovechar el espectáculo para otros menesteres como vincularse con las damas. Para evitar el trastorno, ahí estaba el reglamento emitido por Vértiz y reforzado por Sobremonte que obligaba a la separación de los sexos en los palcos y en los camarines. Se prohibía la venta ambulante y la entrada de niños de pecho para evitar molestias a los espectadores. Se aclaraba especialmente que no estaba permitido a los hombres pararse en las zonas de acceso de las espectadoras pare evitar “verlas subir o bajar” y para preservar la moral se había puesto un tabique que impedía ver los pies de las actrices. Para guardar las formas también se prohibía gritarles a los actores durante la representación –cosa que no se cumplía demasiado- y “el decir voces impropias”. Funcionó también una comisión de censura que durante algún tiempo estuvo a cargo de don Domingo Belgrano, el padre de uno de los más notables defensores de la libertad de pensamiento en estas tierras. La cazuela estaba por encima de los palcos y era más popular pero algunas mujeres distinguidas optaban por la cazuela cuando no querían ponerse de punta en blanco ni lucir todas sus joyas. Era un lugar ideal para chusmear sin ser tan vistas y eso también era un aliciente para alternar cazuela y palco. Comenzaba una larga y rica historia, la del notable teatro argentino, una marca indeleble de identidad cultural que abarca gran parte de país y que tiene en Buenos Aires un destacado centro de producción que ostenta con orgullo su récord mundial de tener en temporada unas 400 obras en cartel entre teatros oficiales, cooperativos, privados, a la gorra, siempre a pulmón y corazón.

martes, 18 de febrero de 2014

El búho negro (de Fermín estrella gutierrez) por Mariano Scovenna

BREVE SEMBLANZA DE EDUARDO SANGUINETTI


domingo, 19 de febrero de 2012 BREVE SEMBLANZA DE EDUARDO SANGUINETTI Eduardo Sanguinetti: Un intelectual trotamundos que milita contra las pasteras Graduado en filosofía en la Cambridge University, y autor de varios libros, Eduardo Sanguinetti no es un intelectual clásico. Un estilo algo excéntrico delata en realidad al artista vanguardista. De hecho tiene por oficio, también, las artes plásticas. A lo que se suma ese aspecto mundano que rodea al viajero empedernido, que hoy puede estar en Nueva York y mañana en Berlín. Sanguinetti, que acaba de ser expulsado confusamente del Uruguay, vino a Gualeguaychú atraído por la causa contra las plantas de celulosa. Y le contó a EL DIA que prepara un documental sobre el tema para el Discovery Channel.« Por Gustavo Carbone y Marcelo Lorenzo ¿Quién es Eduardo Sanguinetti? A decir verdad tiene un currículum que sorprende. Cultiva la filosofía, disciplina en la que se graduó en la Cambridge University. Y también hace poesía. En sus libros (‘Alter Ego’, ‘Morbi Dei’, ‘Territorio de pájaros’ ‘Per se’) aparecen, así, sus intuiciones estéticas y metafísicas. Pero su aspecto descoloca. No reúne la imagen del intelectual formal, discreto. Más bien se tiene la impresión de estar frente a un personaje renacentista -acaso este término lo defina exactamente- Alto, muy alto, de largo cabellos rubios, se viste de modo no convencional. Se parece a un artista. Y de hecho lo es. Ligado a las artes visuales, Sanguinetti es un habitué de los círculos culturales y artísticos de Belín, Amberes, Londres, Madrid, y de casas de altos estudios de Estados Unidos, Medio Oriente, Brasil, Argentina y Uruguay. Lo polifacético del personaje, le ha hecho decir al periodista Eduardo Tarnassi, del diario La Nación, en su afán por catalogarlo, que Sanguinetti es todo menos simple. Si hasta incluso ha sido candidato a intendente por la Capital Federal, en 1996. Pero las extrañezas no acaban ahí. Resulta que Eduardo tiene vínculos familiares entrerrianos. Su bisabuelo fue durante 18 años intendente de la ciudad de Colón. Apolinario Ecolástico Sanguinetti, de él se trata, fundó también el periódico El Entre Ríos. También está el abuelo Eduardo Sanguinetti, quien nación en Colón y fue un destacado geólogo y especialista en petróleo, hombre de consulta en temas de hidrocarburos del presidente Arturo Frondizi. Pero volvamos a nuestro porteño trotamundos -insinúa ser una suerte de ciudadano del mundo, sin punto fijo en la geografía-. Si su estilo algo excéntrico despierta curiosidad, también sus dichos son provocadores. Es una suerte de “todólogo” -opina sobre todo- en cuyo discurso transcurren citas de Emmanuel Kant (filósofo), distinciones sobre la posmodernidad, ironías hacia Fito Páez y Charly García, y reflexiones sobre el presente de América Latina o el papel manipulador de los medios de comunicación. Pero quizá él quiera definirse mejor como un librepensador. Sanguinetti asegura que tiene que trabajar como el resto de los mortales para subsistir. Y que ésa es la manera en que resguarda su libertad de pensamiento. Desde ese inseguridad vital lanza sus principales dardos hacia la “inteligentsia” que controla la cultura en la Argentina, a la que acusa de estar subordinada a intereses non sanctos. “Me preocupa el poco compromiso de los intelectuales” por la causa contra las pasteras, dijo precisamente el filósofo. “Son ellos los que tienen obligación de crear opinión sobre este tema”, subrayó durante una charla mantenida en nuestra redacción, el martes último. Sanguinetti recaló en Gualeguaychú, atraído por el conflicto que hoy tiene en vilo a la comunidad local. De hecho, según contó, prepara material para enviar al Discovery Channel, el famoso canal documentalista. Ligado a la causa ambientalista desde hace mucho tiempo -asegura ser uno de los primeros miembros de la Fundación Vida Silvestre- el entrevistado dijo estar conmovido por la reacción de Gualeguaychú. “Lo que está sucediendo aquí, esta pueblada, no tiene precedentes”, confesó. Tras cartón, manifestó su disgusto por la indiferencia que frente a la causa de Gualeguaychú exhiben artistas, hombres de la cultura y personajes de los medios. Aunque dice no estar sorprendido toda vez que “la cultura argentina en este momento está remitida a lo que se llama la farándula”. No es mucho lo que se puede esperar, apuntó, de “Tinelli, Repetto, Susana Giménez, o Mirtha Legrand”, muchos de ellos más cerca de Punta del Este -la famosa playa uruguaya- que del país. Según Sanguinetti, lo que se juega en el conflicto por las papeleras no es nimio. “El tema es muy profundo. Lo que está en discusión es el núcleo constitutivo de nuestro planeta, el lugar donde uno quiere vivir. Si es un tema que hace al ser del planeta es un tema ontológico”, dijo al explicar la dimensión metafísica del problema. A la vez, apuntó, la cuestión está dejando una enseñanza política. El hecho de que un gobierno socialista, como el de Tabaré Vázquez, defienda con uñas y dientes los intereses capitalistas de las corporaciones trasnacionales de Ence y Botnia, está demostrando que la ‘dialéctica izquierda-derecha’ es un anacronismo. Esta posición contra las pasteras, Sanguinetti la expresó en Montevideo durante su estadía en la capital uruguaya. Pero por lo visto algunos artículos suyos, publicados por el diario La República, molestaron mucho. Lo concreto es que, en septiembre del año pasado, el argentino fue literalmente expulsado del Uruguay. “Dijeron que era peligroso. El cónsul argentino me sugirió que lo mejor sería que salga del Uruguay”, recordó el entrevistado. El escándalo ganó las primera páginas de los diarios de Montevideo, pero desde esta orilla hubo silencio de radio. “Ningún medio argentino lo tomó”, se quejó. Dejemos, por último, que nuestro entrevistado nos pinte cómo ve él, un intelectual, el conflicto de las papeleras. “El tema de Fray Bentos es un enigma, un metalenguaje que inhibe. En todo caso, podemos pensar que es una farsa detrás de la cual hay algo o una instancia que nos supera. Después de un tiempo quizás nos preguntemos, ¿qué hubo detrás del tema de Fray Bentos?”, refirió. Al mismos tiempo se lamentó de que los fraybentinos, obnubilados por promesas de progreso, no quieran ver que lo de las pasteras es “pan para hoy y hambre para mañana”. Y añadió: “Además, es llamativo que lo primero que se hace en Fray Bentos es la chimenea de la futura planta. La chimenea es un símbolo fálico; es como plantar una bandera. No comienzan con las construcciones exteriores; primero ponen la chimenea. No tomo esto como afrenta, sino como un símbolo que significa: aquí estamos”. Publicado por Anghel Morales García en domingo, febrero 19, 2012 Etiquetas: FIRMA INVITADA

jueves, 13 de febrero de 2014

LOLA MORA


Se llama Lola Textos Fotos Pablo Etchevers Lola Mora fue una mujer de gran talento que se animó a desarrollar diversas actividades que estaban completamente vedadas a las mujeres de su época; pero no solo hubo transgresión, hubo genio por sobre todo. La vida de Lola Mora No extraña que haya sido la primera escultora argentina y sudamericana; que, a la vez, se destacara como urbanista e investigadora y fuera, además, pionera indiscutible de la minería nacional. Fue ella quien participó en la obra del tendido de rieles del Ferrocarril Trasandino del Norte o Huaytiquina, por donde, en la actualidad, transita el maravilloso Tren de las Nubes, uno de los principales atractivos turísticos de Argentina. Asimismo, como urbanista fue autora del primer proyecto de subterráneo y galería subfluvial para la Ciudad de Buenos Aires y también previó el trazado de las calles de la ciudad de Jujuy. Y era mujer, en un mundo que hasta ese momento gobernaban solamente los hombres. Una mujer escultural La vida de Lola Mora Lola Mora se destacó principalmente dentro del mundo de la escultura y la pintura; de hecho, dejó numerosas obras de arte que actualmente están dispuestas en varios puntos del país. Por ejemplo, en la Costanera Sur de la ciudad de Buenos Aires hoy se encuentra la famosa y bellísima Fuente de las Nereidas, mientras que en la ciudad de Rosario el tradicional Monumento a la Bandera la tuvo también como protagonista. Pero fue en el norte argentino donde su trayectoria comenzó a dar que hablar. En la provincia de Jujuy, alrededor de la Casa de Gobierno de la provincia, las estatuas de La Justicia, El Progreso, La Paz y La Libertad muestran su genialidad. En la provincia de Salta, más precisamente en el Parque San Martín, se expone la estatua del Dr. Facundo de Zuviría, quien fuera presidente de la Convención Constituyente de Santa Fe. En la ciudad se puede admirar también el Monumento 20 de Febrero, obra realizada en París, bajo la mirada de Lola, y luego trasladada a la provincia norteña. Tucumán fue, sin duda, uno de los lugares donde la artista dejó su sello inigualable, y precisamente en su famosa Casa Histórica dos muestras de su genio hablan por sí mismas: las esculturas que hablan de la Independencia y de la Revolución de Mayo, dentro del patio principal de la casa donde se proclamó el 9 de Julio de 1816 la Independencia Nacional. La vida de Lola Mora Vida y obra de Lola Su nombre completo fue Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández y nació el 17 de noviembre de 1866 en lo que en ese entonces era el territorio del obispado de Tucumán, que, en la actualidad, se ubica en el departamento de La Candelaria, en la provincia de Salta, donde viven tan sólo alrededor de 2.500 habitantes. Lola pasó su infancia en Tucumán junto a seis hermanos y estudió en el Colegio del Huerto, en el que supo demostrar su fuerte inclinación hacia el arte. A los 29 años, tras obtener una beca del gobierno argentino, se trasladó a Roma (Italia) para aprender junto a los mejores. Allí, nutriéndose de las obras artísticas del Viejo Mundo consiguió desarrollar aun más su talento como artista, el cual trajo a nuestro país, a pesar de cientos de oportunidades que tuvo para seguir en Europa. Falleció el 7 de junio de 1936 y su vida sirvió para inspirar a artistas de todo el mundo, tanto en nuestro país como en el exterior. Su presencia y reconocimiento es cada vez mayor. No por nada en su memoria el Congreso de la Nación Argentina instituyó la fecha de su natalicio como el Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas, un verdadero acto de justicia para una mujer que se encargó de dejar con sus manos huellas en la historia y la vida de un país.

miércoles, 12 de febrero de 2014

El argentino que se hizo querer de todos Fuente: Casa de las Américas, Edición dedicada a Julio Cortázar


Gabriel García Márquez El argentino que se hizo querer de todos Fuente: Casa de las Américas, Edición dedicada a Julio Cortázar, La Habana, 1984. 1° edición en Buenos Aires: Nuestra América, 2004, págs. 22-24. Fui a Praga por última vez hace unos quince años con Carlos Fuentes y Julio Cortázar. Viajábamos en tren desde París porque los tres éramos solidarios en nuestro miedo al avión y habíamos hablado de todo mientras atravesábamos la noche dividida de las Alemanias, sus océanos de remolacha, sus inmensas fábricas de todo, sus estragos de guerras atroces y amores desaforados. A la hora de dormir a Carlos Fuentes se le ocurrió preguntarle a Cortázar cómo y en qué momento y por iniciativa de quién se había introducido el piano en la orquesta de jazz. La pregunta era casual y no pretendía conocer nada más que una fecha y un nombre, pero la respuesta fue una cátedra deslumbrante que se prolongó hasta el amanecer entre enormes vasos de cerveza y salchichas de perro con papas heladas. Cortázar, que sabía medir muy bien sus palabras, nos hizo una recomposición histórica y estética con una versación y una sencillez apenas creíbles, que culminó con las primeras luces en una apología homérica de Thelonius Monk. No sólo hablaba con una profunda voz de órganos de erres arrastradas, sino también con sus manos de huesos grandes como no recuerdo otras más expresivas. Ni Carlos Fuentes ni yo olvidaríamos jamás el asombro de aquella noche irrepetible. Doce años después, vi a Julio Cortázar enfrentado a una muchedumbre en un parque de Managua, sin más armas que su voz hermosa y un cuento suyo de los más difíciles: “La noche de Mantequilla Nápoles”. Es la historia de un boxeador en desgracia contada por él mismo en lunfardo, el dialecto de los bajos fondos de Buenos Aires cuya comprensión nos estaría vedada por completo al resto de los mortales si no la hubiéramos vislumbrado a través de tangos malevos. Sin embargo, fue ese el cuento que el propio Cortázar escogió para leerlo en una tarima frente a la muchedumbre en un vasto jardín iluminado, entre la cual había de todo, desde poetas consagrados y albañiles cesantes hasta comandantes de la revolución y sus contrarios. Fue otra experiencia deslumbrante. Aunque en rigor no era fácil seguir el sentido del relato, aún para los más entrenados en la jerga lunfarda, uno sentía y le dolían los golpes que recibía Mantequilla Nápoles en la soledad del cuadrilátero, y daban ganas de llorar por sus ilusiones y su miseria pues Cortázar había logrado una comunicación tan entrañable con su auditorio, que ya no le importaba a nadie lo que querían decir o no decir las palabras sino que la muchedumbre sentada en la hierba parecía levitar en estado de gracia por el hechizo de una voz que no parecía de este mundo. Estos dos recuerdos de Cortázar que tanto me apretaron me parecen también los que mejor lo definían. Eran los dos extremos de su personalidad. En privado como en el tren de Praga lograba seducir por su elocuencia, por su erudición árida, por su memoria milimétrica, por su humor peligroso, por todo lo que hizo de él un intelectual de los grandes en el buen sentido de otros tiempos. En público, a pesar de su reticencia a convertirse en un espectáculo, fascinaba al auditorio con una presencia ineludible que tenía algo de sobrenatural, al mismo tiempo tierna y extraña. En ambos casos fue el ser humano más impresionante que he tenido la suerte de conocer. Desde el primer momento, a fines del otoño triste de 1956, en un café de París con nombre inglés, adonde él solía ir de vez en cuando a escribir en una mesa del rincón, como Jean-Paul Sartre lo hacía a trescientos metros de allí, en un cuaderno de escolar y con una pluma fuente de tinta legítima que manchaba los dedos. Yo había leído Bestiario, su primer libro de cuentos, en un hotel de lance de Barranquilla donde dormía por un peso con cincuenta centavos entre los peloteros mal pagados y putas felices, y desde la primera página me di cuenta de que Julio era un escritor como el que yo hubiera querido ser cuando fuera grande. Alguien me dijo en París que él escribía en el café Old Navy, del boulevard Saint Germain, y allí lo esperé varias semanas, hasta que lo vi entrar como una aparición. Era el hombre más alto que se podía imaginar con una cara de niño perverso dentro de un interminable abrigo negro que más bien parecía la sotana de un viudo, y tenía los ojos muy separados como los de un novillo y tan oblicuos y diáfanos que habrían podido ser los del diablo si no hubieran estado sometidos al dominio del corazón. Años después, cuando ya éramos amigos, creí volver a verlo como lo vi aquel día, pues me parece que se recreó a sí mismo en uno de sus cuentos mejor acabados – “El otro cielo” -, en el personaje de un latinoamericano sin nombre que asistía de puro curioso a las ejecuciones en la guillotina. Como si lo hubiera hecho frente a un espejo, Cortázar lo describió así: "Tenía una expresión distante y a la vez curiosamente fija, la cara de alguien que se ha inmovilizado en un momento de su sueño y rehúsa dar el paso que lo devolverá a la vigilia.". Su personaje andaba envuelto en una hopalanda negra y larga, como el abrigo del propio Cortázar cuando lo vi por primera vez, pero el narrador no se atrevió a acercársele para preguntarle su origen, por temor a la fría cólera con que él mismo hubiera recibido una interpelación semejante. Lo raro es que yo tampoco me había atrevido a acercarme a Cortázar aquella tarde del Old Navy, y por el mismo temor. Lo vi escribir durante más de una hora, sin una pausa para pensar, sin tomar nada más que medio vaso de agua mineral, hasta que empezó a oscurecer en la calle y guardó la pluma en el bolsillo y salió con el cuaderno debajo del brazo como el escolar más alto y más flaco del mundo. En las muchas veces que nos vimos años después, lo único que había cambiado en él era la barba densa y oscura, pues hasta hace apenas dos semanas parecía cierta la leyenda de que era inmortal, porque nunca había dejado de crecer y se mantuvo siempre en la misma edad con la que había nacido. Nunca me atreví a preguntarle si era verdad, como tampoco le conté que en el otoño triste de 1956 lo había visto sin atreverme a decirle nada en su rincón del Old Navy, y sé que dondequiera que esté ahora estará mentándome la madre por mi timidez. Los ídolos infunden respeto, admiración, cariño y, por supuesto grandes envidias. Cortázar inspiraba todos esos sentimientos como muy pocos escritores, pero inspiraba además otro menos frecuente: la devoción. Fue, tal vez sin proponérselo, el argentino que se hizo querer de todo el mundo. Sin embargo, me atrevo a pensar que si los muertos se mueren Cortázar debe estar muriendo otra vez de vergüenza por la consternación mundial que ha causado su muerte. Nadie le temía más que él, ni en la vida real ni en los libros, a los honores póstumos y a los fastos funerarios. Más aún: siempre pensé que la muerte misma le parecía indecente. En alguna parte de La vuelta al día en ochenta mundos, un grupo de amigos no puede soportar la risa ante la evidencia de que un amigo común ha incurrido en la ridiculez de morirse. Por eso, porque lo conocí y lo quise tanto, me resisto a participar en los lamentos y elegías por Julio Cortázar. Prefiero seguir pensando en él como sin duda él lo quería, con el júbilo inmenso de que haya existido, con la alegría entrañable de haberlo conocido y la gratitud de que nos haya dejado para el mundo una obra tal vez inconclusa, pero tan bella e indestructible como su recuerdo. Fuente: www.elhistoriador.com.ar

lunes, 3 de febrero de 2014

La apasionante historia del misterioso escritor que investiga por qué todos podemos matar


RONNIE ARIAS La apasionante historia del misterioso escritor que investiga por qué todos podemos matar 23/09/2013 Por @LorenaBassani Los crimenes de Moises Ville - baja(1) Conozco a Javier Sinay desde hace muchos años. Trabajábamos uno pegado al otro. Cada uno manejando sus propias armas eficaces y sencillas para escapar de la rutina diaria. Los dos escribíamos notas instrascendentes en una redacción sin aire. Paradójicamente, nuestras almas querían volar como gorriones de ahí. Y volamos. Es que yo siempre creí que él -más que ningún otro de mis colegas- tenía que irse volando de ahí. Porque Javier Sinay es de esos tipos que llegan a una redacción, te saludan amablemente, tipean palabras al lado tuyo, pero que de ninguna manera son iguales a vos. Ni a vos ni a los cuarenta como vos que te rodean. Javier Sinay es un periodista distinto. Y a pesar de que compartimos mucho tiempo juntos, nunca le hice ciertas preguntas. Nunca me animé. ¿Por qué dedicará sus días de sol, su tiempo de ocio, sus noches enteras a investigar sobre muertes crueles y crímenes espantosos? ¿Qué era lo que llevaba a este muchachito tímido y bueno, casi un personaje misterioso de Allan Poe, a entusiasmarse tanto con la sangre y con la mente asesina de nuestro país? ¿Qué quería entender? “Los crímenes de Moisés Ville“, su nuevo libro, es una investigación apasionante que responde y justifica todos mis interrogantes. Parece que Sinay trataba de entender nomás un poco del alma humana. Pavada de desafío… Con esta obra, Javier cuenta, magistralmente, la historia de veintidós asesinatos y echa luz sobre la brutal relación entre gauchos y judíos inmigrantes entre 1889 y principios del siglo XX. De anteojos hipsters, modales refinados, camisas a cuadros y ojo de lince judía, hoy recuerdo a Javier Sinay como uno de esos compañeros amorosos, gentiles, caballeros como pocos, que siempre tuvieron un secreto bien guardado. Una condición bajo la manga que ahora despunta, cada tanto, cuando su esencia y las editoriales lo llaman. Algo que hizo que, esté donde esté y aunque no quiera, se le levantara la mano por encima del resto. Algo que siempre motivó que yo lo respetara y admirara especialmente. Su secreto se llama talento y nada más… ¿Cuánto hace que empezaste a escribir este libro? Empecé hace cuatro años. El 9 de junio de 2009 recibí un mail de mi padre donde me contaba que había un artículo escrito por mi bisabuelo, Mijl Hacohen Sinay -periodista también-, en el que se narraban 22 homicidios cometidos entre 1889 y 1906 en Moisés Ville, un pueblito agrícola de la provincia de Santa Fe poblado por inmigrantes judíos rusos. Ese día nació este libro. ¿Cómo seguiste? Lo primero que hice fue una breve investigación en Internet sobre Moisés Ville, sobre los crímenes y sobre Mijl Hacohen Sinay. Después recurrí a Eliahu Toker, un escritor e investigador que me abrió un poco más el panorama. Mi investigación continuó en el IWO (un instituto de estudios judeoargentinos, en Buenos Aires) y en Moisés Ville (hoy, un pueblo de 2.500 habitantes al que fui cuatro veces). Viajé también a Rosario, a la ciudad de Santa Fe, a La Plata y a Santiago de Chile, siempre en busca de las pistas de estos crímenes y de los rastros de aquel mundo finisecular. Me metí en archivos, en bibliotecas, en registros del Poder Judicial, en museos y en los rincones del pueblo de Moisés Ville, que para mí fue a la vez como una gran escena del crimen y como un gran laboratorio periodístico; y que se convirtió en un lugar que finalmente terminé por querer como propio. ¿Qué fue lo mejor que tuvo escribir este libro? Fue apasionante rescatar un enorme capital familiar que desconocía, en el que hay periodismo, judaísmo y género negro. Recorrí mi árbol genealógico y llegue a descubrir que al menos desde mi tatarabuelo, cada generación de la familia Sinay tuvo un representante en la prensa. Y eso me hizo sentir un poco menos original en mi rol de periodista de la familia, pero también me llevó a darme cuenta de que hay saberes y habilidades que se transmiten dentro de la familia, y que a veces la familia es una red invisible que te contiene y te convierte en un eslabón que conecta el pasado con el futuro. ¿Por qué creés que lo Policial pega tanto en el público? Creo que las buenas historias policiales son en el fondo historias con las que nos podemos identificar. Una mirada humanista del género negro es necesaria. Creo que el morbo es un anzuelo, tal vez una puerta de entrada para el lector, pero no es el elemento principal que trabajo yo en mis textos. Como decía arriba, pienso que una historia policial debe intentar llegar lo más cerca de la esencia humana y de la esencia de las instituciones sociales en las que vivimos. ¿Por qué hay personas que matan a otras personas? destacado todos podemos matarCreo que hay dos o tres tipologías. No mucho más. Uno: el que mata por envidia, por poder, por no ser abandonado, por manipular al otro hasta las últimas consecuencias. Dos: el que mata por motivos difíciles de entender, por pulsiones incontrolables, por locuras. Tres: el que mata porque se encuentra en un nivel de turbación alto. Este último podemos ser todos: cualquiera, llevado a un grado alto de acorralamiento, puede matar, al menos en defensa propia o en una situación sin remedio. Pero no todos pueden darse cuenta de lo que eso significa; no todos pueden elaborar un arrepentimiento. Creo que si contamos los crímenes haciendo hincapié en el morbo y en la sangre, tendremos historias pasatistas, vacías. Pero si las cargamos de sentido y de cultura, esas historias criminales nos enseñarán algo sobre nuestro mundo y sobre el ser humano.

ARTE CALLEJERO-TÉCNICAS


5 0 0 Netflix Series www.netflix.com/Phillips Ve Series Online sin Descargar en Netflix. Comienza tu Mes Gratis! Buenas gente hoy les traigo un post donde que en vez de mostrar dibujos ajenos con el simple fin de decir "uhh que bueno" les voy a motrar mejor los tipos de estilos que hay para crear una buena obra maestra callejera EL BOOMBING ART El graffiti, actualmente denominado Bombing Art, es un modo de expresión artístico indicativo de un estilo de vida urbano. Sus más directas influencias vienen dadas, por otras expresiones culturales de la calle como pueden ser el rap , el break dance y el hip-hop de los noventa. Además de la morfología en la escritura y en los estilos de letra de los tags, los throw-ups, wildstyles, etc. El graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los cartoons (dibujos animados). De hecho, la primera y la más destacada influencia viene determinada por el trabajo de Vaughn Bodé (continuado por su hijo Mark Bodé), quienes fueron de los primeros artistas del cómic underground de la década de los sesenta y los creadores de personajes como: Deadbone, Junkwafel, Cheech Wizard o Belinda Bloom. Hoy en día no se puede hablar de la historia del graffiti sin mencionar a Bodé, quien fue objeto de homenajes y dedicaciones por parte de algunos escritores, o incluso su trabajo llegó a hacerse referencia en un tema del legendario grupo de Hip Hop Beastie Boys. Los personajes de Bodé sirvieron como complemento para las piezas de muchos artistas del antiguo metro neoyorkino. Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art. Así, no es raro encontrarnos, aparte de temáticas con alguna de estas estéticas, piezas individuales de artistas en las que se perciben ecos de estas disciplinas, perdiéndose cada vez más la identidad, en algunos casos, del original diseño de letras y colorido típicas del graffiti tradicional. Arte Callejero Estilos Tecnica: Rotuladores (marcadores o fibrones) y aerosoles han sido siempre los medios por excelencia del arte del grafitti. Desde los míticos pilot, pasando por los edding y otros marcadores de tinta, variando en grosores y carga. Con el tiempo la técnica se fue perfeccionando debido a la proliferación de aerosoles con boquillas de diferentes espesores y a la incorporación de todo tipo de elementos: tizas, velas, piedras o incluso ácido, han servido para dejar marca y recrear este movimiento. graffiti El Stencil Lejos del stencil que proponen en el canal Utilísima Satelital, según la leyenda que figura en la página web de "Burzaco Stencil", su definición sería "Arte, estética, técnica, rock, creatividad, arte en serie, punk rock, vandalismo, negocio, escrache, mensaje, XXX, chiste, publicidad, diversión, libre albedrío, prohibición, glamour, mensajes subliminares, ironía, etc, etc. Queremos comunicarnos sin interesarnos mucho en la interpretación del transeúnte, ya que puede darle la misma que nosotros o agregarle otra lectura quizás mejor." Pero que es el stencil correctamente? Pero qué es el STENCIL concretamente? Es un modo de expresión que tiene lugar en las calles. La búsqueda de este movimiento es modificar el paisaje urbano. Sus origenes se encuentran en el Street Art o Arte Callejero en donde integrantes de tribus urbanas exhiben sus obras tomando como escenario paredes, carteles, muros, y la calle en sí. En algunos casos se desarrolla una suerte de charla gráfica entre artistas, donde el medio de comunicación es el stencil. A diferencia de otros estilos artísticos en donde el valor de la pieza está dado por su unicidad, aquí, la búsqueda se orienta a la reproducción de la obra en serie. callejero Cuál es la técnica? La técnica utilizada es similar a la de la serigrafía (muy utilizada en la impresión textil). Con una suerte de shablon o plantilla construído con acetatos o placas de radiografías se confecciona lo que será el "molde" o "stencil", calando el contorno del dibujo que luego será pintado con aerosol o pintura sintética. imagenes Firma o "Tag" Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días. Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la "guerra de estilos", lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible. El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse en los primeros momentos, así como las limitaciones técnicas de aquella época (recordemos que los materiales empleados no estaban destinados para este uso). Esta fase de máxima proliferación se da a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días en los que todavía pervive el afán por plasmar la firma en el mayor numero de sitios posibles. arte Tag co outline(firma fuera de borde) El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes utilizado llamado outline (borde o filete), que consistía en una línea más fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto. El primero en realizarlas fue Super Kool en 1972 en el apartadero de la calle 221. Arte Callejero Estilos Bubble Letters(letras englobadas) Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Su precursor original fue Phase 2, que decidió explotar este estilo creando un amplio número de variantes del mismo: - Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas. - Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes. - Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas. - Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior. - El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas. Wild Style legamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todad sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna. graffiticallejeroimagenes Modo Pastel(estilo 3d) De la misma manera que el wild style busca crear estilo y lllamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de trideminsionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento. arteArte Callejero Estilosgraffiti Dirty Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar. callejero Graffiti Orgánico Este es un nombre arbitrario para desugnar un estilo de graffiti relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con otros. En este estilo las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos. Así tenemos que una calavera se convierte en una "O" en una pieza del escritor neoyorkino Sento, o quelas letras tienen actitudes humanas como una "E" llevando una gorra de Dume. También podríamos encasillar aquí las piezas que estan compuestas por formas reconocibles formando parte de las mismas y dándoles un aspecto orgánico y de objetos. Es el ejemplo de Sender en Holanda u otros elemento que le dan un aspecto cibernético a las letras en el caso de Seak en Alemania. imagenesarte Characters(Personajes) Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la cración de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes. Arte Callejero Estilos graffiti Con eso termino por hoy, pronto voy a recopilar unas buenas graffiteadas y las voy a subir para el que le guste