miércoles, 17 de septiembre de 2014

CHINA ZORRILLA


WIKIPEDIA China Zorrilla
China Zorrilla China Zorrilla Uruguayan Actor.jpg China Zorrilla en 1973. Nombre de nacimiento Concepción Zorrilla de San Martín Muñoz Nacimiento Bandera de Uruguay Montevideo, Uruguay 14 de marzo de 1922 Fallecimiento Bandera de Uruguay Montevideo, Uruguay 17 de septiembre de 2014 (92 años) Nacionalidad Uruguaya Apodo(s) China Zorrilla Ocupación Actriz, Comediante, Directora, Filántropa Premios Festival Internacional de Cine de Moscú Mejor actriz 2004 Conversaciones con mamá Premios Cóndor de Plata Mejor actriz 2006 Elsa y Fred Mejor actriz de reparto 1985 Darse cuenta Otros premios Orden de las Artes y las Letras 2008 Ficha en IMDb Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida popularmente como China Zorrilla (Montevideo, 14 de marzo de 1922 - ibídem, 17 de septiembre de 20141 ), fue una primera actriz, comediante, directora uruguaya. Desarrolló una importante carrera internacional, especialmente en Argentina, donde se estableció en 1971. Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y grande dame del teatro rioplatense, es actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata. En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de caballero (Chevalier),2 por el gobierno chileno con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeo con un sello del correo.3 Índice [ocultar] 1 Biografía 1.1 Infancia 1.2 Inicios profesionales 1.3 Teatro en Uruguay 1.4 Nueva York 1.5 Argentina 1.6 Cine 1.7 Música 2 Retiro de la vida profesional y fallecimiento 3 Honores recibidos 4 Premios y nominaciones 4.1 Premios Cóndor de Plata 4.2 Premios Konex 4.3 Premio CEC 4.4 Festival Internacional de Cine de La Habana 4.5 Festival Internacional de Cine de Moscú 4.6 Festival de Málaga de Cine Español 4.7 Premio Martín Fierro 4.8 Premios Clarín 4.9 Premios Iris 4.10 Premio ACE 4.11 Premios Estrella de Mar 4.12 Premio Florencio 4.13 Premio Trinidad Guevara 4.14 Premio María Guerrero 5 Filmografía 5.1 Guionista 5.2 Intérprete 5.3 Entrevistada 6 Genealogía 7 Referencias 8 Enlaces externos Biografía Infancia Nació en Montevideo en el seno de una familia patricia uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) —autor de obras escultóricas como el Obelisco a los Constituyentes de 1830, La fuente de los atletas y el Monumento al gaucho en Montevideo, así como los monumentos a Julio Roca y a Artigas en Buenos Aires.El 17 de setirmbre de 2014 muere en la Asociación Española de Socorros Mutuos en Montevideo. Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor de La epopeya de Artigas, Tabaré (epopeya) y La leyenda patria; fue ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América. La segunda de cinco hermanas —la mayor fue Guma Zorrilla, destacada vestuarista teatral— Concepción "China" Zorrilla está emparentada por vía materna con José Gervasio Artigas, principal prócer del Uruguay y con el poeta argentino Estanislao del Campo (autor del laureado Fausto criollo). Ver «Genealogía», al final de este artículo. Su infancia transcurrió en París, donde su padre —discípulo de Antoine Bourdelle— eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho. Más tarde fue a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón (Montevideo). Inicios profesionales Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo "Ars Pulcra" (de la Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en La Anunciación a María (L'Annonce faite à Marie) de Paul Claudel dirigida por Román Viñoly Barreto. En 1947 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Paxinou, la gran trágica griega. En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España después de la Guerra Civil. Teatro en Uruguay A su regreso de Londres debutó en Una familia feliz de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en más de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en La celestina, Bodas de sangre (de Federico García Lorca),Tres hombres y una mujer de Calderón de la Barca, Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta (de Shakespeare); también fue dirigida por Armando Discépolo (en Locos de verano) y por Orestes Caviglia (en "Nuestro pueblo" y "El soldado de chocolate" de Bernard Shaw). En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón. Se recuerdan sus actuaciones en: Madre Coraje y sus hijos (de Bertolt Brecht), Los gigantes de la montaña (de Luigi Pirandello), La gaviota (de Antón Chéjov), Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère), Tartufo (de Molière), La Celestina (de Rojas), Nuestro pueblo (de Thornton Wilder), Macbeth y Sueño de una noche de verano (de Shakespeare), Fin de semana (fiebre de heno) (de Noel Coward), El amor de los cuatro coroneles (de Peter Ustinov), Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina), La farsa en el castillo (de Ferenc Molnár), El alcalde de Zalamea (de Calderón de la Barca), El tobogán (de Jacobo Langsner), Filumena Marturano (de Eduardo De Filippo), Plaza Suite (de Neil Simon), La Loca de Chaillot (de Jean Giraudoux), Todo sea para bien (de Luigi Pirandello), La casamentera (de Thornton Wilder), Danza macabra (de August Strindberg), El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers), El diario de Ana Frank (dirigida por Antonio Larreta), Baal (de Bertolt Brecht), Sabor a miel (de Shelagh Delaney), y otras.4 En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, En familia, Mano santa y Porfiar hasta morir de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española. Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro Ha llegado un inspector y Esquina peligrosa de J. B. Priestley y con la compañía del SODRE las óperas La Boheme (de Giácomo Puccini) y Un ballo in maschera (de Giuseppe Verdi). En 1975, Zorrilla dirigió El barbero de Sevilla de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata (Argentina). Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo. Nueva York A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral. Con el humorista Carlos Perciavalle presentó en Broadway la comedia musical Canciones para mirar, un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay. Al regreso, actuó y dirigió El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo El teatro y el amor. Argentina China Zorrilla en 1975. En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, Un guapo del 900 (dirigida por Lautaro Murúa) y luego La maffia (de Leopoldo Torre Nilsson) con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza Las mariposas son libres junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut teatral). Actuando en teatro con tres monólogos (Hola hola, un dos tres) y las Canciones para mirar se instaló definitivamente en Buenos Aires desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré. Su estadía en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina. En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia (en El tobogán de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de Esperando la carroza que seria adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O'Neill, etc.) y otros ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me ama y La salud de los enfermos dirigidos por Alejandro Doria. Con Pepe Soriano en Los gauchos judíos. Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos como Judith Bliss en Fin de semana de Noel Coward, Querido mentiroso (basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw interpretado por Villanueva Cosse), La voz humana de Jean Cocteau, Encantada de conocerlo de Oscar Viale, Una corona para Benito y Una margarita llamada Mercedes de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como Besos en la frente—, Delirante Leticia de Peter Shaffer, El camino a la Meca de Athol Fugard y en la adaptación de El diario privado de Adán y Eva de Mark Twain que representó en 1985 y nuevamente en el 2007-2009 junto a su compatriota Carlos Perciavalle. Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily (La bella de Amherst) de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina Ocampo— con el que recorrió el país y Latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas) En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos»5 y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo».6 En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla». Viajó con Emily y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La Paz, Quito, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el Festival Grec de Barcelona. Encarnó en televisión (Las cuatro caras de Victoria) y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza Eva y Victoria de Mónica Ottino que planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la Revista Sur. Como la poetisa Emily Dickinson, 1980. En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky: la ópera-ballet Perséphone (Perséfone) sobre textos de André Gide. La multifacética Zorrilla además produjo y dirigió varios espectáculos teatrales como Arlecchino, servidor de dos patrones de Carlo Goldoni, Scapino (un musical basado en la obra de Molière), Dando Pasos, Salven al cómico, La pulga en la oreja de Georges Feydeau, La mujer invisible, Doce hombres en pugna y la multipremiada Perdidos en Yonkers de Neil Simon con Soledad Silveyra y Lydia Lamaison. Cine Con Betiana Blum en Esperando la carroza. Desde 1971 hasta el presente ha participado en más de 50 películas dirigida por Leopoldo Torre Nilsson (La Maffia), Luis Puenzo (La Peste), María Luisa Bemberg (Señora de nadie), Alejandro Doria (Darse cuenta, Esperando la carroza). Esperando la Carroza con Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Luis Brandoni y otras grandes estrellas del espectáculo. Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Tocar el cielo), Oscar Barney Finn (Contar hasta diez, Cuatro caras para victoria), Raúl de la Torre (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Edgardo Cozarinsky (Guerreros y cautivas), Adolfo Aristarain (Últimos días de la víctima), Carlos Gallettini (Besos en la frente), Manuel Antín (La invitación), André Melancon (El verano del potro), Santiago Carlos Oves (Conversaciones con mamá), Ricardo Wullicher (La nave de los locos), Juan José Jusid (Los gauchos judíos), Héctor Olivera (Las venganzas de Beto Sánchez), Fernando Ayala (Dios los cría), Javier Torre, Sergio Renán (en un breve papel escrito especialmente por Mario Benedetti para la versión fílmica de La tregua, primer film argentino nominado para un Óscar de la Academia de Hollywood en 1975 y en Tres de corazones) y en el debut cinematográfico como director de Antonio Larreta (Nunca estuve en Viena). En 2008 actuó en Sangre del Pacífico, dirigido por Boy Olmi. Como protagonista o secundando a luminarias argentinas —como Alfredo Alcón (La Maffia, Pubis angelical), Federico Luppi (Últimos días de la víctima), Héctor Alterio (La Maffia, Las venganzas de Beto Sánchez, La tregua, Contar hasta diez, El verano del potro), Pepe Soriano (Heroína, Las venganzas de Beto Sánchez, Los gauchos judíos, Pubis angelical, Pobre mariposa), Luis Brandoni (La tregua, Darse cuenta, Esperando la carroza), Soledad Silveyra (Últimos días de la víctima, Dios los cría), Graciela Borges (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Luisina Brando (Los gauchos judíos, Señora de nadie), Cipe Lincovsky (La tregua, Pobre mariposa), Norma Aleandro (La tregua, Las sorpresas), Ulises Dumont (Últimos días de la víctima, La invitación, Conversaciones con mamá), Alberto de Mendoza, Facundo Arana (Tocar el cielo), etc.— o internacionales —William Hurt, Dominique Sanda, Leslie Caron, Manuel Alexandre, etc.— su participación siempre despierta especial atracción. Música En la década del 60, fue regisseur en la compañía del SODRE de Montevideo. Allí dirigió las óperas La Boheme (de Giácomo Puccini) y Un ballo in maschera (de Giuseppe Verdi). En 1975, Zorrilla dirigió El barbero de Sevilla de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata (Argentina). En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky: la ópera-ballet Perséphone (Perséfone) sobre textos de André Gide. Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales, entre ellas Sugar y La mujer del año, con Susana Giménez y Ricardo Darín. En el año 2010 participó en un trabajo magistral siendo la voz narradora del disco conceptual "Otra Vida" del compositor y músico inglés Clive Nolan. Una hermosa historia de amor. Lanzado en Punta del Este, Uruguay a cargo de Ricardo Rosenblatt y Elizeth Schluk. Retiro de la vida profesional y fallecimiento En 2008 la actriz sufrió una insuficiencia respiratoria y debió ser internada para su estabilización. Se retiró del escenario y la vida pública en el año 2011. El domingo 14 de septiembre del 2014 fue internada nuevamente por un principio de neumonía en uno de sus pulmones. Si bien el primer día su cuadro mejoró levemente, en el segundo día de internación tuvo una recaída, hasta que finalmente falleció a los 92 años de edad7 . Honores recibidos China Zorrilla en 1984. Chevalier de la Legión de Honor del gobierno francés 2008 Orden de Mayo del Gobierno argentino Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral del Gobierno chileno año 2000 Premio Fondo Nacional de las Artes Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 19988 Ciudadana Ilustre de Montevideo Ciudadana Ilustre de Mar del Plata Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación Argentina 20109 Sello postal honorífico de la República Oriental del Uruguay (2011)10 Premios y nominaciones Premios Cóndor de Plata Año Categoría Película Resultado 1985 Mejor actriz de reparto Darse cuenta Ganadora 1996 Mejor actriz Besos en la frente Nominada 2002 Premio a la Trayectoria Ganadora 2005 Mejor actriz Conversaciones con mamá Nominada 2006 Mejor actriz Elsa y Fred Ganadora Premios Konex Año Categoría Resultado 1981 Diploma al mérito: Actriz de comedia en cine y teatro Ganadora 1991 Diploma al mérito: Actriz de comedia en cine y teatro Ganadora 2001 Mención especial Ganadora Premio CEC Año Categoría Película Resultado 2006 Mejor actriz Elsa y Fred Nominada Festival Internacional de Cine de La Habana Año Categoría Película Resultado 1985 Mejor actriz Darse cuenta Ganadora Festival Internacional de Cine de Moscú Año Categoría Película Resultado 2004 Mejor actriz Conversaciones con mamá Ganadora Festival de Málaga de Cine Español Año Categoría Película Resultado 2004 Mejor actriz Conversaciones con mamá Ganadora Premio Martín Fierro Año Categoría Programa Resultado 1973 Mejor actriz de reparto Ganadora 2005 Participación especial Los Roldán Ganadora 2006 Premio a la Trayectoria Ganadora Premios Clarín Año Categoría Trabajo Resultado 2006 Mejor Actriz Elsa y Fred Ganadora 2007 Premio a la Trayectoria Ganadora Premios Iris Año Categoría Resultado 2012 Premio a la Trayectoria Ganadora Premio ACE Año Categoría Obra Resultado 2003 Mejor actriz dramática El camino a la Meca Ganadora Premios Estrella de Mar Año Categoría Resultado 2009 Estrella de Mar de Oro Ganadora Premio Florencio Año Categoría Obra Resultado 2003 Mejor actriz El camino a la Meca Ganadora Premio Trinidad Guevara Año Categoría Obra Resultado 2003 Mejor actriz El camino a la Meca Ganadora Premio María Guerrero Año Categoría Obra Resultado 2003 Mejor actriz El camino a la Meca Ganadora Filmografía Homenaje a China Zorrilla en la Casa Rosada. Guionista Darse cuenta (1984, idea original) Intérprete 1971: Un guapo del 900 1972: La maffia...Asunta Donato 1972: Heroína 1973: Las venganzas de Beto Sánchez...la maestra 1974: La tregua 1974: Los gauchos judíos (película) 1975: Triángulo de cuatro 1975: Las sorpresas (episodio «Corazonada») 1982: Señora de nadie: la madre 1982: Últimos días de la víctima Beba 1982: Pubis angelical 1982: La invitación 1984: Darse cuenta (también idea original) 1985: Contar hasta diez: la actriz 1985: Esperando la carroza: Elvira Romero 1986: Pobre mariposa 1989: Nunca estuve en Viena: doña Carlota 1989: Cuatro caras para Victoria 1989: Guerreros y cautivas 1991: El verano del potro 1991: Dios los cría 1991: La peste: Emma Rieux 1995: La nave de los locos 1995: Fotos del alma 1995: Lola Mora 1996: La salud de los enfermos (TV): Mamá 1996: Besos en la frente: Mercedes Arévalo 1996: Sin querer 1997: Entre la sombra y el alma (cortometraje) 2004: Conversaciones con mamá: Mamá 2005 Mujeres asesinas 2005: Elsa y Fred: Elsa 2006: Tres de corazones 2007: Tocar el cielo 2008: Doria 2008: Sangre del Pacífico

lunes, 15 de septiembre de 2014

Primer cartero de Buenos Aires-


Primer cartero de Buenos Aires Publicado el 15 de Septiembre de 2011 por Carlos Szwarcer A 240 años del primer cartero de Buenos Aires: La historia se encargó de elegir al primer cartero: Bruno Ramírez fue su nombre. Designado en Buenos Aires el 14 de septiembre del año 1771. http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/09/15/primer-cartero-de-buenos-aires/ En el año 1748 comenzaba la labor pionera del Correo de desarrollar el vínculo y la comunicación postal entre personas. Con cientos de años de experiencia y trayectoria, en el siglo XXI, Correo Argentino es la empresa líder en el mercado postal y logístico del país. Los avances producidos en las tendencias comunicacionales y la constante búsqueda de satisfacer las necesidades de particulares y empresas lo convierten en el correo más adelantado de América Latina y uno de los más desarrollados del mundo. La capacidad para utilizar tecnología de punta, la sabiduría para aprovechar y desarrollar el potencial de los recursos humanos, la constante mejora en la gama de productos y servicios que brinda y la creación de soluciones integrales son las cualidades que lo diferencian en el mercado nacional y lo distinguen en el exterior. Datos de interés •Es miembro de la Unión Postal Universal (UPU). •Cuenta con la más amplia red de distribución y atención del país. •Tiene 4.345 puntos de venta con presencia en todos los rincones del país. •Está avalado por el poder de fe conferido por el Estado Nacional. •Realiza envíos a más de 200 países. •Recorre 3.566.000 kilómetros de transporte terrestre por mes. •Procesa 565 millones de piezas por año. •Sus carteros recorren 116.000 kilómetros diarios. •Utiliza 1.6 millones de horas hombre para tareas operativas. •Clasifica 2 millones de cartas diarias. •DBSC clasifica hasta 36.000 piezas / hora. •Cuenta con una dotación de 15.627 trabajadores. Historia del Correo Argentino Narrarla historia del correo en América, es relatar los acontecimientos que se fueron sucediendo en la conquista y colonización de nuestro continente. Como en la actualidad, en aquel tiempo los españoles necesitaban estar comunicados, contarlo que estaban conociendo, informar a sus reyes de lo que estaban conquistando y recibir órdenes y noticias de sus compatriotas. Fueron necesarios sólo 22 años desde el descubrimiento de América por Colón, para establecer el primer Correo Mayor de Indias con sede en Lima, el 14 de mayo de 1514. Por Real Cédula de la reina Juana I de Castilla y Aragón, se nombró Correo Mayor de las Indias descubiertas y por descubrir a su consejero doctor Lorenzo Galíndez de Carvajal. El Oficio era una merced a perpetuidad para él y sus sucesores. La historia siguió su curso, el Río de la Plata demostraba que en su nombre no había una metáfora. La actividad comercial crecía sin parar y esto exigía la instalación de un servicio postal en Buenos Aires. En 1747 un vecino de esta ciudad don Domingo de Basavilbaso(1709-1775), hace llegaral Correo Mayor en Lima, un proyecto para establecer servicios postales organizados entre ambas ciudades. Alentado por sus gestiones, el Correo Mayor de Indias, establece el inicio del Correo Fijo (regular) en el Río de la Plata con recorrido hasta Chile y el Alto Perú el 17 de junio de 1748, a cargo de un teniente del Correo Mayor, designado por el titular de Lima. De esta forma, el correo posibilitó que los hombres y mujeres que habitaban las colonias estuvieran comunicados. Bajo el reinado del Rey Carlos III se convino la rescisión de esa merced a perpetuidad. El Correo Mayor de las Indias cedió entonces sus privilegios a la corona a partir del 1 de julio de 1769, recibiendo a cambio una renta anual para él y sus herederos. En Buenos Aires, los dos primeros administradores principales de la “Real Renta de Correos, Postas y Caminos en el Río de la Plata” fueron Domingo de Basavilbaso y su hijo Manuel, a quienes se les debe la organización de los servicios de correos y postas en el virreinato. La historia se encargó de elegir al primer cartero: Bruno Ramírez fue su nombre. Designado en Buenos Aires el 14 de septiembre del año 1771,es considerado el antecesor de los actuales carteros. Hasta mediados del siglo XVIII, la figura del cartero no existía y el servicio de correos en el Río de la Plata, recién comenzaba a organizarse. Sin embargo, en España ya se utilizaba personal para la distribución de la correspondencia desde la promulgación de las ordenanzas del año 1762. Y cuando Domingo de Basavilbaso asumió la administración principal del correo, creyó necesario “para el mejor servicio del rey” establecer el cargo de cartero a fin de que no se atrasara la entrega de la correspondencia a sus destinatarios. Muchos años después, la fecha de nombramiento de Ramirez quedó instituida como el Día del Cartero. Es justo recordar que por la historia de una profesión tan noble pasó Domingo French, quien tuvo una participación destacada en nuestra Revolución de Mayo. ¿Cómo nació el correo en la Argentina? En nuestro país, el correo fue organizándose casi a la par del resto de las instituciones. Durante el período revolucionario de mayo de 1810, el correo desempeñó un papel imprescindible para el nacimiento de la patria, llevando partes y órdenes de la Primera Junta, difundiendo bandos patrióticos con las ideas de mayo. El primer administrador de correos nombrado por la Primera Junta de Mayo fue Don Melchor de Albín en junio de 1810. En 1826 el presidente de la República, Bernardino Rivadavia, envió al Congreso General Constituyente de las Provincias Unidas del Río de la Plata el proyecto de nacionalización de correos. La consecuencia de esta histórica decisión, que significó la emancipación de nuestras comunicaciones, se vio el 1° de julio de ese año cuando Rivadavia creó en Buenos Aires la Dirección General de Correos, Postas y Caminos y nombró como director a Juan Manuel de Luca, quien desempeñó esta función por espacio de 32 años. Su sucesor, el progresista Gervasio Antonio de Posadas, fue quien colocó los primeros buzones en Buenos Aires, reglamentó el servicio de carteros y redujo las tasas postales, entre otras cosas. Ya en el año 1874 fue nombrado director general Eduardo Olivera, quien ejerció el cargo hasta 1880 y perfeccionó lo hecho por Posadas. Aumentó el número de buzones y carteros, impulsó una ley y un reglamento nuevo, y el 7 de abril de 1876 fusionó la Dirección de Correos con la de Telégrafos. Es importante destacar que bajo la gestión de Olivera se sancionó la Ley de Correos N° 816 que modernizó los servicios postales. Suceden a Olivera otros administradores progresistas como Miguel Cané, Olegario Ojeda y Ramón J. Cárcano. Este último implantó los servicios de encomienda, giros postales, valores declarados y carta certificada. Cárcano, de esta manera, perfiló las herramientas que le darían impulso al servicio postal en nuestro país. No es casual que el Palacio de Correos, símbolo de las comunicaciones nacionales y pieza arquitectónica relevante de la ciudad de Buenos Aires, lleve su nombre. El Palacio de Correos, conocido por todos como el Correo Central, comenzó a construirse en 1889 (un año después de haberse presentado el proyecto), pero se inauguró recién el 28 de septiembre de 1928. La crisis financiera de fin de siglo y la Primera Guerra Mundial fueron las responsables de este atraso. El arquitecto a cargo del diseño fue Norbert Maillart, quien además diseñó los edificios de Tribunales y el Colegio Nacional Buenos Aires. Lo curioso es que Maillart proyectó los planos del Correo desde Francia sin trasladarse a nuestro país. La construcción demandó en total 41 años, en los que se cimentaron 2.882 pilotes de hormigón armado de 10 metros de profundidad cada uno, en terrenos ganados al Río de La Plata. El proyecto original fue modificado varias veces por la escasez de presupuesto ya que la fachada principal se había proyectado originariamente sobre la avenida Alem y pensaba coronarse con grandes grupos escultóricos del francés Auguste Bartholdi, ya consagrado por la realización de la estatua de la Libertad de Nueva York. En forma simultánea, y mientras el correo esperaba la inauguración de su sede central, otros cambios a nivel administrativo se iban sucediendo. Entre los años 1853 y 1856, el correo dependió del Ministerio de Hacienda, esto era lógico si se tiene en cuenta la importancia económica para el desarrollo del país. A partir de este ultimo año y hasta 1944, dependió del Ministerio del Interior; el 13 de junio de 1944 el Poder Ejecutivo dispuso la autarquía del correo. Desde el 1° de julio de ese mismo año se denominó Dirección General de Correos y Telecomunicaciones. Siguiendo con esta cronología de fechas, es válido destacarque el 26 de enero de 1949 se creó la Secretaría de Correos y Telecomunicaciones de la Nación, elevada a rango de ministerio el 14 de mayo de ese año hasta que en 1958 pasó a ser la Secretaría de Estado de Comunicaciones. La Empresa Nacional de Correos y Telégrafos (ENCOTEL) fue creada el 23 de mayo de 1972, comenzando a funcionar como empresa del Estado el 1° de enero de 1974. Con esa denominación brindó todos los servicios públicos internos e internacionales, la prestación de servicios monetarios y la realización de aquellas actividades complementarias, subsidiarias y accesorias de la actividad postal. El 29 de diciembre de 1992, a través del decreto N° 2793 se creó ENCOTESA, Empresa Nacional de Correos y Telégrafos S.A. (Correo Argentino). Llevó este nombre hasta la privatización realizada el 1° de septiembre de 1997, a través de un proceso de concesión de los servicios por un período inicialmente estipulado en 30 años. La empresa Correo Argentino S.A. se hizo cargo de la administración del Correo Oficial tras el Decreto del Poder Ejecutivo N° 262/97. Pero el 19 de noviembre de 2003, el Poder Ejecutivo emitió un nuevo decreto, el N° 1075/2003 por el cual se rescindió el contrato de concesión a la empresa y se formó una Unidad Administrativa a cargo de la conducción del Servicio Oficial de Correos, con el objeto de conducir y reorganizar a la empresa durante 180 días. Cumplido el plazo, por medio del Decreto N° 721/2004 se conformó la sociedad Correo Oficial de la República Argentina S.A. (CORASA), cuyas acciones son propiedad del Estado Nacional.

domingo, 17 de agosto de 2014

MONOGRAFÍA SOBRE EL GENERAL SAN MARTÍN- - PARTE CUATRO


-PADRES
Conclusión Luego de buscar, leer, investigar, analizar y seleccionar información sobre el Gral. José de San Martín, realizar el informe sobre el tema abordado y separar los hechos que verificaban y los que negaban la hipótesis planteada, llegué a la conclusión de que no es realmente la filiación de San Martín lo que debería interesar a la gente. Cuando toda esta información saltó a la luz, el público sintió que se desmoronaba una de las más importantes figuras nacionales (quizá la más importante) y que nadie tenía derecho a cambiar la historia y la memoria del Padre de la Patria. Algunos dijeron (y con mucha razón) que todos estos datos que ahora se empezaban a conocer no desvalorizaban la figura del prócer, sino que la resaltaban ya que, habiendo sido un hombre común y corriente con los defectos de cualquier otro, había también sido capaz de realizar obras valerosas y magníficas. Además, como dice Mario O´Donell, ¿qué importancia tiene la filiación de San Martín salvo para los racistas? Es por eso que no creo necesarias pruebas de ADN, documentos probatorios u opiniones subjetivas para asegurar que Don José de San Martín fue, es y será siempre el Padre de los argentinos, el Padre de nuestra Patria, y para mí, esa identidad es suficiente. 11. Apartados Juan San Martín y Gregoria Matorras habrían adoptado a San Martín. Manuscrito de la hija de Carlos de Alvear, Joaquina Alvear Quintanilla de Arrotea, que revela que San Martín y su enemigo compartieron padre. Portada del revoltoso libro de José Ignacio García Hamilton. Los dos libros de la historiadora Patricia Pasquali: "San Martín confidencial, correspondencia personal del Libertador con su amigo Tomás Guido (1816-1849)" y "San Martín, la fuerza de la misión y la soledad de la gloria". 12. Bibliografía Utilizada Bazán, Osvaldo; "La última pasión nacional"; Revista Noticias; año 2000. Cresto, Juan José; "De la historia a la comidilla"; Diario La Nación; año 2000. García Hamilton, José Ignacio; "Don José, la vida de San Martín"; Editorial Sudamericana; Buenos Aires; junio 2000. Hierro, Gustavo; "Eslabón perdido"; Revista Noticias; año 2000. O´Donell, Mario; "Un San Martín poco conocido"; Diario La Nación; año 2000. O´Donell, Mario; "San Martín, políticamente incorrecto"; Revista Noticias; año 2000. Santamarina, Ramón; Cartas de lectores La Nación; año 2000. Wiñazki, Nicolás; "Secretos detrás del bronce"; Revista Noticias; año 2000. "Piden un ADN de los restos del Libertador"; noticia del Diario La Nación. Autor: María Pía Giraudo Colegio Corazón Eucarístico de Jesús Mariano J. Haedo, 2000 Leer más: http://www.monografias.com/trabajos5/sanma/sanma.shtml#ixzz3AesZ0nri

MONOGRAFÍA SOBRE EL GENERAL JOSÉ DE SAN MARTÍN - PARTE TRES


9. Los contrarios a la versión Así como se han presentado diferentes datos aprobatorios de la cuestión y un par de profesionales a favor, muchos historiadores han puesto todo de sí para desmentir la hipótesis recientemente presentada. Según Mario "Pacho" O´Donell, el gran enemigo de San Martín Carlos de Alvear, se divertía desparramando la calumnia de que Don José era hijo ilegítimo de su padre, Don Diego, en una aventura con una indígena misionera; pero esto contradice la versión de Pasquali sobre el silencio de Alvear en lo que a ese tema respecta. Cuando San Martín llegó a Argentina en marzo de 1812, inmediatamente formó, junto a otros hombres que habían viajado con él, la Logia Lautaro, cuyo objetivo era acumular poder para afianzar la independencia del antiguo virreinato. El general Zapiola (ya anciano) revela a Bartolomé Mitre el compromiso secreto exigido por la logia: los hermanos elegidos para alguna función debían hacerse asesorar por el Consejo Supremo en las resoluciones de gravedad y antes de realizar alguna designación o ascenso debían contar con la anuencia de los venerables de último grado. Era la ley primera "ayudarse mutuamente, sostener la logia aún a riesgo de la vida, dar cuenta a los venerables de todo lo importante, y acatar sumisamente las órdenes impartidas". En caso contrario, la persecución y el desprecio seguirían al desobediente en los menores actos de toda su vida. San Martín había desobedecido las órdenes de la Logia en reiteradas ocasiones, pero "quizá la más imperdonable fue cuando, estando ya en Chile, se le ordena regresar con su ejército, para defender a Buenos Aires del acoso de los caudillos Ramírez y López. Esto hubiera significado renunciar a la campaña libertadora. De acuerdo con sus oficiales y soldados, en lo que dio en llamarse el Pacto de Rancagua, y con la complicidad de Manuel Belgrano, que se inmola reemplazándolo con su Ejército del Norte, San Martín desoye las órdenes y continúa con su campaña." "Un San Martín poco conocido", Diario La Nación, año 2000. La Logia nunca se lo perdonará, y es posible que, a modo de venganza, hayan sido ellos quienes hicieron correr el rumor de que San Martín era mestizo y muchos otros rumores más, como que era opiómano, corrupto, loco, esposo infiel y desamorado. En lo que parece que muchos no concuerdan es en el conocimiento del rumor por la sociedad en esa época. O´Donell asegura que el rumor fue lanzado en aquellos tiempos por la Logia o por Alvear, al tiempo en que la historiadora Patricia Pasquali se sorprende al pensar que Alvear jamás hizo público el dato de la filiación de San Martín que, de ser cierto, debería conocer. Juan José Castro, director del Museo Histórico Nacional y presidente de la Academia Argentina de la Historia, parece estar de acuerdo con Pasquali al señalar que "por pequeña que fuera la sociedad de entonces, la importancia en la filiación de San Martín no podría haberse silenciado para guardar apariencias, como si fuera una confabulación de tanta gente y por tanto tiempo". "De la historia a la comidilla", Diario La Nación, año 2000. Doña Gregoria Matorras del Ser, hasta ahora conocida como la legítima madre del Libertador, era una sencilla mujer, aldeana del Obispado de Palencia, de pocas letras y católica según sus mayores. Sin razones para mentir o engañar a nadie, el 10 de julio de 1803, a los 65 años, hace testamento, en el que dice: "(...) Declaro que del referido mi matrimonio me quedaron cinco hijos (CINCO HIJOS) que lo son Dn. Manuel Tadeo, Dn. Juan Fermín, Dn. Justo Rufino, Dn. JoseL Francisco y Da. María Elena de San Martín, con los quales dhos. (dichos) varones, tanto en tpo. (tiempo) de su difunto Padre (...) pero puedo asegurar que el que menor costo me ha tenido ha sido el Dn. Josef Fran.co (y) (...) dejo, instituyo mis únicos y unibersales (sic) herederos a los significados Dn. Manuel Tadeo, Dn. Juan Fermín, Dn. Justo Rufino, Dn. Josef Francisco y Da. María Elena de San Martín y Matorras, mis cinco hijos legítimos y del enunciado Dn. Juan de Sn. Martín, mi difunto marido, para que lo que así se verifique, lo hayan, lleben (sic), gocen y hereden con la vendición (sic) de Dios (...)" (Documento M.M. N° 28. D ASM, T.I, pp.23-27 y Museo Histórico Nacional, T.1, pp.83 y ss) Como dice Juan José Castro en su artículo, Doña Gregoria Matorras no tenía necesidad de guardar semejante secreto durante toda la vida, cuando las circunstancias cambiaron. ¿Podría incluso callarlo cuando se dicta un testamento, al borde de la infinita muerte, siendo una aldeana anciana, simple y profundamente católica? ¿Tendría motivos para mentir sobre los orígenes de su hijo en una situación especialmente única? Juan José Castro considera que este documento es más definitivo que la memoria –"sin duda de buena fe", asegura- de doña Joaquina de Alvear, basada en una apreciación subjetiva. Con esta presentación de documento doy por finalizado el informe de comprobación de hipótesis "Padres naturales de San Martín", en relación a la temática "San Martín y el contexto americano (1778-1850)". Leer más: http://www.monografias.com/trabajos5/sanma/sanma.shtml#ixzz3AerFYVYu

MONOGRAFÍA SOBRE EL GENERAL JOSÉ DE SAN MARTÍN - PARTE DOS


6. Opinión diferente La académica Patricia Pasquali fue consultada en reiteradas ocasiones por García Hamilton mientras éste escribía su obra y, según expresa Hamilton en su libro, también lo ha guiado el libro de la historiadora, que calificó como "excelente trabajo de actualización y síntesis". Sin embargo, Pasquali no ahorró críticas sobre el trabajo del polémico escritor. Según ella, todo el movimiento alrededor de San Martín fue causado por dicho libro. A su autor lo atacaron en Mendoza unos "barrabravas de la historia", golpeándolo en la cara al grito de "¡Viva Gregoria Matorras!", la madre legítima de San Martín que conocíamos hasta ahora. En este punto, Pasquali está de acuerdo en que se discuta la figura del prócer (aunque no justifica las agresiones), pero opina que "el ofuscamiento proviene de la evidencia de que se estaba utilizando la figura más respetada de la historiografía en función de un negocio editorial" "La última pasión nacional", Noticias, N° 1220, año 2000. En un debate que mantuvieron García Hamilton y Pasquali organizado por la revista Noticias, ambos historiadores presentaron sus puntos de vista. Según dicha historiadora, el documento presentado por García Hamilton afirmando que San Martín era mestizo y adoptado, no tiene valor probatorio y se debe evaluar su grado de verosimilitud para luego juzgar si es correcto lanzar la versión o no. "Lo de la filiación de San Martín es una versión que circulaba.-comenta Pasquali-A un amigo mío, hace tres años, le habían ofrecido hacer algo sobre esto y no quiso, lo descalificó por inverosímil." "La última pasión nacional", Noticias, N° 1220, año 2000. Otro dato que lanza Pasquali y que desmiente la hipótesis de García Hamilton es que, de ser cierto, Carlos de Alvear lo hubiera sabido y de seguro hubiera usado la información como arma política contra San Martín. La enemistad que existía entre ellos había llevado a Alvear a escribir y difundir en forma anónima una biografía que detallaba brutalidades sobre la vida pública y privada de San Martín y a encontrar una diversión en la confección de caricaturas del General. Pasquali no se explica que Alvear haya desechado tal oportunidad para vencer a San Martín en una sociedad que tenía inculcados los prejuicios de la sangre. García Hamilton se defiende diciendo que, aunque no es una prueba concluyente, el pueblo argentino tiene derecho a conocer la tradición oral de la familia Alvear y que, además, la versión está apoyada por otros datos: Benjamín Vicuña Mackena (escritor chileno) dice que tenía sangre mestiza; su suegra le decía "el soldadote" y él mismo (esto está totalmente probado) le dice a los indios tehuelches: "Yo soy indio como ustedes". Pasquali confiesa no haber leído íntegramente el documento que desató la investigación, simplemente le resta verosimilitud. Ella siempre diferencia en sus libros las fuentes documentales de las testimoniales, y éstas últimas no tienen el mismo valor probatorio que las documentales. 7. Aspectos a favor y en contra de la hipótesis Ramón Santamarina, tataranieto del General Carlos de Alvear, comenta en una carta de lectores enviada a La Nación diferentes datos conocidos por él debido a que la circunstancia siempre ha sido comentada en su seno familiar, pero nunca hacia fuera por razones de decoro, evitando así el escándalo que produciría. Pero ahora que se da a conocer este posible suceso en la vida de San Martín, el susodicho descendiente de Alvear presenta datos que afirman la hipótesis, como que la partida de nacimiento del prócer nunca se encontró, aunque esto es debido al asalto que realizaron los portugueses el 12 de febrero de 1817 a Yapeyú, cuando fueron incendiadas las casas y la parroquia con sus libros de bautismos y defunciones, perdiéndose para siempre las actas de nacimiento de Justo Rufino (hermano de José) y Francisco José (su nombre de bautismo había sido alterado por el uso familiar). Además, Santamarina pone de manifiesto el hecho de que el prócer "fue criado en la familia de los San Martín, pero siempre bajo el cuidado de una india, Juana Cristaldo, tomada como niñera (¿a instancias de Diego de Alvear?)" siendo que otra hipótesis sostenida por el historiador Hugo Chumbita (59) y suscripta por García Hamilton afirma que Diego de Alvear habría tenido un amorío con una indígena de la casa de Juan de San Martín llamada Rosa Guarú (y no Juana Cristaldo) y de allí habría nacido un niño que la mujer amamantó y crió hasta 1781, año en que la familia San Martín decide establecerse en Europa, según la hipótesis de Chumbita. Y, a su vez, ésta última encuentra una nueva contradicción: según el libro de García Hamilton, la familia San Martín se muda a Buenos Aires cuando José Francisco tenía tres años (es decir, en 1781) y recién se va a España dos años después (1783). Asimismo, Santamarina presenta otros datos que avalarían la hipótesis de la "nueva" filiación del Libertador: San Martín había asistido como oyente (ya que no era noble) al Real Seminario de Nobles de Madrid y los costos fueron pagados por Diego de Alvear; en sus casamiento con Remedios de Escalada, Diego de Alvear fue el padrino junto con su mujer, Carmen Quintanilla. 8. ADN El historiador Hugo Chumbita parece haberse interesado bastante en todo este asunto de los verdaderos padres de San Martín. Él junto con el genealogista Diego Herrera Vegas y el descendiente de Alvear Ramón Santamarina se presentaron el martes 8 de agosto ante el senador Carlos De la Rosa, titular de la Comisión de Cultura del Senado de la Nación, para informarle sobre el interés en la filiación de San Martín. Plantearon la necesidad de profundizar la investigación y que el Senado los respalde. También propusieron la realización del ADN para quitar del todo las dudas. Dice Chumbita a la Revista NOTICIAS: "Ésto obliga a revisar todo. Hay que encontrar la madre, revisar la historia personal de San Martín en Europa. Tiene un significado en la reconstrucción de la historia de la Independencia, cuál era el sentido del proyecto que se iba a realizar, si era o no agente inglés. Hay nuevos elementos para pensar esa cuestión. Tenemos una visión parcial, como un héroe de bronce que vino a hacer lo que tenía que hacer y se fue." Según él, al poner en duda la identidad del Libertador, se pone en duda la identidad de la Patria. De la Rosa se comprometió a analizar el tema en la comisión, ya que los solicitantes afirman que el Senado debe facilitar las condiciones para un argumento intensivo. Aunque para acceder a las pruebas de ADN es necesario el consentimiento de la familia, el Senado puede disponer por ley su realización debido a que San Martín no dejó descendencia directa. Chumbita también está buscando en Yapeyú los restos óseos de Rosa Guarú, la supuesta madre indígena de San Martín, para determinar si su información genética coincide con la del Libertador. De no hallarla, todavía queda la prueba negativa, es decir, comparar el ADN de San Martín con el de Gregoria Matorras para verificar que no tienen relación. Leer más: http://www.monografias.com/trabajos5/sanma/sanma.shtml#ixzz3AeqbBvuq

MONOGRAFÍA SOBRE EL GENERAL DON JOSÉ DE SAN MARTÍN


PARTE UNO 1. Introducción Este informe fue elaborado con la intención de puntualizar las diferentes opiniones dadas recientemente sobre los verdaderos progenitores del General José de San Martín. En estos días, la filiación de San Martín ha sido un tema muy tratado por los medios, como si se hablara de un escándalo de la farándula. Esto es debido a una revoltosa información detallada en el libro ¨ Don José, la vida de San Martín ¨ de José Ignacio García Hamilton, recientemente publicado. Este escritor de 56 años de edad, que ha logrado que su obra encabece la lista de ventas, no ha recibido, desde que su libro salió a la venta, más que críticas ofensivas de parte de diferentes historiadores que no están de acuerdo con la versión presentada y se empeñan en desvalorizar el documento usado por el escritor mencionado y buscar otras fuentes para desmentir el dato. Elegí este tema porque me resulta interesante lo escandaloso que puede resultar el simple cuestionamiento sobre los padres de un distinguido prócer, héroe para los argentinos, y que muchos crean que ésto pueda desvalorizarlo como la ilustre persona que fue. El trabajo consta, según lo requerido en el reglamento, de un índice, introducción, hipótesis, desarrollo del tema, conclusión, apartados y bibliografía consultada. La investigación se divide en diferentes subtítulos que indican los distintos aspectos del tema abordado. 2. Hipótesis ¿Fue el Gral. José de San Martín hijo natural de Diego de Alvear y Ponce de León, habido en una indígena correntina? 3. Investigación: "Los padres de San Martín" Nació el 25 de Febrero de 1778 en Yapeyú. Sus padres fueron Juan de San Martín y Gregoria Matorras. De chiquito se fue a España a emprender su carrera militar. Volvió a Buenos Aires. Se casó con Remedios de Escalada y tuvo con ella una hija, su Merceditas. Cruzó los Andes. Liberó Argentina, Chile y Perú. Murió en Boulogne-Sur-Mer el 17 de Agosto de 1850. Hasta acá, todo lo que aprendemos desde chiquitos en el colegio. La vida de un héroe, un prócer intachable, un ilustre general y un ejemplar ser humano de altísima moral. Una vida sencilla pero llena de grandes honores. La vida de San Martín, el Padre de la Patria. Ciento cincuenta años había pasado de su muerte, y la historia seguía siendo la misma. Pero con motivo de dicha conmemoración, escritores e historiadores de todo el país realizaron investigaciones especiales sobre la vida de nuestro prócer, y escandalosos cuestionamientos saltaron a la luz: ¿fue hijo de una aborigen y de un Alvear? ¿Peleó en Maipú borracho? ¿Tuvo amantes e hijos extramatrimoniales? ¿San Martín involucrado en un caso de corrupción? La imagen del perfecto San Martín que siempre habíamos conocido se desvanecía poco a poco. Y lo peor fue que muchos creyeron que eso lo hacía menos héroe, cuando en realidad se estaba demostrando todo lo contrario. 4. Biografía explosiva La polémica se desató luego de una reciente biografía de San Martín que intenta desacartonar la historia de los próceres que se enseña en la escuela, las que parecen más la vida de un robot que la de un hombre: nunca una pasión desmedida, nunca una borrachera, ni siquiera un enojo o un pequeño grito. "Decidí investigar sobre la vida privada de San Martín porque desde chico me di cuenta que me habían mentido –explica José Ignacio García Hamilton (56) autor de la polémica biografía "Don José"- , no podía ser que haya sido tan perfecto, mi libro es un intento para despojarlo del mito." "Secretos detrás del bronce", Noticias, N° 1185, año 2000. Pero ese "intento de despojarlo del mito" se transformó primero en tema de conversación y crítica entre los grandes historiadores, luego en nota de los medios comunicativos, y más tarde en escándalo. Hamilton asegura que el manuscrito del cual obtuvo la información es confiable y suficiente para asegurar su hipótesis como verídica, y que la afirmación se complementa con diferentes datos que cita en su libro: "(...) Primero nació Justo Rufino y después, el 25 de febrero de 1778, llegó otro varoncito, que fue bautizado como Francisco José, quinto y último hijo del matrimonio. Como si se hubiera mimetizado con ese ambiente indígena y subtropical, (...), el flamante bebé Francisco José tenía la piel y el cabello muy morenos y la naricita con rasgos aguileños." GARCÍA HAMILTON José Ignacio, Don José, la vida de San Martín, Editorial Sudamericana, Primera edición, año 2000, p19. "(...) los camaradas lo calificaban de ¨indiano¨ y, mofándose de su tez oscura, llegaban a veces a calificarlo de ¨indio¨, lo que lo llevaba a dudar si su verdadera madre o padre no habría sido en realidad un indígena de las misiones.(...)" GARCÍA HAMILTON José Ignacio, Don José, la vida de San Martín, Editorial Sudamericana, Primera edición, año 2000, p21 "Había tenido destellos de felicidad al principio de su matrimonio con Remedios, pero no podía olvidar que los miembros de su familia política lo habían menospreciado llamándolo ¨el plebeyo¨ o ¨el soldadote¨. Cuando partió para Tucumán para hacerse cargo del Ejército del Norte, lo hizo algo mortificado, pues debía asumir las tareas que Alvear desdeñaba. Le molestaba la actitud de superioridad de su rival, mientras en los corrillos sociales y políticos se recordaba que el padre de Carlos, don Diego de Alvear, había tenido un hijo con una india en las Misiones y se asegura que él, José de San Martín, era ese hijo natural. Se burlaban de él por su aspecto físico de mestizo y, despectivamente, lo llamaban el Indio o el Cholo de Misiones." GARCÍA HAMILTON José Ignacio, Don José, la vida de San Martín, Editorial Sudamericana, Primera edición, año 2000, pp11-12 5. La fuente testimonial Esta versión que desmiente el dato de que los padres de José Francisco eran Juan de San Martín y Gregoria Matorras y hace al prócer medio hermano de su enemigo Carlos de Alvear fue recogida de un documento manuscrito firmado en Rosario de Santa Fe el 22 de enero de 1877 por Joaquina de Alvear Quintanilla y Arrotea, hija del supuesto medio hermano de San Martín. Esta "Cronología de mis antepasados" que Joaquina dedicó a sus hijos y descendientes "para que sepan de dónde vengo" (según explica en el texto), fue guardado por la familia Alvear bajo siete llaves, durante 120 años. Hace 42 años pasó a manos del genealogista Diego Herrera Vegas, quien lo conserva en un lugar privilegiado de su biblioteca; García Hamilton, a su vez, tiene una copia del documento. Joaquina de Alvear manifiesta en el texto que fue "hijo natural de mi abuelo, el señor don Diego de Alvear y Ponce de León, habido en una indígena correntina, el general José de San Martín." Aunque el texto escrito que revela el secreto haya salido a la luz recién en éstos días, esta supuesta filiación se transmitió por tradición oral durante varias generaciones por diferentes ramas de la familia Alvear, y varios historiadores conocían el rumor desde hace unos años. Pero hay quienes dicen que ese testimonio no es suficiente para demostrar la relación parentesca entre San Martín y los Alvear. Leer más: http://www.monografias.com/trabajos5/sanma/sanma.shtml#ixzz3AeoXT5JA

viernes, 15 de agosto de 2014

La historia de María El valor de la vida de María.


http://es.catholic.net/mariologiatodoacercademaria/569/1419/articulo.php?id=4358 Autor: Antonio Orozco La historia de María El valor de la vida de María. La historia de María La historia de María En la Natividad de Nuestra Señora - ¡Es una niña!¡es una niña!, se oye al fondo de la casa de Nazaret. Y el eco salta por la callejuelas estrechas, hasta la plaza. -¡Mirad, mirad qué ojos, son los de su padre...! - Y la barbilla, de su madre... Alborozado desorden en los comentarios. La Niña encantaba nada más verla. Le pondrían por nombre María, y llegaría a ser -a la sazón nadie lo sospechaba- Madre de Dios y Madre nuestra. En la fiesta de la Natividad de Nuestra Señora, celebramos aquel acontecimiento maravilloso, de trascendental sencillez para la Humanidad. Al levantarnos e invocarla -como todos los días-, cada uno le habrá dicho palabras distintas, pero todas expresivas del profundo cariño que, en este día, adquiere una carga de amor más intenso. Nuestro corazón se ha alzado en acción de gracias a Dios por haberla creado como es: Llena de gracia. El mundo se hallaba en tinieblas. La sombra del pecado lo oscurecía todo. Pero aquel día en que nació la Inmaculada, despuntaba la Aurora anunciando el gran Día, la gran Luz que había de nacer de Ella, para disipar toda tiniebla y alumbrar a los hombres el camino que conduce al infinito Amor eterno. Una eterna juventud ¿Cuántos años cumple hoy la Virgen? Mil novecientos... y muchos. No le importa -al contrario- que sus hijos le recordemos que cumple tantos. Para nuestra Madre el tiempo ya no pasa, porque ha alcanzado la plenitud de la edad, esa juventud eterna y plena que se consigue en el Cielo, donde se participa de la juventud de Dios, quien, al decir de San Agustín, «es más joven que todos»1, porque es inmutable y eterno, ¡no puede envejecer! ¡No tiene barbas blancas, por más que la imaginación acuda a ellas para representar la eternidad!. Si Dios hubiera comenzado a existir, ahora sería como el primer instante de su existencia. Pero, no. Dios no tiene comienzo ni término, «es» eternamente, pero no «eternamente viejo», sino «eternamente joven», porque es eternamente Vida en plenitud. Él es la Vida. Como María es la criatura que goza de una unión con Dios más íntima, es claro que también es la más joven de todas las criaturas, la más llena de vida humana y divina. Juventud y madurez se confunden en Ella, y también en nosotros cuando andamos hacia Dios que nos rejuvenece cada día por dentro y, con su gracia, nos inunda de alegría 2. Las limitaciones y deterioros biológicos han de verse con los ojos de la Fe, como medios para la humildad que nos dispone al gran salto a la vida plena en la eternidad de Dios. Desde su adolescencia –y quizá antes-, la Virgen gozó de una madurez interior maravillosa. Lo observamos en cuanto aparece en los relatos evangélicos, «ponderando» todas las cosas en su corazón, a la luz de su agudo entendimiento iluminado por la Fe. Ahora posee la madurez de muchos siglos de Cielo -casi veinte-, con una sabiduría divina y una sabiduría materna que le permite contemplarnos con un mirar profundo, amoroso, recio, tierno, que alcanza los entresijos de nuestro corazón, nos conoce y comprende a las mil maravillas, mucho más que cualquier otra criatura. Ella es -después de Dios- la que más sabe de la vida nuestra, de nuestras fatigas y de nuestras alegrías. Por eso la sabemos siempre cerca, muy cerca, muy apretada a nuestro lado, confortándonos con su sonrisa indesmayable, disculpándonos cuando nos portamos de un modo indigno de hijos suyos. Sus ojos misericordiosos nos animan -qué bien lo sabe- a ser más responsables, a estar más atentos al querer de Dios. Comprende también ahora que no hallemos palabras adecuadas para expresarle nuestro cariño y no seamos capaces de hacer cosas espectaculares en su fiesta de Cumpleaños. Le bastan nuestros deseos grandes, nuestros corazones vueltos hacia el suyo, nuestra mirada en la suya y nuestros propósitos -firmes y concretos- de tratarla más asiduamente y quererla así cada día con mayor intensidad. Nunca se sabe... Todos los padres se equivocan cuando les parece que el hijo que les nace o ven crecer a su lado es la criatura más graciosa del universo. Pero Joaquín y Ana no se equivocaban al pensarlo y decirlo. La casa, humilde; los pañales, humildes, como humilde fue -en el amplio y recio sentido de la palabra- la vida entera de María. Pero ahora la Iglesia nos invita a ontemplarla «vestida de sol, la luna a sus pies, y en su cabeza corona de doce estrellas» 3. Todas las generaciones la llaman bienaventurada... No podían sospechar Joaquín y Ana, lo que había de ser aquel fruto tan sabroso de su amor. ¡Nunca se sabe!. ¿Quién puede decir lo que será una criatura recién nacida? Nunca se sabe. Sólo Dios lo sabe. Un asunto grave Quizá por eso, porque nunca se sabe, nunca se sospecha que algo grande, más grande que el universo sucede cuando una persona –niño o niña- llega a la existencia. El nihilista no lo sabe, el egoísta tampoco. Los que eliminan por cualquier razón vidas humanas, ni lo sueñan. Cometen crímenes como quien se bebe un vaso de agua o de whisky. ¿Y los tristes? Se les hunde el ánimo (el alma) porque hay sufrimientos en la tierra. No saben que la vida en este mundo es pasajera: «Una mala noche en una mala posada», decía Teresa de Jesús. Sólo se fijan en «la parte mala» sin pensar o sin saber que hay eternidad, que hay resurrección de la carne, en aquellos «cielos nuevos y nueva tierra» de que habla la Escritura, donde Dios mismo «enjugará toda lágrima de nuestros ojos, y ya no habrá muerte ni llanto, ni gritos de fatiga, porque el mundo viejo ya habrá pasado» 4. Cuando Dios crea el alma humana se compromete a acabar la obra buena que comenzó. Sólo nos pide el concurso de nuestra libertad, porque no quiere esclavos, sino hijos. «Quien resucitó al Señor Jesús, también nos resucitará con Jesús y nos presentará ante él» 5. Los que ahora padecen hambre –o cualquier otra cosa-, serán hartos 6. «Los sufrimientos del tiempo presente no son comparables con la gloria que se ha de manifestar en nosotros»7. Una persona que crea en todo eso sabe que vale la pena pasar aunque sea cien años de sufrimientos, hambre, frío, calor, enfermedad, por llegar un día a gozar de la inefable contemplación de la Esencia divina. Por eso, y por muchas otras razones, siempre –siempre, siempre, siempre- el nacimiento de un ser humano es una gran fiesta. Jesús enseña que, por encima de cualquier otra razón debemos alegrarnos siempre, si somos fieles, de que nuestros nombres «estén escritos en los Cielos», es decir, en el corazón de Dios, en el manantial de la vida. Posible eficacia de nuestro paso por la tierra Los padres de la Niña recién nacida no podían sospechar que, desde la eternidad, Dios la había escogido como Madre suya y Corredentora. Hubieran quedado atónitos si les hubiera sido dado contemplar la eficacia de aquel corazoncito que comenzaba a latir por cuenta propia entre sus brazos. Dios, por primera vez desde el pecado de origen, sonreía abiertamente ante un ser humano absolutamente puro. Era el preludio de un nuevo zarpar de la humanidad hacia Dios. Tampoco nosotros podemos sospechar la eficacia inconmensurable de nuestro paso por la tierra, si somos fieles a nuestra vocación cristiana: si luchamos por alcanzar la santidad en el lugar y situación en que Dios nos ha puesto. Si cada uno en su sitio, nos esforzamos por vivir con el corazón y la mente en Dios Uno y Trino. Veremos una nueva primavera para la humanidad. Ese mundo nuestro que se nos presenta tan ajado y achacoso, lleno de violencias de toda guisa, rejuvenecerá. La clave está en acercarlo a Aquel que es «el único Joven» (el único esencial y eternamente Joven), por medio de la más joven de las criaturas, María: «Un secreto. Un secreto, a voces: estas crisis mundiales son crisis de santos. Dios quiere un puñado de hombres suyos en cada actividad humana. Después pax Christi in regno Christi- la paz de Cristo en el reino de Cristo» 8. No hay que darle más vueltas. Santidad, pues, unión con Dios, juventud de espíritu, espíritu abierto al futuro; futuro tan amplio como todo el tiempo, tan amplio como la eternidad sin tiempo. ¡Cuánto puede hacerse en un breve espacio vivido cara a la eternidad!. Porque «eres, entre los tuyos -alma de apóstol-, la piedra caída en el lago. Produce, con tu ejemplo y tu palabra, un primer círculo..., y éste, otro..., y otro, y otro... Cada vez más ancho. ¿Comprendes ahora la grandeza de tu misión?» 9. ¿Qué puedo hacer yo para tener la eficacia de esa piedra? De momento algo importante: acercarme más a María, tratarla y aprender. La Virgen nos alumbra el misterio de nuestra vida personal -quizá oscura, corriente, y sin duda oculta a la superficial curiosidad de las gentes- que puede tener una eficacia colosal si la vivimos su modo, con un fiat permanente en el corazón. Poco importa lo que somos delante de las gentes: lo relevante es lo que somos ante de Dios. Rosa Mística Si, con la gracia de Dios que recibimos abundantemente en los Sacramentos, en la oración y en el trabajo hecho cara a Dios, nos vamos asemejando a Cristo, pasaremos por el mundo de un modo parecido al de la Virgen, a quien llamamos Rosa Mística. Tal vez porque la rosa nos parece la más noble entre las flores, ya que goza de una prestancia singular; reclama nuestra mirada ávida de sencilla belleza y desprende un gratísimo aroma. Pero la rosa que admiramos no es la silvestre. Nadie siente especial interés al mirar o al coger una rosa silvestre. Se ha requerido un arte laborioso y refinado para obtener la rosa blanca o roja, o polícroma, que embellece los jardines. Ésta sigue vinculada a las otras rosas inferiores y poco observadas, pero destaca por su encanto. La Virgen ha nacido del seno de la humanidad; su origen no es otro que el nuestro; su sangre es nuestra sangre; nos resulta en extremo familiar. Pero su dignidad nos supera infinitamente. Se diría que durante una eternidad y luego durante siglos, el Creador ha ido preparándolo todo, cultivando una rama determinada de la humanidad, para que de la raíz de Jesé naciera este brote, esta Rosa delicada, sencillísima, noble y humilde. El buen aroma de Cristo Es una Rosa que exhala, ya desde su nacimiento, el buen aroma de Cristo, del que habla san Pablo; el delicioso perfume que vendrá después y que habrá de inundar hasta el más recóndito lugar del universo. Es el aroma que, sin saberlo, está pidiendo a gritos el mundo enrarecido, contaminado de intenciones sórdidas que quieren inundarlo todo con su pestilente olor. No es exageración. Basta pensar en los millares de crímenes legalizados que se cometen cada día. ¿Qué significa esto sino que detrás de esa «civilización» o cultura de la muerte, se agazapa -con máscara de humanitarismo- una perversión moral tan honda que quienes la integran ya no son capaces de discernir lo hediondo del aire puro, parecen no conocer otra cosa que el vaho de la putrefacción. Y esto ¿no es grave, muy grave? Han perdido el punto de referencia y de contraste. No se dan cuenta de que el aire que respiran y difunden es letal, ante todo para ellos mismos Pero tenemos el Evangelio para salvar al mundo si, pegados a Cristo, con María, nos impregnamos de su aroma. No debe importarnos -al contrario- que nuestra vida contraste con la de los paganos o paganizados. Es cuestión de vida o muerte. El futuro temporal y eterno de la humanidad está, de hecho, en buena medida, en nuestras manos. Como estuvo -todo lo remotamente que se quiera- en el amor de los padres de la Virgen. Como estuvo en los labios de nuestra Madre antes de decir su fiat; como estuvo en las manos de aquel puñado de doce hombres que siguieron tan de cerca a Jesucristo. La mujer podrá entender mejor lo siguiente: el Señor te ha tenido en su mente desde la eternidad. Ha pensado en ti como en una rosa semejante a su Madre; como una rosa plantada en su jardín, nacida no al azar como las flores silvestres, sino por voluntad expresa y amorosa de Dios, por una secreta esperanza divina. Todos los padres guardan una secreta y gran esperanza cuando les nace un hijo. Dios no es menos. El Señor espera de ti que en medio de la muchedumbre, siendo enteramente igual a los demás, despidas un aroma purificador: el aroma de Cristo. Para que cuando alguien pase por tu lado o se cruce en tu camino, se encuentre respirando aire limpio y generoso, y sepa lo que es bueno, y se sienta confortado y ya no quiera aspirar otro aire, y abandone los ambientes sórdidos y se convierta él en difusor de aire puro y vivificante. Hay que ir infundiendo bocanadas de ese aire puro que oxigene el ambiente, que lo vaya purificando y que, por lo menos, el contraste pueda ser advertido. ¡Qué grande es el poder de una rosa! ¡Qué grande puede ser la eficacia de tu paso por la tierra! Para eso has de hundir tus raíces en Cristo; tienes que vivir de Cristo, como el Apóstol; como las rosas viven de las sustancias que obtienen de la tierra buena. La Confesión sacramental, ¡cómo purifica! Y la Eucaristía, cómo nos arraiga –nos encarna- en Cristo. Ahí sí que podemos impregnarnos de su aroma. Y luego, ¿quién podrá enseñarnos mejor a vivir de Cristo, por Cristo y con Cristo, que María, Rosa Mística, que tal día como hoy nació para nosotros? Dios la quiso como Madre suya. También para dárnosla como Madre nuestra. «He ahí a tu madre», nos dijo desde la Cruz. «Y desde aquel momento el discípulo [Juan, todos nosotros] la recibió en su casa» 10. Palabras que ahora encienden luz intensa y poderosa en nuestra mente, y nos permite entender que si nos llamamos discípulos de Jesús, hemos de acoger en nuestra casa, en nuestro corazón, a Santa María. Ella purificará y pulirá nuestro corazón como joya de muchos quilates, y conseguirá meter a Jesús en nuestros pensamientos, en nuestros afectos y quereres, en nuestras palabras y en nuestras obras. «Con Ella se aprende la lección que más importa: que nada vale la pena, si no estamos junto al Señor; que de nada sirven todas las maravillas de la tierra, todas las ambiciones colmadas, si en nuestro pecho no arde la llama de amor vivo, la luz de la santa esperanza que es un anticipo del amor interminable en nuestra definitiva Patria» 11. El valor de una vida La Virgen nos enseña el valor inmenso de una sola vida humana. Porque es siempre Virgen y siempre Madre. Madre del Verbo de Dios, Asiento de la Sabiduría divina. Y por ser la más madre de todas las madres, sabe que un hijo, entre trillones, permanece siempre único y vale tanto como todos los demás juntos. Como solía decir André Frossard, «Dios sólo sabe contar hasta uno». Y esa sabiduría divina la posee como nadie la Madre de Dios, porque en cada hijo ve el Rostro de su Unigénito y Primogénito y tiene siempre presente su parto singular, más que en Belén, en el Calvario. ¡Lo que vale una persona humana! ¡Lo que vale traer al mundo una persona más o una persona menos! ¡Lo que vale cuidarla hasta el último aliento de su vida en la tierra! ¡Muchísimo!. Dios hubiera creado el universo por una sola. Dios se hubiera hecho hombre por una sola. El Hijo de Dios hecho hombre ha derramado por cada una –por tanto, «por cada una, sola»- toda su Sangre, Sangre que procede entera de María Santísima. Ella bien lo sabe. ¡Felicidades, Madre de Dios!¡Felicidades, Madre Nuestra! En esta época de pensamiento débil y, en consecuencia, de voluntades débiles y de vínculos débiles, de vidas leves, descafeinadas, que no sacian, que no valen la pena; ayúdanos a vivir un pensamiento profundo, una voluntad fuerte, unos vínculos inquebrantables, una vida intensa, plena, eterna!: tu vida, la de Cristo en el Espíritu hacia el Padre.

lunes, 11 de agosto de 2014

Robin Williams


Robin Williams (Chicago, Illinois, 21 de julio de 19513 - Tiburón, California, 11 de agosto de 2014)4 fue un actor y comediante estadounidense. Ganador de un Óscar y cinco Globo de Oro, es conocido por sus actuaciones en películas como Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting, Jumanji, Dead Poets Society, Hook, Patch Adams y El hombre bicentenario. WIKIPEDIA Biografía Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes. Sus inicios En 1967 la familia de Williams se trasladó a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. Tres años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera. Dos años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de televisión en la que interpretó a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue The World According to Garp, de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad. Carrera Entre 1987 y 1991 Williams actuó entre otras en tres películas que le valieron una nominación al Óscar como mejor actor principal. La primera fue Good Morning, Vietnam, en la que interpretó a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó por Dead Poets Society, en la que su papel fue de profesor de literatura de un colegio, y la tercera por The Fisher King en la que interpreta a un vagabundo. Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles hilarantes, como en Mrs. Doubtfire. En la década del 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas realizando papeles de perfiles psicológicos muy complejos como es el caso del film Retratos de una obsesión, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos. Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía perder sus cualidades propias, pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguien en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo. Considerado un actor de gran versatilidad tanto en comedia como en drama, gana finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorga el Óscar por su actuación en Good Will Hunting, filmada en 1997. En 1992 puso la voz en inglés para la película animada de Disney Aladdín, interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en 1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras Jumanji, basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene un papel secundario en la película Nueve meses, interpretando al cómico y escandaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant. En 1996 uno de sus años de mayor éxito, actúa formidablemente en el drama cómico Jack, donde interpreta a un niño de diez años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) que lo hace ver treinta años mayor; dirigida por Francis Ford Coppola, música de Michael Kamen y Bryan Adams, comparte protagonismo junto a Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer López y Bill Cosby. En el mismo año, interpreta a Armand Goldman un homosexual dueño de un teatro-cabaret llamado The Birdcage, en la película de comedia que lleva el mismo nombre, compartiendo créditos junto con Nathan Lane y Gene Hackman. En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter "Patch" Adams en la película Patch Adams, dirigida por Tom Shadyac, en su lucha por obtener el título de médico con su terapia de la risa que tanto hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en el público, con gran éxito en taquilla, nominaciones al Óscar y Globo de Oro y ha sido una de las películas más recordadas de Williams. Comparte protagonismo junto con Monica Potter y Philip Seymour Hoffman. Tiempo después, es contratado para actuar junto con Cuba Gooding Jr. y Annabella Sciorra en el drama Más allá de los sueños, obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su dirección fotográfica, ganadora de un Óscar de la Academia. Ya en 1999 actúa en el drama cómico El hombre bicentenario, interpretando al robot humanoide inteligente Andrew, que con el pasar del tiempo va adquiriendo sabiduría y sentimientos, pidiendo a sus dueños la libertad tan anhelada por la humanidad; al ser libre construye su propia casa empezando una nueva vida, luego irá en busca de robots similares como él y, al final de su búsqueda y llegando al lugar de origen de su partida, encuentra a un científico hijo del creador de la serie de robots como Andrew, quien estaba creando fórmulas para hacer aparentar a los robots como seres humanos, empezando una nueva aventura para Andrew: ser el ser humano más viejo de la historia. Williams comparte protagonismo junto con Sam Neill, Embeth Davidtz y Oliver Platt. En 2002 protagoniza su película de acción Insomnia junto con Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en el estado de Alaska. 2006 es el año donde actúa en un sinnúmero de films: El hombre del año, como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la presidencia de Estados Unidos; Night at the Museum, como la estatua de Theodore Roosevelt en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel en la secuela de 2009; en la animada Happy Feet, hace la voz de dos personajes y comparte créditos con Elijah Wood, Britanny Murphy, Hugo Weaving, Nicole Kidman y Hugh Jackman, así como también en su segunda parte de 2011; en la comedia RV protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo. En 2007, actúa como el molesto reverendo Frank en la comedia License to Wed, junto con Mandy Moore y John Krasinski. En 2009, trabaja junto con John Travolta y Kelly Preston en la comedia de Disney, Old Dogs. Vida personal El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que él estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante el cual, ella dijo, que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988.5 El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando está embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae(*) (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). Sin embargo, en marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables.6 El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes.7 Williams es un miembro de la iglesia Episcopal. Ha descrito su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo "tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa."8 Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en las que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en Nine Months). Williams afirmaba que estaba allí para practicarle una colonoscopía. Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien.9 Otros intereses Se sabe que Robin es un fanático de la saga The Legend of Zelda. De igual manera, el actor Robin Williams confesó que decidió llamar a su hija Zelda Rae debido a que a él le agrada jugar los juegos de Zelda.10 Problemas de drogas y alcohol Durante la década de 1970 y 1980, Williams tuvo una adicción a la cocaína; ha dicho que desde entonces lo ha dejado. Williams era un amigo cercano de John Belushi. Él dijo que la muerte de su amigo y el nacimiento de su hijo lo llevó a dejar las drogas: "¿Fue una llamada de atención? Oh sí, en un gran nivel. El gran jurado también ayudó".11 El 9 de agosto de 2006, Williams se internó en un centro de rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregón), luego admitió que era un alcohólico.12 Su publicista dio el anuncio: "Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y ha decidido tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su propio bien y el de su familia. Él pide que respeten su privacidad y la de su familia durante este tiempo. Espera volver a trabajar este otoño para apoyar sus próximos lanzamientos de películas".13 En 2011, ya recuperado, aparece en el documental de la BBC para Discovery Channel, en el especial "Curiosidad: ¿Cómo funcionan las drogas?". Problemas de salud Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardíacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una cirugía para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009, en la Clínica Cleveland. Fallecimiento Williams fue encontrado muerto en su domicilio de Tiburón, California, en lo que aparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el reporte inicial el Departamento del Sheriff del Condado de Marin.14 15 Filmografía Cine Año Título Papel Notas 1977 Can I Do It 'Till I Need Glasses? Él mismo 1980 Popeye Popeye 1982 The World According to Garp T.S. Garp 1983 The Survivors Donald Quinelle 1984 Moscow on the Hudson Vladimir Ivanov 1986 Seize the Day Tommy Wilhelm 1986 Club Paradise Jack Moniker 1986 The Best of Times Jack Dundee 1987 Good Morning, Vietnam Adrian Cronauer 1988 The Adventures of Baron Munchausen Rey de la luna 1988 Portrait of a White Marriage No acreditado 1988 Rabbit Ears: Pecos Bill Narrador Voz 1989 Dead Poets Society John Keating 1989 I'm from Hollywood Él mismo 1990 Cadillac Man Joey O'Brien 1990 Awakenings Dr. Malcolm Sayer 1990 Back to Neverland Él mismo 1991 Dead Again Doctor Cozy Carlisle 1991 The Fisher King Parry 1991 Hook Peter Banning/Peter Pan 1991 Rabbit Ears: The Fool and the Flying Ship Narrador Voz 1992 Toys Leslie Zevo 1992 Aladdin Genio Voz 1992 The Timekeeper 1992 FernGully: The Last Rainforest Batty Koda Voz 1992 Shakes the Clown 1993 Mrs. Doubtfire Daniel Hillard/Mrs. Doubtfire 1993 Being Human Héctor 1994 In Search of Dr. Seuss Padre 1995 Jumanji Alan Parrish 1995 To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar John Jacob Jingleheimer Schmidt 1995 Nine Months Dr. Kosevich 1996 Aladdin and the King of Thieves Genio Voz 1996 Hamlet Osric 1996 The Secret Agent El Profesor 1996 Jack Jack Powell 1996 The Birdcage Armand Goldman 1997 Good Will Hunting Sean Maguire 1997 Flubber Profesor Philip Brainard 1997 Deconstructing Harry Mel/Personaje de Harry 1997 Fathers' Day Dale Putley 1998 Patch Adams Hunter "Patch" Adams 1998 Junket Whore Él mismo 1998 What Dreams May Come Chris Nielsen 1999 Bicentennial Man Andrew Martin 1999 Jakob the Liar Jakob Heym/Narrador 1999 Get Bruce Él mismo 2000 Model Behavior Bombeor 2001 A.I. Artificial Intelligence Dr. Know Voz 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch Hans Hänkie 2002 Insomnia Walter Finch 2002 Death to Smoochy 'Rainbow' Randolph Smiley 2002 One Hour Photo Seymour 'Sy' Parrish 2004 Noel Charlie Boyd/El Cura 2004 House of D Pappass 2004 The Final Cut Alan W. Hakman 2005 The Big White Paul Barnell 2005 Robots Fender Voz 2005 The Aristocats Él mismo 2006 Man of the Year Tom Dobbs 2006 Night at the Museum Theodore Roosevelt 2006 Happy Feet Ramon/Lovelace Voz 2006 Everyone's Hero Napoleón Cross Voz 2006 RV Bob Munro 2006 The Night Listener Gabriel Noone 2007 License to Wed Reverendo Frank 2007 August Rush Maxwell "Wizard" Wallace 2009 Shrink Holden 2009 World's Greatest Dad Lance Clayton 2009 Night at the Museum: Battle of the Smithsonian Theodore Roosevelt 2009 Old Dogs Dan Rayburn 2011 Happy Feet Two Ramon, Lovelace Voz 2013 The Butler Eisenhower Voz 2013 The Big Wedding Padre Moinighan 2014 The Angriest Man in Brooklyn Henry Altmann 2014 Boulevard Nolan Mack 2014 Merry Friggin' Christmas Mitch 2014 Night at the Museum 3 Teddy Roosevelt 2015 Absolutely Anything Dennis "El Perro" (voz)

sábado, 2 de agosto de 2014

Ocho puntos para entender la historia de Hamás y el Islam político


Ocho puntos para entender la historia de Hamás y el Islam político 2014 ¿Qué es el Islam político mal llamado fundamentalismo islámico? ¿Cuándo surge? ¿Por qué? ¿En todos los países es igual? ¿Y cuál es el proyecto de Hamás? Algunas preguntas que es necesario responder para entender el conflicto palestino-israelí y la situación actual en Medio Oriente. 1. ¿Cuándo surge el Islam político? En 1928 se funda la Hermandad Musulmana en Egipto. Con el correr de los años se fue expandiendo por varios países del mundo árabe. Esta es la primera organización moderna que adopta el Islam como basamento de su proyecto político. A pesar de su temprana aparición y el desarrollo de diversos teóricos a lo largo del siglo XX, durante décadas estuvo relegada por los gobiernos nacionalistas o pro-occidentales que imperaron en la región. Debido a las persecuciones su trabajo fue eminentemente social. La irrupción masiva y expansión del islamismo se dio entonces a partir de 1979 con la llegada al gobierno de la Revolución Iraní. 2. ¿Cuáles son sus fundamentos? El Islam político es aquel que sostiene que los postulados del Islam y sus preceptos son aplicables a un programa político e integral para la sociedad. De allí se desprende la Sharia o ley islámica. Pero resulta necesario aclarar que no existe una única forma de interpretar el Corán (libro sagrado de los musulmanes) y los preceptos del Islam. Esto se refleja, a su vez, en las distintas organizaciones que promueven el islamismo. No es lo mismo la Sharia en Sudán (donde se practica la mutilación genital femenina) o Nigeria (donde se puede apedrear hasta la muerte a una mujer por cometer adulterio) que en Irán donde las mujeres pueden manejar autos y asistir a la Universidad. El cientista político francés y especialista en Medio Oriente, François Burgat, explica algo básico pero necesario aclarar: “Son las personalidades islamistas quienes hacen el islamismo y no al contrario”. Además agrega que “según la naturaleza del terreno social que atraviesa, de las fuerzas políticas que se apropian de él, y de las reacciones de los regímenes, la corriente islamista se expresa con multitud de registros y a través de modos muy distintos. Ninguno de ellos puede ser una clave de lectura única e intemporal”. Por eso es equivocado plantear que Hamás en Palestina es lo mismo que Boko Haram en Nigeria o la Hermandad Musulmana en Egipto. 3. ¿A qué sectores sociales representa el Islam político? Con la revolución iraní de 1979 y el primer gobierno islamista de la historia, hacen su irrupción en la política sectores sociales que habían sido relegados en aquel rincón del mundo. El investigador francés Gilles Keppel da cuenta de esto cuando sostiene que “el movimiento islamista es doble. En él encontramos a la juventud urbana pobre, surgida de la explosión demográfica del tercer mundo, del éxodo rural masivo y que por primera vez en la historia tiene acceso a la alfabetización”. A su vez, Keppel explica que también forman parte “la burguesía y las clases medias piadosas que fueron marginadas en el momento de la descolonización llevada a cabo por los militares o por dinastías que se hicieron con el poder”. Es decir que el islamismo tiene un importante arraigo popular, especialmente en su versión más radicalizada, y también nacional. Pero esto no supone necesariamente un proyecto político ligado a las reivindicaciones populares progresistas o de izquierda. 4. ¿Por qué el islamismo se dividió en dos corrientes mayoritarias? Toda revolución genera su reacción, y en el caso de Irán no fue la excepción. La llegada al poder del Ayatola Jomeini en 1979 supuso un auge del Islam político y a su vez una radicalización del mismo en contraposición a los planteos reformistas de la histórica Hermandad Musulmana. Es así que en la década de 1980 aparecen o cobran fuerza grupos armados islamistas como el Hezbolá en El Líbano y Hamás en Palestina. Como respuesta, la dinastía de Arabia Saudita emerge como foco de contención a la radicalidad de esos nuevos movimientos. El islamismo conservador pasó así a ser financiado por uno de los países más ricos del mundo y sus aliados estratégicos. Para sofocar el intento de extender la revolución iraní al resto de Medio Oriente, Arabia Saudita impulsó su propia “cruzada”: la guerra de Afganistán. Miles de mujaidines fueron enviados como combatientes internacionalistas a detener el avance del comunismo soviético por la dinastía de Riad. De allí la ligazón del saudí Osama Bin Laden con los Talibán que luego gobernaron Afganistán. 5. ¿Cómo y por qué surge Hamás? En este contexto convulsionado de Medio Oriente, con el Islam político en auge durante la década del ochenta surge Hamás (‘Despertar’, en árabe). Si bien sus orígenes están ligados a la Hermandad Musulmana egipcia, debido al trabajo social que realizaban principalmente en la Franja de Gaza, la nueva organización expresó y expresa una de las versiones del islamismo radicalizado consecuencia de la influencia de la Revolución Iraní. La primera Intifada (‘levantar la cabeza’) que comenzó en 1987 y duró hasta los Acuerdos de Oslo de 1993 fue el contexto en el cual emergió este nuevo movimiento político-militar. Durante esos años las poblaciones palestinas de Gaza, Cisjordania y Jerusalén Este se rebelaron contra la ocupación israelí. 6. ¿Hamás fue impulsado por Israel? Pocas mentiras sobre el conflicto palestino-israelí han tenido tanta difusión y aceptación, incluso en ambientes occidentales progresistas. Como se comentó más arriba, Hamás surgió de la organización del trabajo social realizado en las mezquitas palestinas, muy similar al de la Hermandad Musulmana en Egipto. Durante décadas Israel permitió la proliferación del trabajo religioso islámico por considerarlo inofensivo y ser un freno a la posición laica, democrática y de liberación nacional de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP). Aquí nace el error y la tergiversación histórica. Fue esta construcción subterránea la que le permitió a Hamás desarrollar una hegemonía muy fuerte entre la población (fundamentalmente de Gaza). La Revolución Iraní y la politización masiva del Islam en Medio Oriente catapultaron ese trabajo social al plano político. 7. ¿Qué diferencias tiene Hamás con la OLP? En primer lugar Hamás es una organización cuyo objetivo es constituir un Estado islámico en la región histórica de Palestina mientras que la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) es laica y por lo tanto pugna por un Estado palestino democrático similar al estilo occidental. Otro punto de desencuentro en la década del ’90 fue el reconocimiento del Estado de Israel como tal. Luego de años de lucha la OLP optó por la vía de la negociación. De esta forma se alcanzaron los acuerdos de Oslo de 1993 que dieron origen a la Autoridad Nacional Palestina (ANP), gobierno del proto Estado que nunca se constituyó debido a los incumplimientos por parte de Israel. Hamás por su parte, nació y postula en su carta orgánica, la destrucción del Estado de Israel. Por lo tanto rechazó en un comienzo los acuerdos de Oslo y la misma ANP. Sin embargo esta postura inicial cambió con el tiempo hacia posiciones más realistas. 8. ¿Cuál es la política actual de Hamás? Hamás optó en un comienzo por una línea de acción radicalizada que incluyó la realización de atentados suicidas entre 1994 y 2004 (desde entonces no los ha vuelto a realizar aunque desde la propaganda israelí se hable sistemáticamente de ello). Esta radicalización, junto al giro dialoguista de la OLP le permitió crecer y consolidarse como una alternativa diferente para el pueblo palestino. Sin embargo, su política ha ido variando. En el año 2001, Ahmed Yassin, máximo dirigente de la organización, que fue asesinado por Israel en 2004, afirmó: “No luchamos contra pueblos de otras religiones o los judíos por el hecho de ser judíos. Luchamos contra los que ocuparon nuestras tierras, tomaron nuestras propiedades, convirtieron en refugiados a nuestras familias y masacraron a nuestros niños y mujeres”. En 2006 se presentaron por primera vez a elecciones legislativas para la ANP. En uno de los comicios más democráticos de la región, Hamás resultó triunfante. Pero las políticas de Israel y Estados Unidos buscaron dividir y deslegitimar el triunfo del grupo islámico. Con cierta anuencia de Al Fatah (organización preponderante en la OLP) el gobierno palestino se dividió en dos. Hamás en Gaza y la OLP en Cisjordania. Esta división favoreció y favorece la política israelí de negar la creación de un Estado palestino autónomo y soberano. Sin embargo a principios de este año Hamás y la OLP habían acordado reunificar el gobierno palestino mediante una administración de transición hasta que se realicen nuevas elecciones. La decisión palestina generó la ira en el gobierno israelí que, pocos meses después, inició la ofensiva que aun hoy perdura. Santiago Mayor – @SantiMayor