LA TIERRA AVISA-DESASTRES NATURALES

LA PREPARACION MEDIANTE LA EDUCACION ES MENOS COSTOSA QUE APRENDER CON LA TRAGEDIA. Max Mayfield. NHC
Descargas Eléctricas - Rayos...... Ver TEMPORADA DE RAYOS (Revisado 16 mayo 2006)

Recuerde que, el rayo es una descarga eléctrica que salta desde la nube al suelo y del suelo a la nubes de las llamadas cumulonimbus, por eso es importante aprender a identificarlas, esto podemos hacerlo comparando las nubes que vemos en el cielo con fotografías de los cumulonimbus que existen en muchas páginas del internet. La descarga afecta a los seres humanos igual a como lo hacen los cables de alta tensión, con quemaduras y paros respiratorios que pueden causarles la muerte. Cuando se produce el rayo se le observa un aspecto de árbol con una línea o tronco principal y varias ramificaciones. En algunos lugares del Cibao se han reportado rayos de bola que son esferas luminosas de unos 15 a 25 centímetros de diámetro, que se mueven lentamente hasta chocar y producir una gran explosión. No permita que los rayos lo maten, siga las siguientes instrucciones:

Cuando comience a ver relámpagos o a escuchar truenos, usted está en peligro de ser afectado por los rayos, preste atención a la evolución del fenómeno y active su propio Plan de Emergencia.

Aléjese de llaves de agua, tuberías de hierro y sistema eléctrico.

Durante la tormenta, no conteste llamadas telefónicas, las descargas eléctricas distantes pueden propagarse a través del cableado.

Evite bañarse, fregar losas de cocina, lavarse las manos usted está en contacto con materiales conductores por donde pueden transmitirse las descargas eléctricas.

Si se encuentra al aire libre y comienza a producirse descargas cerca de su lugar, refúgiese en una casa, edificio o vehículo que pueda cerrarse completamente.

Si se encuentra en casas de campañas, salga de su interior y busque refugiarse en otra parte, son peligrosas.

Es bueno despojarse los objetos metálicos que llevamos encima como armas fuego, cuchillos y otros. Además de los objetos señalados en otras recomendaciones evite las partes mas altas del terreno, las bocas de las cuevas, alambres para tender ropa, vallas metálicas anunciadoras, motocicletas o bicicletas, rieles de ferrocarril, maquinarias agrícolas.

No se lleve de lo que dicen, los rayos pueden caer varias veces en un mismo lugar.....
Las personas alcanzadas por rayos no quedan electrificadas y se pueden tocar sin peligro para brindarles ayuda.

Si le sorprende la tormenta en campo abierto, y no puede llegar a un edificio o vehículo que le puede servir de refugio, no corra, pónganse en cuclillas, con los pies juntos, la cabeza hacia adelante y las dos manos tapando los oídos, alejándose de otras personas unos cinco metros.

Si se encuentra en el agua, salga inmediatamente, incluye playas, lagos, ríos y piscinas, el personal de seguridad de estas ultimas debe hacer cumplir esta medida y no permitir su uso hasta después de 30 minutos de haberse alejado la tormenta..

Evite y aléjese de los lugares altos en el campo, árboles aislados y pequeñas edificaciones. El mayor número de muertes en la República Dominicana se producen por las personas refugiarse en árboles aislados..

No se acerque a las torres de comunicaciones, postes de luz y mástiles de banderas son peligrosos.

En las canchas deportivas aléjese de los carros y palos de golf, los dogouts de baseball, las graderías, las torres de iluminación.

Contrario a lo que dicen los libros de texto de nuestras escuelas, aléjese de puertas y ventanas.

El Grupo de Seguridad contra Rayos durante una Conferencia de la Sociedad Meteorológica Americana, a la cual pertenecemos, aprobó una serie de medidas tendentes a reducir las lesiones y muertes por rayos y llegó a la conclusión de que en el ultimo momento las personas son responsables de su propia seguridad y que tienen el derecho de tomar las medidas necesarias para protegerse de los rayos y que los padres son responsables de la seguridad de sus hijos durante las tormentas eléctricas.

Los grandes edificios son mas seguros que los pequeños y en su interior va a depender de donde estén colocados los dispositivos de seguridad contra rayos, tuberías, ventanas, entre otros.

Los profesores, instructores deportivos, guías y salvavidas deben tener la responsabilidad de la seguridad de los niños.

En términos generales los vehículos cerrados como carros, camiones, guaguas y van que se les puedan cerrar las ventanas son buenos refugios, teniéndose cuidado de no hacer contacto con objetos metálicos o cables exterior e interiormente.

Hay que prestar atención cuando se manejan grupos pequeños o grandes a los planes que se deban implementar en caso de ser sorprendidos por descargas eléctricas.

Cuando usted pasa cerca el brazo por la pantalla de televisión encendida notará que los pelos se paran, cuando esto le ocurra en cualquier lugar donde se están produciendo tormentas eléctricas, usted tiene un alto riesgo de ser alcanzado por un rayo, tome las medidas de seguridad inmediatamente.

LITERATURA INTERESANTE-TAXI AMARILLO-ARRABAL DE BUENOS AIRES

Kordon Taxi Amarillo
Arrabal de Buenos Aires

Compré este libro junto a Novela negra con argentinos sin saber prácticamente nada del autor y sin haber leído estas palabras que le dedica Neruda al autor en el prólogo:

Soy redomado lector de relatos; pienso que los poetas olvidaron la inmemorial acción y se quedaron con la actitud. En el fondo de la novela está ahora el germen olvidado y patético de la canción de gesta, el desarrollo de los trovadores. Busco a través de las páginas de novelas y novelones la más antigua e irreductible poesía.

Este libro de Bernardo Kordon no pasó desapercibido para los oceanistas del relato; se lo señaló con estrella y cruz, pero luego siguió en su oscuridad submarina, de donde es bueno que salga, navegue y se encuentre con la admiración que merece.

Veamos el contenido del libro:

Estudio preliminar
Prólogo
Fuimos a la ciudad
Maíz para las palomas
El sordomudo
Un hombre en la casa
Los ojos de Celina
Robinson en Chile
Los navegantes
Ándate paraguayo
Maruja la rumbera
El remolino
Esteco
Los tripulantes del crimen
Romance en la puerta oeste de la ciudad
Allá por el año 3000
Un taxi amarillo y negro en Pakistán
China comienza en Chinon
Sobre la tumba de una niña china
Trilogía de brujas
De cómo un desocupado rió último y mejor
Vagabundo en Tombuctú

LITERATURA INTERESANTE-KORDON

Bernardo Kordon nace en Buenos Aires, en 1915. Además de destacarse como narrador argentino, fue traductor de escritores franceses y brasileños, como Robert Merce. En 1936 aparece su libro La vuelta de Rocha – Brochazos y relatos porteños, y tres años después Macumbá. Relatos de la tierra verde, seguido por Un horizonte de cemento, donde explora la ciudad y sus personajes marginales a través de la perspectiva de un narrador en primera persona, el protagonista “linyera” de la novela, y La isla (1940), La selva iluminada (1942), Tormenta en otoño y Muerte en el valle (1943), Reina del Plata, novela fragmentaria que describe la vida cotidiana con mirada tierna e irónica y Tambores en la selva (1946), y Una región perdida (1951). En 1952 aparece De ahora en adelante, la cual fue escrita en Europa y narra la historia de un argentino que descubre su patria desde la lejanía, y al año siguiente Lampeão. Su relato Alias Gardelito, en el que muestra con humor el mundo de la picaresca de Buenos Aires, fue llevado al cine. Ya desde su primer texto Kordon cultivó el relato de tipo realista, a través de la utilización de un lenguaje coloquial y directo. Su capacidad narrativa se revela en la creación de diferentes situaciones que protagonizan sus personajes, en su mayoría viajeros y peregrinos. Considerado uno de los iniciadores del “neorrealismo” urbano, otros libros suyos son Vagabundo en Tombuctú (1956), Domingo en el río (1960), …Vencedores y vencidos (1965), Un día menos (1966), Hacéle bien a la gente (1968), Cuentos de B.K. (1969), A punto de reventar seguido de Kid Ñandubay (1971), y El misterioso cocinero volador y otros relatos (1982), entre muchos otros. También escribió los ensayos 600 millones y uno y El teatro chino tradicional (1958), y Viaje nada secreto al país de los misterios: China extraña y clara, en los cuales testimonió la experiencia de sus viajes al país oriental. Es compilador del texto Así escriben los chinos: desde la tradición oral hasta nuestros días, y fue director de “Capricornio” y “Todo el mundo a través del pensamiento”. También colaboró en “Leoplan”. Su obra fue traducida al rumano.

LITERATURA INTERESANTE-KORDON

Los ojos de Celina

En la tarde blanca de calor, los ojos de Celina me parecieron dos pozos de agua fresca. No me retiré de su lado, como si en medio del algodonal quemado por el sol hubiese encontrado la sombra de un sauce. Pero mi madre opinó lo contrario: “Ella te buscó, la sinvergüenza.”Estas fueron sus palabras. Como siempre no me atreví a contradecirle, pero si mal no recuerdo fui yo quien se quedó al lado de Celina con ganas de mirarla a cada rato. Desde ese día la ayudé en la cosecha, y tampoco esto le pareció bien a mi madre, acostumbrada como estaba a los modos que nos enseñó en la familia. Es decir, trabajar duro y seguido, sin pensar en otra cosa. Y lo que ganábamos era para mamá, sin quedarnos con un solo peso. Siempre fue la vieja quien resolvió todos los gastos de la casa y de nosotros.
Mi hermano se casó antes que yo, porque era el mayor y también porque la Roberta parecía trabajadora y callada como una mula. No se metió en las cosas de la familia y todo siguió como antes. Al poco tiempo ni nos acordábamos que había una extraña en la casa. En cambio con Celina fue diferente. Parecía delicada y no resultó muy buena para el trabajo. Por eso mi mamá le mandaba hacer los trabajos más pesados del campo, para ver si aprendía de una vez.
Para peor a Celina se le ocurrió que como ya estábamos casados, podíamos hacer rancho aparte y quedarme con mi plata. Yo le dije que por nada del mundo le haría eso a mamá. Quiso la mala suerte que la vieja supiera la idea de Celma. La trató de loca y nunca la perdonó. A mí me dio mucha vergüenza que mi mujer pensara en forma distinta que todos nosotros. Y me dolió ver quejosa a mi madre. Me reprochó que yo mismo ya no trabajaba como antes, y era la pura verdad. Lo cierto es que pasaba mucho tiempo al lado de Ceima. La pobre adelgazaba día a día, pero en cambio se le agrandaban los ojos. Y eso justamente me gustaba: sus ojos grandes. Nunca me cansé de mirárselos.
Paso otro año y eso empeoró. La Roberta trabajaba en sel campo como una burra y tuvo su segundo hijo. Mamá parecía contenta, porque igual que ella, la Roberta paría machitos para el trabajo. En cambio con Celina no tuvimos hijos, ni siquiera una nena. No me hacían falta, pero mi madre nos criticaba. Nunca me atreví a contradecirle, y menos cuando estaba enojada, como ocurrió esa vez que nos reunió a los dos hijos para decirnos que Celina debía dejar de joder en la casa y que de eso se encargaría ella. Después se quedó hablando con mi hermano y esto me dio mucha pena, porque ya no era como antes, cuando todo lo resolvíamos juntos. Ahora solamente se entendían mi madre y mi hermano. Al atardecer los vi partir en el sulky con una olla y una arpillera. Pensé que iban a buscar un yuyo o un gualicho en el monte para arreglar a Celina. No me atreví a preguntarle nada. Siempre me dio miedo ver enojada a mamá.
Al día siguiente mi madre nos avisó que el domingo saldríamos de paseo al río. Jamás se mostró amiga de pasear los domingos o cualquier otro día, porque nunca faltó trabajo en casa o en el campo. Pero lo que más me extranó fue que ordenó a Celina que viniese con nosotros, mientras Roberta debía quedarse a cuidar la casa y los chicos.
Ese domingo me acordé de los tiempos viejos, cuando éramos muchachitos. Mi madre parecía alegre y más joven. Preparó la comida para el paseo y enganchó el caballo al sulky. Después nos llevó hasta el recodo del río.
Era mediodía y hacía un calor de horno. Mi madre le dijo a Celina que fuese a enterrar la damajuana de vino en la arena húmeda. Le dio también la olla envuelta en arpillera:
—Esto lo abrís en el río. Lavá bien los tomates que hay adentro para la ensalada.
Quedamos solos y como siempre sin saber qué decirnos. De repente sentí un grito de Celina que me puso los pelos de punta. Después mellamó con un grito largo de animal perdido. Quise correr hacia allí, pero pensé en brujerías y me entró un gran miedo. Además mi madre me dijo que no me moviera de allí.
Celina llegó tambaleándose como si ella sola hubiese chupado todo el vino que llevó a refrescar al río. No hizo otra cosa que mirarme muy adentro con esos ojos que tenía y cayó al suelo. Mi madre se agachó y miró cuidadosamente el cuerpo de Celina. Señaló:
—Ahí abajo del codo.
—Mismito allí picó la yarará —dijo mi hermano.
Observaban con ojos de entendidos. Celina abrió los ojos y volvió a mirarme.
—Una víbora —tartamudeó—. Había una víbora en la olla.
Miré a mi madre y entonces ella se puso un dedo en la frente para dar a entender que Celina estaba loca. Lo cierto es que no parecía en su sano juicio: le temblaba la voz y no terminaba las palabras, como un borracho de lengua de trapo.
Quise apretarle el brazo para que no corriese el veneno, pero mi madre dijo que ya era demasiado tarde y no me atreví a contradecirle. Entonces dije que debíamos llevarla al pueblo en el sulky. Mi madre no me contestó. Apretaba los labios y comprendí que se estaba enojando. Celina volvió a abrir los ojos y buscó mi mirada. Trató de incorporarse. A todos se nos ocurrió que el veneno no era suficientemente fuerte. Entonces mi madre me agarró del brazo.
—Eso se arregla de un solo modo —me dijo—. Vamos a hacerla correr.
Mi hermano me ayudó a levantarla del suelo. Le dijimos que debía correr para sanarse. En verdad es difícil que alguien se cure en esta forma: al correr, el veneno resulta peor y más rápido. Pero no me atreví a discutirle a mamá y Celma no parecía comprender gran cosa. Solamente tenía ojos —¡qué ojos!— para mirarme, y me hacía sí con la cabeza porque ya no podía mover la lengua.
Entonces subimos al sulky y comenzamos a andar de vuelta a casa. Celina apenas si podía mover las piernas, no sé si por el veneno o el miedo de morir. Se le agrandaban más los ojos y no me quitaba la mirada, como si fuera de mí no existiese otra cosa en el mundo. Yo iba en el sulky y le abría los brazos como cuando se enseña a andar a una criatura, y ella también me abría los brazos, tambaleándose como un borracho. De repente el veneno le llegó al corazón y cayó en la tierra como un pajarito.
La velamos en casa y al día siguiente la enterramos en el campo. Mi madre fue al pueblo para informar sobre el accidente. La vida continuó parecida a siempre, hasta que una tarde llegó el comisario de Chañaral con dos milicos y nos llevaron al pueblo, y después a la cárcel de Resistencia.
Dicen que fue la Roberta quien contó en el pueblo la historia de la víbora en la olla. ¡Y la creímos tan callada como una mula! Siempre se hizo la mosquita muerta y al final se quedó con la casa, el sulky y lo demás.
Lo que sentimos de veras con mi hermano fue separamos de la vieja, cuando la llevaron para siempre a la cárcel de mujeres. Pero la verdad es que no me siento tan mal. En la penitenciería se trabaja menos y se come mejor que en el campo. Solamente que quisiera olvidar alguna noche los ojos de Celina cuando corría detrás del sulky.
FUENTE:CUCHITRIL LITERARIO

MÚSICA DE ARGENTINOS "EL VALLE Y EL VOLCÁN"

POESÍA

EL VALLE Y EL VOLCÁN

María Elena Walsh interpreta Jairo

Para correr hacia el mar
vistiéndonos de sol,
para tener y prestar
niñez del corazón.

Para jugar a inventar
el mundo en una flor
somos dos, somos dos.
La eternidad es hoy,
la eternidad
para cantar
y derrotar al tiempo.

Para cruzar sin temor
el valle y el volcán
somos dos, somos dos,
enamorándonos
viviendo sin después
ni adiós,
ni olvido.

Para pedirle al dolor
que ya no vuelva más
somos dos, somos dos,
ilusionándonos
por una pequeñez,
un color
quizá perdido.
TODA LA LETRA Y MÚSICA DE MARÍA ELENA WALSH ENTRE LAS MEJORES DEL MUNDO

Este material invalorable esta a disposición de niños docentes y la familia para conocer y disfrutar la Obra de esta Maravillosa Juglar Argentina , para entretenimiento cultura y educación. Agradezco al sitio Cancionero.com en el cual he encontrado las letras de las canciones de María Elena Walsh, la música la he convertido en wav y editado como así también he realizado todos los diseños con imágenes de Ruth Morehead y muchísimos otros artistas recibidos a través de grupos de diseño de los cuales soy miembro. Silvita Blanco

María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Un año antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía
En Francia, junto con Leda Valladares formaron en los años '50 el dúo “Leda y María” y actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica argentina recibiendo varios premios
Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional: generación tras generación sus temas son cantados por miles de niños argentinos.
En los años ‘60 publicó, entre otros, los libros “El reino del revés”, "Cuentopos de Gulubú", “Hecho a mano” y “Juguemos en el mundo”.
En los ’70 volvió a la Argentina y en 1971 realizó el filme “Juguemos en el Mundo”.
Escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, "Canciones para mirar", “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”.
En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires.
En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y, en 1997, “Manuelita ¿dónde vas?”

María Elena Walsh:" Los huérfanos de madre tenemos unas carencias afectivas curiosas. O al menos yo.

Recuerdo mi adolescencia como una larga etapa poblada por músicas anglosajonas. Externas. Me horrorizaba todo lo castizo, y de lo hispano casi solamente me atraían los folklores indígenas.

Hasta que un día escuché una voz especial. Algo que me sonaba a eso tan inexplicable que es el afecto. A nana. A cultura oral. A pasillo de mi casa. A pan recién amasado. A lo que debía haber conocido desde siempre pero que me era completamente nuevo. María Elena Walsh se convirtió desde entonces en algo más que una compositora, una cantante, una escritora. Más que una hermana, incluso.

Poco a poco comprendí que esa era una manera de comunicarse mucho más fértil, mucho más audaz y mucho más universal que la de tararear las músicas de los Beatles. Y me profesionalicé para seguir adelante con el mensaje afectuoso de la Walsh “Madraza del idioma, España mía, te venere yo ahora y en la hora de morirme de amor por las palabras…” de Cancioneros.com
FUENTE:www.silvitablanco.co.

EL PERSONAJE: MARÍA ELENA WALSH

¡Dios guarde la inolvidable poetisa!

POESÍA-BORGES

Ya No Seré Feliz

Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta

y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna

y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo que me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.
Jorge Luis Borges.

EL VIDEO RELACIONADO: Jimi Hendrix

EL PERSONAJE- ANTONIO MACHADO

FRASES DE ANTONIO MACHADO

1875-1939. Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98.

Enlaces sobre Antonio Machado • Libros de Antonio Machado
Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar.
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Más frases sobre: Sueños
La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos.
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Más frases sobre: Muerte
Tras el vivir y el soñar, está lo que más importa: el despertar
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Más frases sobre: Sueños
Poned atención: un corazón solitario no es un corazón.
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Más frases sobre: Soledad
La verdad es lo que es, y sigue siendo verdad aunque se piense al revés.
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Más frases sobre: Verdad
Benevolencia no quiere decir tolerancia de lo ruin, o conformidad con lo inepto, sino voluntad de bien.
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Más frases sobre: Bondad
Ni el pasado ha muerto
ni está el mañana,
ni el ayer escrito.
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Más frases sobre: Pasado
Los que están siempre de vuelta de todo son los que nunca han ido a ninguna parte.
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Más frases sobre: Saber
Ayudadme a comprender lo que os digo y os lo explicaré mejor.
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Más frases sobre: Comprensión
Dicen que el hombre no es hombre mientras no oye su nombre de labios de una mujer
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Más frases sobre: Hombres

FUENTE: Proverbia.net

POESÍA- de MACHADO- SERRAT

SANDRO-El gitano

Sandro

FUENTE: Rock.com.ar

En los primeros años del rock, Roberto Sánchez, "Sandro" (19/08/45), todavía no se había inclinado por las baladas románticas que un par de años después lo lanzarían al estrellato. Sin embargo, ya había logrado cierta popularidad con algunos simples de puro rock and roll cantados en castellano y que lo habían llevado a presentarse en televisión, donde se lo conoció por su vestimenta a lo Elvis y sus movimientos pélvicos.
Los De Fuego eran cinco guitarristas: Roberto Sánchez, Enrique Irigoitía, Héctor Centurión, Armando Luján y Juan josé Sandri («yo era la líder por ser el menos malo», reconocía Sandro) y se presentaban em festivales de colegios, concursos, bailes En uno de esos shows, el vocalista se negó a cantar un tema y fue Sandro quien se ofreció para pasar al micrófono.
Realizaron varias pruebas en compañías discográficas, pero fueron rechazados. De mucho insistir, Sandro logró registrar dos simples, sin su grupo: "¿A esto le llamas amor?" y "Dulce", que vendieron apenas dos mil copias. Los convenció de volver al estudio, pero con Los de Fuego. La primera grabación de la banda fue el 13 de noviembre de 1963 en los estudios CBS Columbia: "Hay mucha agitación", cover del hit de Jerry Lee Lewis. A partir de allí, comenzaría una carrera admirable: en total, grabó 52 discos y vendió 8 millones de copias ("Rosa, Rosa" alcanzó el millón y medio). Actuó también en 16 películas.
El desgaste de realizar hasta cinco shows por noche llevó a la disolución de Los de Fuego. Sandro cantó entonces acompañado por The Black Combo, editó algunos simples, un LP y abandonó el rock. Los Combos eran: Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramec (percusión).
El Gitano se despegó de la rebeldía del rock original: su verdadero éxito estaba en lo romántico.
Lidió un duelo implícito con Palito Ortega: mientras el después Gobernador de Tucumán era el muchacho bueno, "el novio ideal para mi hija", Sandro representaba el amor salvaje, la pasión. Sus canciones más importantes son "Así", "Como lo hice yo", "Quiero llenarme de ti" y, por supuesto, "Rosa, Rosa". Su primer gran convocatoria fue durante los Carnavales de 1971, cuando cantó ante 60.000 personas en el estadio de San Lorenzo.
Cuando se produjo el viraje, los rockeros no dudaron en despreciarlo. Lo calificaron de "producto comercial", de "meloso" y, por supuesto, de "grasa". Años después, el ambiente lo reconocería como un grande: «Lo que más atrajo siempre fue su personalidad enigmática, la ceja levantada, el tembleque de sus labios y sobre todas las cosas... el misterio que lo envolvía» (Patricia Sosa en Noticias, 11/07/93).
«Sandro es un verdadero maestro del rock, y eso poca gente lo sabe, porque después se dedicó a otro género, que lo hace muy bien también. Sandro es un gran rockero, fue un gran maestro para todos nosotros», explica Javier Martínez (V.Pintos, pág 71).
Charly García y Pedro Aznar lo invitaron en 1990 a cantar en su disco "Tango 4". En la ocasión, revivieron un clásico de Los Shakers, "Rompan todo".
Luego de una larga enfermedad pulmonar, Sandro fue sometido a un doble transplante de pulmones y corazón, hacia fines de 2009. Permaneció internado en un sanatorio de Mendoza, donde murió la noche del 4 de enero de 2010.

BILL COSBY

JOSEPHINE BAKER (2)

JOSEPHINE BAKER (1)

LOUIS ARMSTRONG

MARIAN ANDERSON

LA HERENCIA

a Herencia. Cuentos piqueteros - Rosana López Rodriguez

¿Un programa para la literatura? ¿Una literatura programática? Sí, no puede ser de otra manera. Un programa, en su esencia, no es más que la expresión de una voluntad colectiva. Como ya dijimos, no hay entonces, escritor que escriba sin programa. Negar la posibilidad de cambio es un programa. Mirar desde los balcones, negándose a participar en la lucha es un programa. En ambos casos, se trata de un programa conservador.

(Del Prólogo de la autora)

Indice

Cuatro más una menos uno

El péndulo

Rojo en la oscuridad

La anunciación

El hermano menor

Okupitas

Un gusano en la manzana

Nosotras tres

El pacto

El enemigo

El encuentro

¿Tuviste alguna vez impulsos asesinos?

La musa

El desvío

La herencia

Sobre la autora

Rosana López Rodriguez es Licenciada en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Se ha desempeñado como docente de secundaria e investigadora del CEICS (Centro de Estudios e Investigaciones en Ciencias Sociales) y dirige allí el Grupo de Invesigación sobre Literatura Popular. Ha escrito numerosos artículos sobre literatura popular, el anarquismo y el feminismo. Entre su producción literaria se encuentran cuentos y poemas premiados en varios concursos. La Herencia es su primer libro de cuentos. Es militante de la Organización Cultural Razón y Revolución.

CACHO TIRAO

a
Oscar Emilio Tirao más conocido como Cacho Tirao fue un guitarrista y compositor de música folclórica argentina.
Nacido el 5 de abril de 1941 en Berazategui, Provincia de Buenos Aires, aprendió a tocar la guitarra a los cuatro años de edad y al año siguiente fue premiado en su primera presentación radial.
Integró el célebre Quinteto de Ástor Piazzolla de 1968 a 1971. Trabajó con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos y acompañó a Josephine Baker.
Se destacó como solista virtuoso, componiendo e interpretando tango, milonga, zamba, chacarera y otros diversos géneros musicales. Entre sus particulares composiciones se destacan «La Milonga de Don Taco» que compuso en memoria de su padre, «La Milonga del Nino deseado» dedicada a su nieto y la excelente bossa nova titulada «Sonveri», grabada para CBS en 1980 en el album «Seleccion Especial de Cacho Tirao».
Grabó 36 discos, el primero como solista en 1971 «Mi guitarra, tú y yo»; y el último en 2006, «Renacer», tras recuperarse de una hemiplejía sufrida a raíz de un accidente cerebrovascular.
Su obra más célebre es el concierto para guitarra y orquesta sinfónica «Conciertango Buenos Aires», estrenado en Bélgica en 1985.
Alcanzó altos niveles de popularidad en la década de 1970, cuando conducía el ciclo Televisivo «Recitales Espectaculares», al punto que una de sus grabaciones en 1978 vendió más de un millón de placas.
Falleció el 30 de mayo de 2007 en Buenos Aires. su música vive.

Editado por theblackpol el 2 Sep 2009, 11:15
Fuentes (ver el historial)

http://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Tirao

CACHO TIRAO

LO QUE MUCHOS SE NIEGAN A ACEPTAR

Y ES PROBABLE QUE CORTEN EL VIDEO NI BIEN EMPIEZA...

ÉSTO TE TRAGAS...

LA TIERRA SIN HUMANOS (8)

LA TIERRA SIN HUMANOS (7)

LA TIERRA SIN HUMANOS (6)

CONTINUARÁ...

LA TIERRA SIN HUMANOS (5)

LA TIERRA SIN HUMANOS (4)

LA TIERRA SIN EL HOMBRE (3)

LA TIERRA SIN HUMANOS (2)

LA TIERRA SIN HUMANOS

JOSÉ LARRALDE

COMENTARIO:


Sabiduría Pura es lo que nos regala en cada verso Don José, como tantos otros que viven de este arte. Muchas cosas serian diferentes si en los medios se difundiría nuestra cultura que es tan grande y hermosa. Es una vergüenza que un joven conozca primero un reggeton que una milonga campera.

Como dice Orlando Vera Cruz:

Pero si ando musiqueando

el canto de otro lugar

sin conocer un Estilo, una Vagüala,

un Balseao, guacho de nuestra cultura

extranjero en su lugar.

Saludos!!!

daianhoff hace 2 meses 5

QUE LA GENTE PIENSE...

carlosquilmeslopez | 19 de julio de 2008 | Votos positivos: 13 Votos negativos: 0

Don Alberto Merlo le puso musica y una interpretacion maravillosa al poema de Romildo Risso
"Que la gente piense"
¡Para mi una Joya, haber que opinan!

Sobre Romildo Risso:
Romildo Risso Poeta ,escritor y autor Uruguayo Nacio en Montevideo el 20 de agosto de 1882 y Falleció en la misma ciudad el 29 de Marzo de 1946 , en 1910 se radico en Rosario de Santa Fe , Escribio Ñandubay (1931) ,Aromo (1934), Huaco(1936),Hombres (1939). Vida Juerte(y Joven Amigo(1944)entre otros. Los dos primeros libros lo consagraron como poeta Gauchesco de notable personalidad.En 1938 alentado por un compatriota suyo, el General Baldomir , a la sazon del presidente de Uruguay Volvio a su Patria. Fue colaborador de Atahualpa Yupanqui , a quien le hacia conocer en primicia sus poesías .
Muchas de sus letras fueron musicalisadas Por Atahualpa como: Los ejes de mi Carreta, El Aromo,
GÜeno, Los Horneros, y otros

Sobre Don Alberto Merlo :
El pueblo santafecino Colonia Bossi, lo vio nacer, el 2 de febrero de 1931, aunque Alberto Merlo nació para la milonga, el triunfo, la huella, la cifra, el estilo, en 1949, año en que se subió por primera vez a un escenario lo hizo cantando Tangos . Como un historiador, que relata los acontecimientos del espíritu del hombre de la llanura, Alberto Merlo utiliza el canto como su plegaria .Dibuja el paisaje y las costumbres Criollas de una manera muy especial .

POESÍA GAUCHESCA

Literatura Gauchesca

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Es un género literario escrito por lo general en lenguaje rústico y tiene como artista principal al Gaucho.
Fue el uruguayo Bartolomé Hidalgo (1788-1823) al que se considera iniciador del género. Entre sus obras podemos citar "Diálogos Patrióticos" o sus "Cielitos". La poesía gauchesca nace hacia el siglo XVIII en el Río de la Plata, su difusión llega al último tercio del siglo XIX.
Refleja actitudes como el culto por las armas, la habilidad del jinete y el sentimiento de libertad. No debe confundirse la poesía gauchesca con la tradicional, que habla de canciones, rondas, villancicos, héroes legendarios, caballeros, reyes, pastores, etc. que es la poesía que trajeron los españoles en el siglo XVI (muchas de las cuales surgen en las recopilaciones de Juan Alfonso Carrizo: 1500 composiciones mayores y 15000 menores).
En el 1er tercio del siglo XIX surgen los payadores, que en un mundo analfabeto, sin iglesia, sin presión social, eran los letrados, maestros, periodistas y predicadores. Concolorcorvo (Carrió de la Vandera) ya los nombra en su "Lazarillo de los ciegos caminantes" hacia 1772.
En el sainete "El amor de la estanciera" de 1787 se quiere llevar la vida de estancia a la escena. Aquí se utilizan el habla tradicional y el quehacer del gaucho (enlazar, jinetear, voltear, etc.). Y el tema gauchesco se vuelca hacia el caballo, parte del alma del gaucho. Así tenemos un poema anónimo de 1825 sobre las guerras de la Independencia que narra la conversación entre Chano y Contreras.

Referencias y semejanzas entre la poesía gauchesca, nativismo y folkore

	Gauchesco	Nativista	Folklórico
Lenguaje	Rústico	Común	Común
Temas	Rústicos	Rústicos	Humanistas
Autor	Letrado	Letrado	Anónimo
Difusión	Imprenta	Imprenta	Canto
Versificación	Arte mayor y menor	Arte mayor y menor	Arte menor

Cuadro comparativo de Bruno Jacovella (Folklore argentino, Bs.As. Ed. Nova, 1959).

Para poder observar el desarrollo de la poesía gauchesca podemos decir que el tema político nace y se traslada de:
Bartolomé Hidalgo (Cielitos) a
Hilario Ascasubi (Paulino Lucero),
Antonio Lussich (Los 3 gauchos orientales),
José Hernández (Martín Fierro)
Y del poema o diálogo a la descripción completa, para fuente novelística:
Bartolomé Hidalgo (Diálogos)
Hipólito Ascasubi (Santos Vega o los mellizos de la flor)
Estanislao del Campo (Fausto)
José Hernández (Martín Fierro).
Por otro lado, el cordobés Hilario Ascasubi (1807-1875), con sus increíbles obras "Paulino Lucero", "Aniceto el gallo" o "Santos Vega" se convierte en un hito fundamental del género. También Estanislao del Campo (1834-1880), quien continúa, por así decirlo, la obra del genial Ascasubi creó obras como "Anastasio el pollo", en alusión al Aniceto el Gallo; su obra más renombrada es sin duda "Fausto" obra gauchesca-humorística.
Otro valuarte de la poesía gauchesca es Ricardo Güiraldes (1886-1927), quien criado en San Antonio de Areco, creó el inmortal "Segundo Sombra" junto con algunas poesías y cuentos.
Pero el más conocido y el más querido es sin duda el "Martín Fierro" de José Hernández (1834-1886), que en su "Gaucho Martín Fierro" y "La vuelta del Martín Fierro", pinta impecablemente las andanzas criollas en la extensa pampa argentina.
El antecedente directo del Martín Fierro es la obra del uruguayo Antonio Lussich, que narra la reunión de 3 personajes que se reúnen para contar anécdotas y patriadas. La obra es "Los 3 gauchos orientales".

FUENTE: Volver

GAVITO Y MARCELA DURÁN-A EVARISTO CARRIEGO

LA CUMPARSITA-FLOCK

Jennilynnbo | 01 de agosto de 2006 | Votos positivos: 704 Votos negativos: 20

Shae lynn Bourne - 2005 Gotta Skate

LA TRITECITA-LOS FROTERIZOS

NAT KING COLE

LOS VERSOS DEL CAPITÁN- Pablo Neruda

TUS MANOS

 

Cuando tus manos salen,

y amor, hacia las mías,

qué me traen volando?

Por qué se detuvieron en mi boca,

de pronto,

por qué las reconozco

como si entonces antes,

las hubiera tocado,

como si antes de ser

hubieran recorrido

mi frente, mi cintura?

 

Su suavidad venía

volando sobre el tiempo,

sobre el mar, sobre el humo,

sobre la primavera,

y cuando tú pusiste

tus manos en mi pecho,

reconocí esas alas

de paloma dorada,

reconocí esa greda

y ese color de trigo.

 

Los años de mi vida

yo caminé buscándolas.

Subí las escaleras,

crucé los arrecifes,

me llevaron los trenes,

las aguas me trajeron,

y en la piel de las uvas

me pareció tocarte.

La madera de pronto

me trajo tu contacto,

la almendra me anunciaba

tu suavidad secreta,

hasta que se cerraron

tus manos en mi pecho

y allí como dos alas

terminaron su viaje.

LOS WIKIPEDIAS-LA CUMBIA MATEMÁTICA

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LOS WIKIPEDIA- CUMBIA GRAMATICAL

LOS WIKIPEDIA- CUMBIA FILOSÓFICA

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"LLORONA"

IDENTIDAD LATINOAMERICANA

Partiendo de los conocimientos adquiridos durante las clases de Psicología y Cosmovisión, pretendemos abordar la identidad latinoamericana, relacionando la teoría y asumiendo una posición reflexiva crítica y constructiva.
En primera instancia consideraremos la identidad como una necesidad básica de todo ser humano o grupo social, tal como lo explica Fromm (1985 citado en Gissi, 2002):
"(El hombre) a causa de que no es "vivido" sino que vive, a causa de haber perdido la unidad originaria con la naturaleza, tiene que tomar decisiones, tiene conciencia de sí mismo y de su vecino como personas diferentes, y tiene que ser capaz de sentirse a sí mismo como sujeto de sus acciones. Como ocurre con las necesidades de relación, arraigo y trascendencia, esta necesidad de un sentimiento de identidad es tan vital e imperativa, que el hombre no podría estar sano si no encontrara algún modo de satisfacerlo" (p.27).
Este fenómeno tiene un carácter dinámico, es decir, sufre cambios a través del tiempo.
La identidad latinoamericana es tan compleja como su historia misma. Estudiosos del tema así lo han señalado, y tal como lo indica Montero (1987):
"Definir quienes somos, asumir una identidad que existe de hecho, pero que no es reconocida claramente, ha sido un problema vivo y de aparición reiterada en todo ámbito de nuestra América" (p.165).
Este cuestionamiento ha estado latente en nuestras mentes quizás, desde aquel momento en que nos fue contada aquella historia enajenada del "decubrimiento de América". Conocimos esta historia desde la fascinación y la aventura, pero no desde el hecho mismo y su significado.
Muchos autores, y entre ellos, Carlos Fuentes han intentado sistematizar los conocimientos sobre la identidad y la historia de diversas maneras. Fuentes en su libro, "El Espejo Enterrado" nos ilumina ampliamente para entender un poco más este mosaico cultural que somos, a través de la historia jamás contada.
Fuentes plantea una preciosa metáfora con el espejo: producto de los múltiples significados y poderes que diversas culturas le han otorgado a través del tiempo, el espejo representa la capacidad de trascender, de verse realmente como se es. Para Fuentes (1992):
"Los espejos simbolizan la realidad, el sol, la Tierra y sus cuatro direcciones, la superficie y la hondura terrenales, y todos los hombres y mujeres que la habitamos" (p.13).
Para el caso de Latinoamérica, más allá de la utilización mágica y ritualista que aún se le da en diversas culturas indígenas, el espejo representa el reflejo de nuestra identidad cultural, plena de riqueza y diversidad. Sin embargo, este espejo muchas veces aparece enterrado, o en ocasiones distorsionado, pues por cientos de años hemos tratado de ocultar lo que somos, es decir, nos auto engañamos.
Este autoengaño, consiste en negar nuestra verdadera esencia, por querer ser y tener algo que realmente no somos ni tenemos, por querer reflejar una imagen europea o norte americanizada que niega nuestra historia y desvalora nuestras raíces indígenas, y que por tanto, asfixia la identidad Latinoamericana.
A tal fenómeno Gissi (1989), se refiere como sigue:
"La identidad asfixiada nos ha provocado un querer ser lo que no somos. (...) Se mira hoy mucho hacia los Estados Unidos, y poco hacia dentro y hacia los hermanos del lado. (...) Se siente vergüenza de ser negro o indio, mulato o mestizo, se ocultan los apellidos y el origen familiar (...)" (pp.58-59).
Colombia, Guatemala, Perú, Panamá, Costa Rica y el resto de Latinoamérica, comparten mucha de esta identidad negada o asfixiada, máxime que por su historia la población indígena por siempre ha sido inferior demográficamente y claramente marginada.
Pero, ¿cómo se conformó esta identidad? Desde luego, la respuesta nos obliga a remontarnos a la historia de Latinoamérica desde la llegada de los españoles ( Conquista) hasta nuestros días. Por tanto, para conocer quiénes somos realmente es necesario reflejarnos en el espejo del tiempo.
Sin embargo, el espejo puede reflejar la imagen de los otros que te miran. Además, puede reflejar una realidad, sin que esto signifique que esta será percibida tal cual es.
Para reflejarnos de manera transparente en tal espejo, en primera instancia debemos rescatar nuestra cultura negada tal como lo sugiere Moffat (1993):
"Toda una tarea recién comenzada y asumida por quienes desean nuestra independencia cultural es la que puede denominarse "el rescate de la cultura negada". Como primer paso, para enfrentar la dominación y la lucha contra alguien (...) es necesario saber quién es el que lucha: es decir, la primera tarea es reconquistar nuestra identidad cultural negada a través del proceso de colonización" (p.187).
Ahora bien, ¿Cómo se puede hacer esto? Se puede hacer analizando las diversas expresiones culturales de los latinoamericanos entre ellas, el arte y la literatura, las que claramente se encuentran ligadas a un contexto determinado, y que generan en cada persona un sentido de pertenencia a una nación, a una patria y finalmente, a un continente, en este caso Latinoamérica.
Fuente: Monografía enviada por Driceida Perez

Fono-libro- MALINCHE

IDENTIDAD LATINOAMERICANA

2.1 Contexto histórico
La llegada de los españoles al "Nuevo Mundo" fue un hecho histórico determinante e importante en la historia de Latinoamérica por sus múltiples repercusiones humanas, sociales, económicas y culturales. La época Medieval precursora de este período, había proclamado la persecución de los infieles, con la consabida expulsión de los judíos luego de 700 años de Guerra Santa. La Inquisición, como instrumento de dominación, fue utilizada muchas veces con excesos e injusticias que luego se repetirían, mediante otros mecanismos, en la época de la Conquista. Es decir, desde entonces se niega una realidad y una tradición poli cultural.
Luego, en el Renacimiento se produce la carrera imperialista en la que España, junto a Francia e Inglaterra, las mayores potencias en la Europa de la mitad del siglo XV luchaban por el poderío económico, que se traducía en la posibilidad de extender sus territorios hacia nuevas tierras y consolidar de esta manera sus Estados nacionales. La unión de Castilla y Aragón a través del matrimonio de Fernando e Isabel, consagró la integración de España y reafirmó, como nunca antes, una visión religiosa ortodoxa (Cristiandad) y un ideal de "pureza de sangre". Esto también permitió que los reyes se aventuraran por la conquista de una ruta más rápida para las Indias, y que aceptaran de buena gana los ilusorios sueños de un marinero. Fue así, como en 1492, Cristóbal Colón emprende un viaje que les depararía muchas sorpresas tanto a España como al mundo entero.
El mal denominado "descubrimiento de América", desde una mirada etnocentrista por parte de los españoles y europeos, les hizo creer a estos que eran el centro del mundo.
Los españoles estaban realmente convencidos de su superioridad racial y moral para "conquistar" a los "indios". Este sentimiento de superioridad de los españoles sobre los aborígenes de América lo corrobora Fuentes (1992) cuando dice:
"Ciertamente, muchos colonizadores, y sus defensores antiutópicos en Europa, negarían que los aborígenes de las Américas poseían alma o que, ni siquiera, eran seres humanos" (p.134).
La llegada de los españoles a América fue para España la oportunidad que esperaba para consolidar, de una vez por todas, sus sueños de grandeza. En Relación a este punto Gissi (1989) señala:
"En toda la España del siglo XVI se consideraba legítimo, como consecuencia de haber descubierto el nuevo continente, el apropiarse de las tierras, gente y riquezas que habían en él" (p.24).
Todo estaba preparado para continuar su guerra de reconquista.
Ahora bien, el encuentro de estas dos culturas disímiles muchas veces se ha sobrevalorado y otras veces subvalorado, pero es innegable que ha sido uno de los pilares sobre el cual se ha ido construyendo la identidad latinoamericana; identidad que desde sus inicios ha sido atravesada por la ambivalencia, la confusión y el estigma.
Las grandes sociedades indígenas se encontraron de frente con una cultura totalmente distinta de la que no sabían nada, ni siquiera su origen. Los españoles se encontraron con los habitantes de la India, los "indios", que según sus esquemas eran una raza inferior, de salvajes que vivían en el pecado.
De esta forma, el ímpetu conquistador modeló el carácter de esta nueva relación, con una tradición centenaria basada en la intolerancia y el rechazo al "otro" (no español) y quizás la más particular, la lucha por el poder.
Por su parte, para poder explicarse este extraño encuentro, las sociedades indígenas recurrieron a su mitología milenaria. Cabe mencionar que la sociedad Azteca se basó en una leyenda de su dios Quetzalcóalt (el dios de la paz y de la creación, dador de la vida), el cual debía regresar para una fecha fija, Ce Ácatl, el día de la caña en el calendario Azteca. Con otros matices, esto sucedió también en otras latitudes por lo que con la llegada de los españoles se confirmaba la profecía que dictaminaba la llegada de un dios, en el caso de los aztecas rubio y barbado (Fuentes, 2001).
Así, la llegada de los españoles fue, en un principio, recibida como el regreso de los dioses esperado por ellos, lo cual se refleja al revisar fragmentos de arte latinoamericano, en este caso, la canción "La Maldición de Malinche" escrita por el artista mexicano Gabino Palomares:
Del mar los vieron llegar
mis hermanos emplumados
eran hombres barbados
de la profecía esperada.
En este fragmento el hablante menciona a los "hermanos emplumados" refiriéndose a los indígenas, que veían como llegaban a través del mar los extraños hombres con barba. Era extraño y hasta el momento totalmente nuevo, puesto que ellos, los indígenas carecían de barba. De esta manera relacionan a los extraños barbados con los dioses que ellos aseguraban volverían a sus tierras.
El miedo, el desconocimiento y la confusión se unieron en este encuentro de civilizaciones.
Para Fuentes, el encuentro entre Cortés y Monteczuma representó "uno de los más grandes choques entre civilizaciones opuestas que el mundo jamás haya visto" (Fuentes, 2001, p. 159), y esto es válido también para lo que sucedió en el resto de América. Sin embargo, tras las frecuentes batallas y atrocidades consumadas en esa época, los indígenas empezaron a dudar de que los españoles fueran los dioses esperados, pues no entendían que pudieran ser tan ambiciosos y crueles.
Efectivamente el hecho de que estos hombres no eran dioses se refleja en este verso de "La Maldición de Malinche" escrita por Palomares:
Porque los dioses no comen
ni gozan con lo robado
y cuando nos dimos cuenta
ya todo estaba acabado.
Toda esa supremacía militar y las enfermedades, traídas por los españoles para las cuales los indígenas no tenían ningún resguardo, diezmaron a la población considerablemente. Esto unido al nuevo sistema de esclavitud instaurado por los representantes de la Corona, hizo que la resistencia indígena se debilitara paulatinamente y que muchos terminaran aceptando forzosamente los preceptos de la nueva cultura.
De este modo, fue inevitable la muerte del mundo indígena como tal, e imperios tan importantes y poderosos como el Inca y el Azteca, fueron finalmente derrotados. Sin embargo, sus cenizas sirvieron para cubrir y mezclarse con la concepción de mundo traída por los españoles.
De hecho, la historia de la Malinche, la cual fue dada en ofrenda a Cortés por su propio pueblo, es un ejemplo de las complejas interacciones que se fueron gestando en este gran choque cultural: traiciones, alianzas, encuentros y desencuentros.
Además, la Malinche también es simbólicamente la madre del primer mestizo, representando esta mezcla de culturas: "Madre del primer mexicano, del primer niño de sangre española e indígena" (Fuentes, 1992, p. 125).

Navidad para no Cristianos

PARA EL ÚLTIMO DÍA DEL AÑO...

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Posted by Mr. Zomvic - -  

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En la zona del Mediterráneo se encuentran con frecuencia objetos que, aunque parecen provenir de un pasado muy lejano, están hechos de materiales que existen hace poco tiempo, o que incluso podrían crearse en el futuro. Estos objetos refuerzan la idea del gobierno estadounidense respecto al éxito que posiblemente lograrán con el más secreto de sus proyectos: enviar personas y materiales cinco millones de años al pasado mediante máquinas del tiempo para, una vez allí, modificar la historia de la Tierra a favor de los Estados Unidos. Un comando especial formado por técnicos escogidos y militares deberá cumplir con una tarea arriesgada: crear una red de oleoductos para transportar a occidente el petróleo árabe y bombearlo desde allí a la superficie del presente. Sin embargo, la ambiciosa empresa adquiere un cariz que no hubieran podido imaginar ni en sus sueños más arriesgados.


Distinguida con el premio de la mejor novela de ciencia-ficción, El último día de la creación forma parte de las obras más significativas de la ciencia-ficción de vanguardia.