Zarzuela
Para otros usos de este término, véase Zarzuela (desambiguación).
Portada de la edición de Doña Francisquita
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.
En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.
La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.
Índice [ocultar]
1 Histori
Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las investigaciones, Calderón es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela[cita requerida] para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.
Lope de Vega
Lope de Vega escribió una obra que tituló La selva sin amor, comedia con orquesta. Según el autor era «cosa nueva en España». En el prólogo de 1629 de esta obra se dice: «Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos en aquella frondosa selva artificial, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, quejas, iras y demás afectos…». Sin embargo, sólo se conserva la música suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez de Guevara, que se estrenó en 1672. Con esta obra se puede tener una idea de cómo era este género en el siglo XVII y como marcó la diferencia para las siguientes doctrinas del género.
Busto de Ramón de la Cruz en Madrid (L. Coullaut, 1913)
El siglo XVIII da entrada a la dinastía de los Borbones; con ellos se pusieron de moda los estilos italianos en diversas manifestaciones artísticas, incluida la música y la danza en los centros de convivencia de la plebe. Las zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras estilísticamente parecidas a las óperas italianas: por ejemplo, las obras de Antonio de Literes. Pero al llegar el reinado de Carlos III, amante de las buenas representaciones teatrales, los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos llevando el conflicto a la toma de ayuntamientos y disturbios frecuentes (como, por ejemplo, el motín de Esquilache (i.e. Squilacce), hecho que repercutió en las representaciones teatrales y de nuevo imperó la tradición popular española representada, en esta ocasión, por los sainetes de don Ramón de la Cruz. La primera obra de este autor representada en este género fue Las segadoras de Vallecas (1768), con música de Rodríguez de Hita.
El auge de la zarzuela llegó, en el siglo XIX, a partir de 1839, con los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el éxito de la obra se debía a una o más canciones que el público aprende y da a conocer oralmente a los demás por medio de representaciones acústicas, como ocurría con los cuplés. El engranaje de la obra siguió siendo el mismo: números hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cómicas o de contenido sexual que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista y regionalista y en los libretos se recogía toda clase de modismos, regionalismos y jerga popular para asegurar que la interpretación fuera un éxito.
Contrario a las escenas españolas de cortes o aldeas, la zarzuela cubana describía imágenes y costumbres de la época colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que dan a Cuba tanto reconocimiento mundial. Tema popular era el señorito rico, hijo del dueño del ingenio, que aunque comprometido con una joven de su clase, cortejaba a la joven mulata, zalamera y atrevida, con quien tenía amores prometiéndole matrimonio. El final era por lo general truculento, con desengaños, pasión, celos y lágrimas. Estos impresionantes finales no restaban un ápice a la belleza de la música, antes bien ponían énfasis en las habilidades y talentos histriónicos y musicales de los artistas de la interpretación teatral y musical del Divino Maestro.
Pan y toros, zarzuela de Barbieri (1864). Relieve del Monumento a los Saineteros Madrileños (Madrid, L. Coullaut, 1913).
En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de dos, tres o más actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Algunos autores de esta época son Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernández Caballero, Tomás Bretón y Ruperto Chapí. En el siglo XX comenzó el declive de la zarzuela.
Después de la Revolución de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica) que se reflejó también en el teatro. El espectáculo teatral era caro y ya no se podían pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la idea de reducir el precio del espectáculo y, al mismo tiempo, la duración de la representación. Una función teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo a una hora. Fue lo que se llamó teatro por horas. La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho más cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasificó como Género chico y Género grande a las zarzuelas de dos, tres actos o más. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco éxito y poco público. A pesar de esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro, el Apolo, que compartió los fracasos con el anterior, hasta que no tuvo más remedio que cambiar el espectáculo al género chico en el que triunfa.
[editar]Siglo XX
Interior del Teatro de la Zarzuela de Madrid
En los primeros años del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical como Doña Francisquita de Amadeo Vives o, un poco antes Gigantes y Cabezudos)1 1898", del maestro Fernández Caballero que supo ganarse muy bien a la crítica componiendo una obra muy del "gusto popular".
La zarzuela se va manteniendo con estas producciones que, a veces, se ajustan a la estructura musical de una ópera italiana, gracias a autores de la talla de Francisco Alonso, José Padilla, Pablo Sorozábal, Federico Moreno Torroba, Rafael Calleja y Jacinto Guerrero. La guerra española abre un paréntesis y en la posguerra, la decadencia es casi total. No existen apenas nuevos autores para este género y no se renuevan las obras. Por otro lado, la zarzuela existente es difícil y costosa de representar y sólo aparece esporádicamente, por temporadas, durante unos pocos días o semanas.
En estos primeros años del siglo se empieza a dar el apelativo de género ínfimo a las representaciones conocidas como revistas. Son obras musicales con una conexión de ideas parecida al de la zarzuela pero más ligeras y atrevidas, con números escénicos que, en la época, se calificaron de «verdes», es decir, pícaros, de temas sexuales y con letras de doble intención, en casi todas hay "cuplés". Una de estas obras fue La Corte de Faraón, basada en la opereta francesa Madame Putiphar. La música se hizo tan popular que algunos de sus números acabaron siendo verdaderos cuplés difundidos por el público.
[editar]Expansión en Latinoamérica
Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina, de donde salieron grandes obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; Maria La O de Ernesto Lecuona y La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.
[editar]Las Sarswelas de Filipinas
Artículo principal: Sarswela.
La zarzuela llegó a las Filipinas en 1879 o 1880, cuando el grupo de Dario de Céspedes presentó el Juego de fuego en Manila. Desde entonces, varios grupos filipinos comenzaron a hacer su proprias zarzuelas en varios idiomas indígenas. Las más populares fueron escritas en tagalo, pampangueño, ilocano, cebuano, panayano y samareño.
La primera sarswela conocida en samareño es An Pagtabang ni San Miguel (El Ayuda de San Miguel) de Norberto Romualdez, mientras Ing Managpe de Mariano Proceso Pabalan Byron es la primera en pampangueño. El héroe nacional José Rizal, músico además de literato, es autor de la zarzuela llamada Junto al Pásig.
A la llegada del vodevil, las sarswelas perdieron su popularidad, pero renovaron su éxito con la llegada del cine. Muchas sarswelas, principalmente las tagalas, se filmaron para el cine.
[editar]Discografía
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografía, un campo que se mantuvo en auge desde entonces. Se produjeron una serie de grabaciones de gran éxito, la mayoría de ellas dirigidas por el músico español Ataúlfo Argenta. Las mejores voces del momento aparecieron en estos discos, cantantes mundialmente famosos que profesionalmente se dedicaban a la ópera y a los recitales. Voces como las de Teresa Berganza, Ana María Iriarte, Carlos Munguía, etc., participaron en las grabaciones. Se añadieron los coros del Orfeón Donostiarra y Coro de Cantores de Madrid contribuyendo a darles una gran calidad.
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio Cisneros, García Asensio, y otros. Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propio autor de la obra, como fue el caso de Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba. En esta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradas: Monserrat Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Juan Pons, etc.
[editar]Interés por el género
Durante los años 60, Radio Televisión Española inició la producción de una serie de zarzuelas interpretadas por conocidos actores del momento, tales como Antonio Casal, Juan Luis Galiardo, María Cuadra, Germán Cobos y María José Alfonso), con buenas direcciones musicales, normalmente a cargo de Federico Moreno Torroba, y utilizando voces de reconocido prestigio como Alfredo Kraus o Luis Sagi Vela para los números vocales, grabados con la técnica del playback. Muchas de ellas fueron dirigidas por Juan de Orduña y se emplearon, en lo posible, escenarios naturales para la grabación de las mismas, lográndose obras de notable calidad, especialmente en el apartado musical. Con este sistema se grabaron, por ejemplo:
La revoltosa (1963), con Germán Cobos y Teresa Lorca como actores.
Bohemios (1969), interpretada por Ramón Alonso y Tania Ballester.
La canción del olvido (1969), con Juan Luis Galiardo y María Cuadra.
El huésped el sevillano (1970), con Malik Abidin, María José Alfonso y María Silva.
El caserío (1972), interpretada por Armando Calvo y Paca Gabaldón.
En los últimos años de 1970 se reaviva el interés por la zarzuela, en especial por su música. En toda Europa se desencadena un renacer de la afición por los espectáculos líricos, sobre todo entre la juventud. Este renacimiento repercute en España que muestra un gran interés por la zarzuela. El empresario José Tamayo crea un espectáculo teatral de gran producción, Antología de la zarzuela, representando los fragmentos más populares del repertorio de zarzuela moderna con cantantes de primera línea, montaje que se mantiene durante décadas renovando los números incluidos.[1] Las casas discográficas ofrecen colecciones cuyos discos van acompañados de un fascículo que contiene la sinopsis de la obra y algunos datos del autor. La radio y la televisión dedican varios espacios a su programación. Los programas que TVE ofreció con el título de Antología de la zarzuela, basados en playbacks de las grabaciones de mediados de siglo representados en estudio de TV con vestuarios y baile, gozaron de una gran audiencia. En cuanto a los años más recientes, según datos de la SGAE en 2006 la zarzuela experimentó un aumento de más de un 4%.2
[editar]Zarzuelas
Adiós a la bohemia, (1933) Pablo Sorozábal
Agua, azucarillos y aguardiente,Federico Chueca
La alegría de la huerta, Federico Chueca
El año pasado por agua, Federico Chueca
El asombro de Damasco, Pablo Sorozábal
Alma de Dios
El barberillo de Lavapiés, Francisco Asenjo Barbieri
El bateo, Federico Chueca
Black, el payaso
Bohemios (1904), Vives.
Gigantes y cabezudos, Manuel Fernandez Caballero
La bruja
La calesera, Francisco Alonso
La canción del olvido
El caserío, Jesús Guridi
El chaleco blanco(1890), Federico Chueca
La chulapona, Federico Moreno Torroba
Los claveles, José Serrano
La corte de Faraón, Vicente Lleó
La Dogaresa, Rafael Millán
La dolorosa, José Serrano
Don Gil de Alcalá
Don Manolito
Doña Francisquita (1923), Vives.
La fiesta de San Antón
La fontana del placer, José Castel
Los gavilanes,Jacinto Guerrero
La generala
Las golondrinas
La Gran Vía, Federico Chueca
El huésped del Sevillano, Jacinto Guerrero
Jugar con fuego
El juramento
Katiuska
Las Leandras
Luisa Fernanda,Torroba
La del manojo de rosas
Marina, Emilio Arrieta
Maruxa, Amadeo Vives
La leyenda del beso Reveriano Soutullo, y Juan Vert
Me llaman la Presumida
Molinos de viento, Pablo Luna
La montería
El dúo de La africana, Manuel Fernández Caballero
El niño judío, Pablo Luna
Pan y toros (1864), Francisco Asenjo Barbieri
La parranda
La patria chica
La pícara molinera, Pablo Luna
La revoltosa, Ruperto Chapí
El rey que rabió
La rosa del azafrán
El santo de la Isidra
El señor Joaquín
Los sobrinos del capitán Grant
La del Soto del Parral, Reveriano Soutullo, y Juan Vert
La tabernera del puerto, Pablo Sorozábal
La tempestad
La tempranica, Jerónimo Giménez
La verbena de la Paloma, Tomas Breton
La viejecita
La villana, Federico Moreno Torroba
La boda de Luis Alonso, Gerónimo Giménez
Zarzuelita
Zarzuela en catalán
[editar]Referencias
↑ Berenguer González, Ramón T. '“Gigantes y Cabezudos - Coro de Repatriados”'Mp3 Versión Autorizada
↑ Véase la página web de la SGAE
[editar]Bibliografía
Christopher Webber, The Zarzuela Companion. Scarecrow Press, 2002, ISBN 0-8108-4447-8
Roger Alier y Xosé Aviñoa, El libro de la zarzuela. Ediciones Daimon. Barcelona, 1982, ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizà, Antoni Literes : Introducció a la seva obra. Edicions Documenta Balear, Palma de Mallorca, 2002, ISBN 84-95694-50-6
Cincotta, Vincent J, Zarzuela — The Spanish Lyric Theatre. University of Wollongong Press, 2005 (revised ed.), ISBN 0-86418-700-9, pp.766
Berenguer González, Ramón T. “Gigantes y Cabezudos” Mp3 . Publicado con el permiso del propietario de la versión. ISWC T-0425363558
[editar]Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Zarzuela.
Zarzuela.net - Portal sobre Zarzuela (en español e inglés)
Zarzueleros.com - La Zarzuela en la red
Para los amantes de la zarzuela — Cantables, biografías, efemérides, reseñas (en español)
Producciones de Zarzuela Grupo Verdi
Portal sobre la Zarzuela
Teatro de la Zarzuela
Portal de Zarzuela sobre la compañía catalana Cors de Sarsuela de Sabadell (en catalán)
La Biblioteca de las Culturas Hispánicas
Asociación Cultural «Amigos de la Zarzuela» de Cartagena
Las calles de Madrid en la Zarzuela
Zarzuela en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Berlín
El ocaso de la zarzuela La zarzuela en el siglo XX.
jueves, 21 de marzo de 2013
LA ZARZUELA
Zarzuela
Para otros usos de este término, véase Zarzuela (desambiguación).
Portada de la edición de Doña Francisquita
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.
En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.
La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.
Índice [ocultar]
1 Histori
Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las investigaciones, Calderón es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela[cita requerida] para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.
Lope de Vega
Lope de Vega escribió una obra que tituló La selva sin amor, comedia con orquesta. Según el autor era «cosa nueva en España». En el prólogo de 1629 de esta obra se dice: «Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos en aquella frondosa selva artificial, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, quejas, iras y demás afectos…». Sin embargo, sólo se conserva la música suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez de Guevara, que se estrenó en 1672. Con esta obra se puede tener una idea de cómo era este género en el siglo XVII y como marcó la diferencia para las siguientes doctrinas del género.
Busto de Ramón de la Cruz en Madrid (L. Coullaut, 1913)
El siglo XVIII da entrada a la dinastía de los Borbones; con ellos se pusieron de moda los estilos italianos en diversas manifestaciones artísticas, incluida la música y la danza en los centros de convivencia de la plebe. Las zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras estilísticamente parecidas a las óperas italianas: por ejemplo, las obras de Antonio de Literes. Pero al llegar el reinado de Carlos III, amante de las buenas representaciones teatrales, los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos llevando el conflicto a la toma de ayuntamientos y disturbios frecuentes (como, por ejemplo, el motín de Esquilache (i.e. Squilacce), hecho que repercutió en las representaciones teatrales y de nuevo imperó la tradición popular española representada, en esta ocasión, por los sainetes de don Ramón de la Cruz. La primera obra de este autor representada en este género fue Las segadoras de Vallecas (1768), con música de Rodríguez de Hita.
El auge de la zarzuela llegó, en el siglo XIX, a partir de 1839, con los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el éxito de la obra se debía a una o más canciones que el público aprende y da a conocer oralmente a los demás por medio de representaciones acústicas, como ocurría con los cuplés. El engranaje de la obra siguió siendo el mismo: números hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cómicas o de contenido sexual que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista y regionalista y en los libretos se recogía toda clase de modismos, regionalismos y jerga popular para asegurar que la interpretación fuera un éxito.
Contrario a las escenas españolas de cortes o aldeas, la zarzuela cubana describía imágenes y costumbres de la época colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que dan a Cuba tanto reconocimiento mundial. Tema popular era el señorito rico, hijo del dueño del ingenio, que aunque comprometido con una joven de su clase, cortejaba a la joven mulata, zalamera y atrevida, con quien tenía amores prometiéndole matrimonio. El final era por lo general truculento, con desengaños, pasión, celos y lágrimas. Estos impresionantes finales no restaban un ápice a la belleza de la música, antes bien ponían énfasis en las habilidades y talentos histriónicos y musicales de los artistas de la interpretación teatral y musical del Divino Maestro.
Pan y toros, zarzuela de Barbieri (1864). Relieve del Monumento a los Saineteros Madrileños (Madrid, L. Coullaut, 1913).
En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de dos, tres o más actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Algunos autores de esta época son Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernández Caballero, Tomás Bretón y Ruperto Chapí. En el siglo XX comenzó el declive de la zarzuela.
Después de la Revolución de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica) que se reflejó también en el teatro. El espectáculo teatral era caro y ya no se podían pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la idea de reducir el precio del espectáculo y, al mismo tiempo, la duración de la representación. Una función teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo a una hora. Fue lo que se llamó teatro por horas. La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho más cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasificó como Género chico y Género grande a las zarzuelas de dos, tres actos o más. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco éxito y poco público. A pesar de esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro, el Apolo, que compartió los fracasos con el anterior, hasta que no tuvo más remedio que cambiar el espectáculo al género chico en el que triunfa.
[editar]Siglo XX
Interior del Teatro de la Zarzuela de Madrid
En los primeros años del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical como Doña Francisquita de Amadeo Vives o, un poco antes Gigantes y Cabezudos)1 1898", del maestro Fernández Caballero que supo ganarse muy bien a la crítica componiendo una obra muy del "gusto popular".
La zarzuela se va manteniendo con estas producciones que, a veces, se ajustan a la estructura musical de una ópera italiana, gracias a autores de la talla de Francisco Alonso, José Padilla, Pablo Sorozábal, Federico Moreno Torroba, Rafael Calleja y Jacinto Guerrero. La guerra española abre un paréntesis y en la posguerra, la decadencia es casi total. No existen apenas nuevos autores para este género y no se renuevan las obras. Por otro lado, la zarzuela existente es difícil y costosa de representar y sólo aparece esporádicamente, por temporadas, durante unos pocos días o semanas.
En estos primeros años del siglo se empieza a dar el apelativo de género ínfimo a las representaciones conocidas como revistas. Son obras musicales con una conexión de ideas parecida al de la zarzuela pero más ligeras y atrevidas, con números escénicos que, en la época, se calificaron de «verdes», es decir, pícaros, de temas sexuales y con letras de doble intención, en casi todas hay "cuplés". Una de estas obras fue La Corte de Faraón, basada en la opereta francesa Madame Putiphar. La música se hizo tan popular que algunos de sus números acabaron siendo verdaderos cuplés difundidos por el público.
[editar]Expansión en Latinoamérica
Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina, de donde salieron grandes obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; Maria La O de Ernesto Lecuona y La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.
[editar]Las Sarswelas de Filipinas
Artículo principal: Sarswela.
La zarzuela llegó a las Filipinas en 1879 o 1880, cuando el grupo de Dario de Céspedes presentó el Juego de fuego en Manila. Desde entonces, varios grupos filipinos comenzaron a hacer su proprias zarzuelas en varios idiomas indígenas. Las más populares fueron escritas en tagalo, pampangueño, ilocano, cebuano, panayano y samareño.
La primera sarswela conocida en samareño es An Pagtabang ni San Miguel (El Ayuda de San Miguel) de Norberto Romualdez, mientras Ing Managpe de Mariano Proceso Pabalan Byron es la primera en pampangueño. El héroe nacional José Rizal, músico además de literato, es autor de la zarzuela llamada Junto al Pásig.
A la llegada del vodevil, las sarswelas perdieron su popularidad, pero renovaron su éxito con la llegada del cine. Muchas sarswelas, principalmente las tagalas, se filmaron para el cine.
[editar]Discografía
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografía, un campo que se mantuvo en auge desde entonces. Se produjeron una serie de grabaciones de gran éxito, la mayoría de ellas dirigidas por el músico español Ataúlfo Argenta. Las mejores voces del momento aparecieron en estos discos, cantantes mundialmente famosos que profesionalmente se dedicaban a la ópera y a los recitales. Voces como las de Teresa Berganza, Ana María Iriarte, Carlos Munguía, etc., participaron en las grabaciones. Se añadieron los coros del Orfeón Donostiarra y Coro de Cantores de Madrid contribuyendo a darles una gran calidad.
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio Cisneros, García Asensio, y otros. Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propio autor de la obra, como fue el caso de Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba. En esta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradas: Monserrat Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Juan Pons, etc.
[editar]Interés por el género
Durante los años 60, Radio Televisión Española inició la producción de una serie de zarzuelas interpretadas por conocidos actores del momento, tales como Antonio Casal, Juan Luis Galiardo, María Cuadra, Germán Cobos y María José Alfonso), con buenas direcciones musicales, normalmente a cargo de Federico Moreno Torroba, y utilizando voces de reconocido prestigio como Alfredo Kraus o Luis Sagi Vela para los números vocales, grabados con la técnica del playback. Muchas de ellas fueron dirigidas por Juan de Orduña y se emplearon, en lo posible, escenarios naturales para la grabación de las mismas, lográndose obras de notable calidad, especialmente en el apartado musical. Con este sistema se grabaron, por ejemplo:
La revoltosa (1963), con Germán Cobos y Teresa Lorca como actores.
Bohemios (1969), interpretada por Ramón Alonso y Tania Ballester.
La canción del olvido (1969), con Juan Luis Galiardo y María Cuadra.
El huésped el sevillano (1970), con Malik Abidin, María José Alfonso y María Silva.
El caserío (1972), interpretada por Armando Calvo y Paca Gabaldón.
En los últimos años de 1970 se reaviva el interés por la zarzuela, en especial por su música. En toda Europa se desencadena un renacer de la afición por los espectáculos líricos, sobre todo entre la juventud. Este renacimiento repercute en España que muestra un gran interés por la zarzuela. El empresario José Tamayo crea un espectáculo teatral de gran producción, Antología de la zarzuela, representando los fragmentos más populares del repertorio de zarzuela moderna con cantantes de primera línea, montaje que se mantiene durante décadas renovando los números incluidos.[1] Las casas discográficas ofrecen colecciones cuyos discos van acompañados de un fascículo que contiene la sinopsis de la obra y algunos datos del autor. La radio y la televisión dedican varios espacios a su programación. Los programas que TVE ofreció con el título de Antología de la zarzuela, basados en playbacks de las grabaciones de mediados de siglo representados en estudio de TV con vestuarios y baile, gozaron de una gran audiencia. En cuanto a los años más recientes, según datos de la SGAE en 2006 la zarzuela experimentó un aumento de más de un 4%.2
[editar]Zarzuelas
Adiós a la bohemia, (1933) Pablo Sorozábal
Agua, azucarillos y aguardiente,Federico Chueca
La alegría de la huerta, Federico Chueca
El año pasado por agua, Federico Chueca
El asombro de Damasco, Pablo Sorozábal
Alma de Dios
El barberillo de Lavapiés, Francisco Asenjo Barbieri
El bateo, Federico Chueca
Black, el payaso
Bohemios (1904), Vives.
Gigantes y cabezudos, Manuel Fernandez Caballero
La bruja
La calesera, Francisco Alonso
La canción del olvido
El caserío, Jesús Guridi
El chaleco blanco(1890), Federico Chueca
La chulapona, Federico Moreno Torroba
Los claveles, José Serrano
La corte de Faraón, Vicente Lleó
La Dogaresa, Rafael Millán
La dolorosa, José Serrano
Don Gil de Alcalá
Don Manolito
Doña Francisquita (1923), Vives.
La fiesta de San Antón
La fontana del placer, José Castel
Los gavilanes,Jacinto Guerrero
La generala
Las golondrinas
La Gran Vía, Federico Chueca
El huésped del Sevillano, Jacinto Guerrero
Jugar con fuego
El juramento
Katiuska
Las Leandras
Luisa Fernanda,Torroba
La del manojo de rosas
Marina, Emilio Arrieta
Maruxa, Amadeo Vives
La leyenda del beso Reveriano Soutullo, y Juan Vert
Me llaman la Presumida
Molinos de viento, Pablo Luna
La montería
El dúo de La africana, Manuel Fernández Caballero
El niño judío, Pablo Luna
Pan y toros (1864), Francisco Asenjo Barbieri
La parranda
La patria chica
La pícara molinera, Pablo Luna
La revoltosa, Ruperto Chapí
El rey que rabió
La rosa del azafrán
El santo de la Isidra
El señor Joaquín
Los sobrinos del capitán Grant
La del Soto del Parral, Reveriano Soutullo, y Juan Vert
La tabernera del puerto, Pablo Sorozábal
La tempestad
La tempranica, Jerónimo Giménez
La verbena de la Paloma, Tomas Breton
La viejecita
La villana, Federico Moreno Torroba
La boda de Luis Alonso, Gerónimo Giménez
Zarzuelita
Zarzuela en catalán
[editar]Referencias
↑ Berenguer González, Ramón T. '“Gigantes y Cabezudos - Coro de Repatriados”'Mp3 Versión Autorizada
↑ Véase la página web de la SGAE
[editar]Bibliografía
Christopher Webber, The Zarzuela Companion. Scarecrow Press, 2002, ISBN 0-8108-4447-8
Roger Alier y Xosé Aviñoa, El libro de la zarzuela. Ediciones Daimon. Barcelona, 1982, ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizà, Antoni Literes : Introducció a la seva obra. Edicions Documenta Balear, Palma de Mallorca, 2002, ISBN 84-95694-50-6
Cincotta, Vincent J, Zarzuela — The Spanish Lyric Theatre. University of Wollongong Press, 2005 (revised ed.), ISBN 0-86418-700-9, pp.766
Berenguer González, Ramón T. “Gigantes y Cabezudos” Mp3 . Publicado con el permiso del propietario de la versión. ISWC T-0425363558
[editar]Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Zarzuela.
Zarzuela.net - Portal sobre Zarzuela (en español e inglés)
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JACINTO PIEDRA-MÚSICO
Jacinto Piedra
Datos generales
Nombre real Ricardo Manuel Gómez Oroná
Nacimiento 25 de septiembre de 1955.(provincia de Santiago del Estero , Argentina)
Origen Argentino
Muerte 25 de octubre de 1991
Ocupación Cantante, Compositor, Intérprete,Guitarrista
Información artística
Otros nombres Jacinto Piedra
Género(s) Folklore
Instrumento(s) Guitarra
Período de actividad 1962 - 1991
Discográfica(s) CBS
Artistas relacionados Peteco Carabajal , Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, Mono Izarrualde, Roque Serrano
Ricardo Manuel Gómez Oroná más conocido por su nombre artístico Jacinto Piedra (nacido en la ciudad de Santiago del Estero el 25 de septiembre de 1955- †25 de octubre de 1991 en San Carlos), cantante y músico folclórico argentino.
[editar]Biografía
Como buen santiagueño cantó y bailó desde muy chico. Su padre don Manuel fue un destacado bailarín. A los siete años Jacinto debutó como cantante en el viejo Club Belgrano. Durante un tiempo anduvo actuando por peñas y festivales como “Ricardito el niño cantor”. Pariente directo por su madre del músico compositor santiagueño Oscar Segundo Carrizo.
Más tarde la familia viajó a Buenos Aires a radicarse, donde empiezó a abrirse camino en el ambiente musical. Ya en su juventud, Cuti Carabajal lo relaciona con Horacio Guarany, su ídolo de toda la vida, quien lo bautiza “Jacinto Piedra” y le posibilita la primera grabación como solista. El álbum se titula “El incendio del poniente”. Se edita en el sello CBS, con temas propios (algunos con Adolfo Marino Ponti) y de Peteco Carabajal.
Con un breve paso por Bolivia y Perú, Jacinto aparece en el ambiente artístico santiagueño bajo la tutela de Cuti que lo presenta en el Festival de la Chacarera en el año 1983 realizado en el Hipódromo, sobre la margen derecha del río Dulce. Posteriormente es invitado por don Sixto Palavecino para participar en la grabación del L. P. “Por qué por quien”. Jacinto grabó el aire de chacarera “Te voy a contar un sueño”, tema que alcanzó gran difusión y define a nivel popular su particular visión por la poesía y el canto. Por esa época, su relación con León Gieco le permitió actuar con el grupo del santafesino en varias ciudades argentinas.
En el 1985 el “Chango” Farías Gómez lo convocó a formar parte del grupo M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) junto a Verónica Condomí; Peteco Carabajal y el “Mono” Izaurralde. M.P.A. grabó 2 discos “Nadie, más que nadie” en el 85 y “Antes que cante el gallo” en el 87.
Desvinculados de M.P.A. Jacinto y Peteco forman "Santiagueños” que acercó a la juventud de gran parte del país a las expresiones folklóricas. El disco “Transmisión Huaucke” aún sigue vigente y recientemente fue editado en CD, lo que confirma su trascendencia tanto artística como comercial.
Disuelto el grupo, Jacinto continuó su carrera solo o acompañado por el grupo “Kausay” , también con Tucho Ruffa y el grupo “La Calle”.
En los últimos tiempos participa activamente junto al payador Lázaro Moreno en la campaña política del M.O.P. (Movimiento de Opinión Provincial). En la madrugada del 25 de octubre de 1991 fallece a causa de un accidente automovilístico en las cercanías de la localidad de San Carlos en el departamento de La Banda. Sus temas más conocidos: “Hermano Kakuy” (con letra de Juan Carlos Carabajal), “Te voy a contar un sueño”. “Canción del quenero”, “Los niños del mundo” y particularmente la última “Chacarera del amor”, inmortalizan un estilo propio e inconfundible.
Los restos mortales del intérprete fueron velados en la “Casa del folklorista” dando lugar a conmovedoras escenas de dolor. En el desfile incesante hubo muchos jóvenes y en la marcha de cortejo por las calles de la ciudad, el pueblo volcó a darle el último adiós. Cuando falleció tenía 36 años.
martes, 19 de marzo de 2013
"Para un país puede ser peligroso navegar solo"
"Para un país puede ser peligroso navegar solo"
FUENTE: LA NACIÓN
Testigo privilegiado del nacimiento del Mercosur, Félix Peña defiende, pese a todo, la supervivencia del bloque y advierte que las medidas proteccionistas pueden ser un bumerán de efecto mortal.
"Cuando uno lee la historia larga, se da cuenta de que este tipo de crisis puede tener derivaciones muy complicadas. Con lo que pasa hoy se refirma la idea de que para un país puede ser peligroso navegar solo. Hay que estar lo más acompañado posible y desarrollar un sistema de alianzas amplio, de geometría variable, que comience por la región", dice.
El director del Instituto de Comercio Internacional de la Fundación Standard Bank, insiste: "No veo conveniente dejar de lado algo que costó tanto construir, que está lejos de haber llegado a sus metas y quizá nunca lo haga porque son movibles, dinámicas como la realidad".
- Pareciera que no hay mucho entusiasmo entre los socios para fortalecer el bloque; que es más fuerte la tendencia al sálvese quien pueda.
-Hay un tema que es prioritario para todo país: el barrio. El Mercosur está muy lejos de ser lo que se había imaginado, quizá porque hubo exageración en las expectativas o porque en ese momento era muy difícil prever los desarrollos de la realidad local y mundial. Recojo muchas impresiones sobre que el bloque tiene hoy problemas de credibilidad, de eficacia. Llegó el momento de hablar de los problemas del Mercosur entre los socios, pero no veo que ese debate se esté produciendo.
Pese a todo, Peña dice que sería muy difícil imaginar algo que sustituyera al Mercosur. "Hay quienes dicen que debería ser una zona de libre comercio, no una unión aduanera, pero eso implicaría negociar un nuevo tratado, porque el actual fija que tiene que haber un arancel externo común. Además, los problemas que hay no se resolverían. Es difícil imaginar la perspectiva argentina, incluso la de Brasil, Paraguay y Uruguay, sin Mercosur."
- Siempre aparecen cuestiones más urgentes, como la actual crisis.
-De acuerdo, primero lo primero, y eso es lo recomendable, sobre todo cuando hay cuestiones críticas como las actuales. Pero necesitamos transmitir al mundo que hay bases sólidas; un acuerdo entre Estados soberanos que, más allá de la diferencia de tamaños económicos, son iguales, y no que se instale la idea de que es una asociación con un líder, cosa que hoy está muy instalada con Brasil. Si algo nos enseña la experiencia europea es que los liderazgos sólidos, que generan paz y estabilidad en un espacio geográfico compartido por países de distintos tamaños, son los colectivos. Eso requiere un grado de institucionalización, y el Mercosur debería aspirar a ser el núcleo duro de la institucionalización de un liderazgo colectivo en América del Sur, cosa que comparte el presidente Lula [de Brasil], por lo que dice.
- ¿Cuáles son las "derivaciones complicadas" de la crisis?
-Es muy difícil predecirlo, porque un signo de estos tiempos es la incertidumbre, pero lo que nos enseña la historia larga, la de siglos, es que cuando hay desajustes estructurales de fondo en el sistema económico, se termina contagiando el sistema político internacional o interno de países clave. La crisis del 30 llevó al nazismo en Alemania y produjo otros problemas en otros países. Creo que es un momento en el que hace falta un gran pragmatismo, lo que no quiere decir no tener valores, sino trazar las hojas de ruta en función de los problemas concretos que hay que encarar. Y eso lleva a preguntarnos constantemente, en relación con este problema, con quién puedo trabajar mejor para resolverlo.
- ¿Es exagerado decir que el proteccionismo es la versión globalizada de aquellos nacionalismos?
-Si bien todo es muy complicado, no hay una situación de pánico que evoque aquello. Lo que se está señalando es que la opinión pública y las sociedades demandarán que se resuelvan, sobre todo, los problemas propios, y esos son, particularmente, el empleo y la preservación del nivel de vida. Hay una presión creciente de los ciudadanos para que el sistema político los proteja de los efectos de la crisis. El problema de la dirigencia política es reconocer que si se tira demasiada cuerda en esa línea, los efectos multiplicadores pueden ser negativos para el propio país. Una desestabilización del sistema económico internacional que signifique el cierre de mercados, transferencia de problemas de una economía a la otra, puede terminar potenciando los factores de conflicto internacional que existen en algunas regiones, particularmente en Asia y Asia central, que tiene mucho que ver con las rutas del petróleo y los hidrocarburos. Hoy es casi imposible disociar comercio mundial de geopolítica, en el sentido de que los países empiezan a actuar más en función de instintos de supervivencia y preservación, y pasan a un segundo plano los objetivos de desarrollar un mundo solidario, como se refleja en los objetivos del milenio de Naciones Unidas.
- ¿Cómo explica un gobierno que aquello que los ciudadanos reclaman como protección puede resultar dañino a corto plazo?
-[Piensa algunos segundos.] El hacer lo necesario para preservar las fuentes de empleo es algo natural. El tema es hasta qué punto hacerlo, dejando de lado las reglas de juego del GATT-OMC que permiten que mi economía esté vinculada activamente a la del mundo. Somos un país chico (0,4% del comercio mundial). Si todos empiezan a proteger de forma discrecional sus mercados, tendremos un escenario altamente inconveniente para el interés nacional. Tenemos que ajustarnos a las reglas internacionales para evitar que otros nos apliquen ese tipo de medidas y terminen afectando nuestras exportaciones. China, por ejemplo, es un país al que le compramos mucho, pero al que también le vendemos mucho.
Florencia Carbone
LA NACION
LISANDRO MEZA (COLOMBIA)
lunes, 18 de marzo de 2013
GLIFOSATO
GlIFOSATO
Modelo 3D del glifosato.
El glifosato (N-fosfonometilglicina, C3H8NO5P, CAS 1071-83-6) es un herbicida no selectivo de amplio espectro, desarrollado para eliminación de hierbas y de arbustos, en especial los perennes. Es un herbicida total. Es absorbido por las hojas y no por las raíces. Se puede aplicar a las hojas, inyectarse a troncos y tallos, o asperjarse a tocones como herbicida forestal.
La aplicación de glifosato mata las plantas debido a que suprime su capacidad de generar aminoácidos aromáticos.
El glifosato es el principio activo del herbicida Roundup (nombre comercial producido por Monsanto, cuya patente expiró en 2000). Monsanto patentó en algunos países el evento "40-3-2" en la soja transgénica, el cual confiere resistencia al glifosato. Aunque existen actualmente muchos otros tipos de cultivo resistentes al glifosato como maíz, algodón, canola, etc.
El glifosato es un aminofosfonato y un análogo del aminoácido natural glicina. El nombre es la contracción de glicina, fosfo- y -ato, partícula que designa a la base conjugada de un ácido.
Fue descubierta su actividad herbicida en 1970 por John E. Franz, trabajando en Monsanto.3 Por su hallazgo, en 1990 Franz recibió la National Medal of Technology en 1987,4 y la Medalla Perkin en Química Aplicada.5
[editar]Bioquímica
El glifosato actúa inhibiendo la 5-enolpiruvil-shiquimato-3-fosfato sintetasa (EPSPS), enzima responsable de la formación de los aminoácidos aromáticos fenilalanina, tirosina y triptófano.
El shiquimato (anión del ácido shiquímico) es el precursor clave y común en la biosíntesis de todos los aminoácidos aromáticos y del triptófano que resulta de la ciclación de un ácido heptónico.6
La EPSPS cataliza la reacción entre shiquimato-3-fosfato (S3P) y fosfoenolpiruvato (PEP) para formar ESP y fosfato. Los aminoácidos aromáticos se utilizan también para formar metabolitos secundarios como los folatos, las ubiquinonas y las naftoquinas. La ruta del proceso bioquímico del shiquimato no se encuentra en animales.
Adicionalmente se utiliza en la lucha contra el cultivo de la amapola, la coca y otras plantas usadas en el desarrollo de estupefacientes. Y también como herbicida en los cultivos de soja, que ha sido manipulada genéticamente para no ser afectada por esta sustancia.
Toxicidad y efectos indeseables
La EPA (Agencia de Protección Ambiental),19 así como la Organización Mundial de la Salud20 21 clasificaron los herbicidas con glifosato como de baja toxicidad, englobados en la Clase III para exposiciones oral e inhalación en una escala de I (más tóxico) a IV (menos tóxico).22
La revisión en 2000 concluyó que «bajo las condiciones de uso presente y esperado, no hay potencial riesgo del herbicida Roundup en poner en riesgo de salud a humanos».23
Un estudio del activista antitransgénicos Seralini,24 afirma que las formulaciones y productos metabólicos de Roundup causarían la muerte de embriones, placentas, y células umbilicales humanos in vitro aún en bajas concentraciones (1 × 10−5 veces la concentración recomendada para el uso). El trabajo ha sido criticado por su metodología, ya que los efectos no son proporcionales a las concentraciones de glifosato, se administraron dosis irreales de surfactante (detergente) en los cultivos celulares y las lineas celulares usadas no eran adecuadas.25
Las decisiones de las autoridades para permitir el empleo de un herbicida se basan en un conjunto de datos toxicológicos representativos del uso real, de manera que puedan esperarse los beneficios del control de malezas sin efectos adversos para personas o para el medio ambiente. En la Unión Europea, la última revisión de este herbicida fue completada bajo el liderazgo de Alemania y los resultados están expuestos por la Comisión Europea en el Review report for the active substance glyphosate donde se concluye que no existen efectos adversos en la salud humana o animal.26
[editar]Glifosato inactivado
El glifosato, al igual que muchos de los agroinsumos modernos son principios activos que al contacto con calcio y/o magnesio, presente en los suelos y en el agua, se inactivan, por lo tanto pierden su efecto sobre la vegetación, pero lo cierto es que ese producto inactivado, daña la superficie del suelo, y contamina el nivel freático, cuando penetran en la tierra por la acción del agua. De esta capacidad de inactivación se logra un efecto indeseado para el medio ambiente pero muy provechoso para las empresas productoras de esta droga; este efecto radica en que el producto al entrar en contacto con el agua (que contiene calcio y magnesio, en diferentes proporciones dependiendo de la región) pierde su capacidad de control de malezas entre un 5 y un 10 %, lo que se repara en una utilización superior del producto, en la misma proporción.
[editar]Fraude científico
En dos ocasiones la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos ha encontrado científicos falsificando deliberadamente los resultados de las pruebas realizadas en los laboratorios de investigación contratados por Monsanto para estudiar los efectos del glifosato.27 28 29
En el primer incidente, que involucró a Industry Biotest Laboratories, un revisor de la EPA declaró después de la investigación sobre «falsificación de datos de rutina» que era «difícil de creer la integridad científica de los estudios cuando se dice que tomaron muestras de los úteros de conejos machos».30 31 32 En el segundo incidente sobre falsificación de resultados, ocurrido en 1991, el propietario del laboratorio Craven Labs, y tres empleados fueron acusados de 20 cargos; el propietario fue condenado a 5 años de prisión y una multa de 50 000 dólares, el laboratorio fue multado con 15,5 millones de dólares y se le ordenó pagar 3,7 millones en restitución.33 34 35 Los laboratorios Craven habían realizado estudios para 262 empresas, entre ellas los plaguicidas de Monsanto.
Monsanto afirma que los estudios en contingencia han sido repetidos y que la certificación del Roundup ante la EPA actualmente no cita estudios de los Laboratorios Craven o IBT. Según Monsanto, la investigación a los Laboratorios Cravens fue iniciada por la EPA gracias a que un grupo de trabajo creada por al industria descubrieran irregularidades.36
[editar]Publicidad engañosa
En 1996 Monsanto fue acusado de publicidad falsa y engañosa de los productos derivados del glifosato, acarreando una demanda judicial iniciada por el fiscal general del estado de Nueva York.37 El 20 de enero de 2007, Monsanto fue declarada culpable de publicidad engañosa por presentar al Roundup como biodegradable y alegar que el suelo permanecía limpio después de su uso. Defensores del medio ambiente y de los derechos del consumidores planteó el caso en 2001 sobre la base de que el glifosato, el ingrediente principal del Roundup, está clasificado por la Unión Europea, como «peligroso para el medio ambiente» y «tóxico para los organismos acuáticos». Monsanto Francia tiene previsto apelar el veredicto.38
[editar]Debate sobre los efectos endocrinológicos
Estudios in vitro han demostrado que el glifosato afecta la producción de progesterona en células de mamíferos39 y puede aumentar la mortalidad de las células placentarias.9 Si estos estudios permiten clasificar al glifosato como un disruptor endocrino es una cuestión de debate.
Algunos consideran que los estudios in vitro son insuficientes, y están esperando a ver si los estudios con animales muestran un cambio en la actividad endocrina, ya que un cambio en una única línea celular puede no necesariamente ocurrir en un organismo entero. Además, se alega que los actuales estudios in vitro exponen las líneas celulares a concentraciones de órdenes de magnitud mayores que los se encuentran en condiciones reales, y a través de mecanismos que no experimentarían en la realidad.
Otros creen que los estudios in vitro, en particular los que identifican no solo los efectos, sino también la vía química, son pruebas suficientes para clasificar al glifosato como un disruptor endocrino, sobre la base de que incluso pequeños cambios en la actividad endocrina puede tener efectos duraderos sobre todo un organismo que pueden ser difíciles de detectar a través de estudios de todo el organismo por sí solos. Nuevas investigaciones sobre el tema se ha previsto, y deben arrojar más luz sobre el debate.
[editar]Controversias sobre el glifosato
[editar]En Argentina
El 19 de enero de 2009, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner dictó el Decreto 21/200940 a través del cual creó la Comisión Nacional de Investigación, que funciona con sede en el Ministerio de Salud, y bajo su órbita, y posee los siguientes objetivos:
Investigar los hechos denunciados y situaciones similares, sus causas y efectos.
Efectuar recomendaciones, proponer acciones, planes, programas, etc.
Delinear pautas para contribuir al uso racional de químicos y agroquímicos.
Proponer herramientas de información adecuadas para su utilización en los medios de comunicación.
Identificar los problemas generales en la atención sanitaria de la población afectada.
Desarrollar estrategias de atención para promover el uso racional de los productos o bien su eliminación.
Reunir información estadística e indicadores de impacto.
Propiciar la normativa pertinente y proponer las acciones directas a implementar.
Proponer campañas de concienciación y educación sobre el uso, manipulación de químicos y agroquímicos.
Implementar, ejecutar y/o coordinar acciones, planes, proyectos y programas.
Realizar todas aquellas acciones que le encomiende la Presidencia de la Comisión.
En sus considerandos, el Decreto 21/09 hace mención especial al Barrio Ituzaingó Anexo, caso emblemático de contaminación por las fumigaciones con glifosato en zonas urbanas y periurbanas.
A raíz de esto, el 15 de abril de 2009, la Asociación Argentina de Abogados Ambientalistas41 inició una acción de amparo ante la Corte Suprema de Justicia de la Nación,42 donde solicitó una serie de medidas en protección del ambiente y la salud de la población nacional ante las gravísimas y generalizadas consecuencias en los ecosistemas y la población por la utilización de este agrotóxico, invocando el principio precautorio del derecho ambiental. Los demandados fueron el Estado Nacional y las provincias de Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe. A la empresa Monsanto ―principal comercializadora del herbicida a base de glifosato― se la cita como «tercero interesado».
En abril de 2009, medios periodísticos de Argentina anunciaron que un trabajo de Andrés Carrasco,43 subsecretario de Investigación Científica y Tecnológica del Ministerio de Defensa,44 indica que el glifosato puede producir malformaciones neuronales, intestinales y cardíacas en los embriones humanos.45 Además de su función en el Ministerio de Defensa, Andrés Carrasco es investigador del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina), aunque no realizó su investigación con el auspicio de esta institución.46 Durante un tiempo, las críticas a Carrasco se centraron en que dicho trabajo no había sido publicado en una revista académica con revisión por pares, pero en el año 2010, su paper apareció en la revista Chemical Research in Toxycology,47 con lo cual se cumplió el requisito de que su contenido fuera sometido al escrutinio por parte de la comunidad científica.
El doctor Keith Solomon sostuvo que el trabajo no es creíble porque tiene graves fallas de metodología.48 El Ministro de Ciencia y Tecnología, Lino Barañao salió públicamente a desacreditar las investigaciones de Carrasco49 Tras esto, diversas instituciones y organizaciones se solidarizaron y acompañaron al investigador «quien durante los últimos días ha sido víctima de una campaña de difamación y amenazas luego de que diera a conocer los resultados de una investigación».50
Para el SENASA (Servicio Nacional de Sanidad y Calidad Agroalimentaria), el herbicida cumple con todas las normativas, y aunque ha solicitado el informe de Andrés Carrasco para su evaluación, aún no ha recibido respuesta alguna.51 Las cámaras del sector agropecuario atribuyen la situación a una campaña de desprestigio impulsada por el Poder Ejecutivo, a raíz de su paro de las patronales agropecuarias (en 2008) debido a las retenciones a las exportaciones de soja.52
El Ministerio de Defensa de la República Argentina prohibió la siembra de soja en algunos campos de su propiedad. La prohibición ha sido atribuida al informe de Carrasco, aunque con anterioridad al mismo, un informe de investigación periodística denunciara 8000 ha de soja sembradas en terrenos de las Fuerzas Armadas, dejando en una débil posición argumentativa al Ejecutivo, en su campaña contra la siembra masiva de la oleaginosa.53
Se han publicado notas a favor del uso de glifosato en los medios de comunicación.54 55
[editar]Encuentran restos de glifosato en la soja
Grupos de investigadores de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe) encontraron sustancias tóxicas en granos maduros y verdes de soja, así como también en el suelo usado para la siembra, lo que causa la contaminación de las napas freáticas.[cita requerida] También, un estudio realizado en 2001 demostró que existían restos de glifosato y endosulfán en soja verde, los productos alimenticios que se obtienen de estos granos, de haber sido presentados en un primer momento como «el alimento ideal», ahora son cuestionados desde el ámbito científico debido a su alto grado de exposición a los plaguicidas.56 57 58
LA SOJA (2)
TARINGA
Cultivo
El desarrollo de las plantas de soja en un cultivo tiene como objetivo principal el rendimiento en grano. Desde el inicio de este proceso se plantean para el cultivo requerimientos ambientales (
agua
, luz, nutrientes, temperatura, etc ) y adversidades que pueden afectarlo ( heladas, granizo, plagas, malezas, enfermedades, etc ).
El manejo del cultivo, tendiente a un buen rendimiento, necesita de un conocimiento detallado del proceso de desarrollo de sus distintas etapas.
(1)_ Etapa embrionaria:
Esta etapa se extiende desde el comienzo de la germinación hasta que la pequeña planta, ya emergida, ha desarrollado su primer par de hojas y se independiza de reservas acumuladas en los cotiledones ( planta autótrofa ).
Necesidad de humedad y temperatura
La semilla de soja es particularmente exigente en humedad para germinar. La generalidad de las especies de cultivo extensivo germinan con tensiones de humedad de suelo de hasta 12,5 bares ( cercano a un contenido de humedad del 10% en suelos Franco-limosos a Franco-arcillosos ); la semilla de soja es incapaz de hacerlo con tensiones mayores de 6,6 bares, lo cual equivale a permitir una imbibición cercana al 50% de humedad en la semilla, igualmente frente a suelos casi saturados de humedad. La raíz de la soja detiene el crecimiento con valores superiores a -0,3 bares ( cercano a suelos en capacidad de
campo
con un contenido de humedad próximo al 30% ), los microorganismos patógenos se desarrollan sobre la semilla, mientras que en la raíz crece rápidamente próximo a la saturación.
Desarrollo y emergencia de la Plántula
Producida la imbibición, las semillas originalmente casi esféricas se tornan arriñonadas inclusive las muertas. La radícula es lo primero que emerge desgarrando el tegumento. Al segundo o tercer día puede extenderse unos, dos a tres centímetros hacia abajo y poco después emite las primeras ramificaciones. Con estos apoyos de anclaje, el alargamiento del hipocótilo proyecta a los cotiledones hacia la superficie arrastrados por el gancho hipocotilar. La oscuridad y la resistencia del suelo determinan la formación del gancho, el que se endereza recién luego de la emergencia. Este mecanismo presente en las semillas con vigor, representa las ventajas de una menor resistencia al arrastre de los cotiledones por su unión, los que protegen a su vez el epicótilo. La luz provoca el enderezamiento del gancho hipocotilar, promueve la síntesis de clorofila en los tejidos expuestos al sol, incluso los cotiledones, que se vuelven verdes y quedan horizontales a cada lado del eje comenzando la expansión de las dos hojas unifoliadas y la primera trifoliar. Si bien los cotiledones forman clorofila, su contribución fotosintética es baja, siendo muy importante lo que sigue aportando desde sus reservas a los jóvenes tejidos de la plántula. Los daños de los cotiledones en esta época ( primera semana después de la emergencia ), retrasan considerablemente el crecimiento inicial y total de la planta. Luego los cotiledones caen. El tiempo requerido para el establecimiento de la plántula variará substancialmente en relación a la temperatura ambiente.
Aspectos críticos de la etapa embrionaria
•Semilla de alto vigor: podrá desarrollar una plántula aún cuando las condiciones mencionadas de temperatura y humedad no sean óptimas. También tendrá un mejor comportamiento ante una excesiva profundidad de siembra o encostramiento.
•Humedad, temperatura y aireación del suelo: Estos factores están definidos por la preparación de la cama de siembra, la fecha de siembra y las condiciones climáticas.
•La profundidad de siembra: influirá también sobre la disponibilidad de humedad, temperaturas y resistencias que encuentre la plántula para la emergencia.
•Encostramientos: una compactación superficial dificulta la emergencia de los cotiledones, tanto más cuando menor sea el vigor de la semilla. Las plantas presentan en este caso el hipocótilo engrosado.
•Daño en los cotiledones: por plagas o laboreos mecánicos, deben ser evitados ya que los cotiledones son la principal fuente de energía para la pequeña planta, incluso durante la primera semana posterior a la emergencia.
(2)_Etapa vegetativa
Desde que las plantas se autoabastecen con la expansión de la primera hoja trifoliada, y hasta la floración se desarrolla la etapa vegetativa en la que se construye la fábrica fotosintética que luego servirá para formar y alimentar las vainas y los granos. La magnitud del crecimiento vegetativo resulta fundamental para la producción de granos.
Una planta bien desarrollada poseerá
•Superficie foliar suficiente para lograr la mayor intercepción de luz solar.
•Nudos suficientes como para alojar un elevado número de vainas.
•Un sistema radicular bien desarrollado que le permita absorber nutrientes y
agua
para abastecer un alto rendimiento en grano.
Cuando las condiciones ambientales son favorables, rápidamente se expanden las hojas y cada dos días se forma un nuevo nudo con su correspondiente primordio foliar y yema axilar. Aproximadamente a los 35 días de la siembra posee cinco hojas trifoliadas expandidas y alrededor de 19 nudos en el tallo principal. Las ramificaciones de las raíces comienzan a ocupar los 15 cm. superiores del suelo y allí estarán concentradas la mayor parte de ellas durante todo el ciclo. El período de crecimiento vegetativo dependerá del cultivar y del fotoperíodo reinante. Condiciones ambientales favorables de temperatura, disponibilidad de
agua
y fertilidad del suelo contribuyen a una mayor tasa de crecimiento.
No obstante, cuando el cultivo alcanza valores de índice de área foliar ( superficie foliar / superficie del suelo ) entre cinco a ocho, este valor y también el rendimiento en granos se estabiliza sin sufrir nuevos incrementos. Esto es debido a que las hojas superiores sombrean a las inferiores en una magnitud tal, que el proceso fotosintético de estas hojas es insuficiente para compensar la respiración de mantenimiento; por lo cual se desencadenan los procesos de envejecimientos que conducen al amarillamiento y finalmente caída de la hoja. Igualmente, frutos no desarrollados, e insuficientemente abastecidos manifiestan decaimiento y abortan. Un crecimiento excesivo predispone también al vuelco de las plantas. El vuelco es una barrera para el rendimiento ya que desorganiza completamente la ubicación de las hojas en el cultivo. La proporción de luz interceptada es menor y además disminuye la eficiencia fotosintética de cada hoja, consecuentemente la del cultivo. La compactación de la masa vegetal predispone a las enfermedades. Las pérdidas de chauchas por la imposibilidad de ser levantadas por las cosechadoras, suelen alcanzar magnitudes importantes.
LA SOJA (1)
domingo, 17 de marzo de 2013
QUÉ SON LAS CORPORACIONES...
DESMENUCEMOS LAS PALABRAS
CORPORACIONES
Características
Las normas de las corporaciones equilibran los intereses de la administración que gestiona la corporación, los acreedores, accionistas y empleados que contribuyen con su trabajo.5 Una característica importante, aunque no universal, de una corporación es la responsabilidad limitada que consiste en que, en caso de que la corporación quiebre, los accionistas solo perderán su inversión y los empleados sus trabajos, pero ninguno de ellos será responsable por las deudas contraídas con los acreedores de la corporación.
Aunque el derecho de sociedades varía de acuerdo a cada jurisdicción, existen cuatro características fundamentales de una corporación comercial:6
• Personería jurídica
• Responsabilidad limitada
• Acciones transferibles
• Gestión centralizada bajo una estructura directiva.
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Historia
La palabra "corporación" se deriva de corpus, que significa cuerpo, o un "grupo de personas". Las entidades que llevaron a cabo negocios fueron encontradas en la antigua Roma, el Imperio Maurya y en la antigua India.4
En Europa medieval, se incorporaron las iglesias y los gobiernos, tales como el del Papa y el de la ciudad de Londres. El objetivo de esto era que las corporaciones duraran mas tiempo que cualquiera de sus miembros, existiendo en perpetuidad. La corporación comercial mas antigua en el mundo hasta hoy conocida es la comunidad minera en Falun, Sweden Stora Kopparberg. Algunas naciones han autorizado a las corporaciones a conducir empresas coloniales, como la Compañía Holandesa de las Indias Orientales o la compañía de la Bahía de Hudson, corporaciones que han jugado papeles importantes en la historia del corporativismo colonial.
Durante el tiempo de la expansión colonial en el siglo 17, los antecesores de las corporaciones emergieron como “compañías autorizadas”. Actuando bajo una autorización sancionada por el gobierno holandés, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales (VOC) derrotó a las fuerzas portuguesas y se establecieron en las islas Molucas para así beneficiarse de la demanda europea de especias. Los inversores de la VOC recibieron certificados en papel como prueba de propiedad de las acciones, y fueron capaces de negociarlos en la original Bolsa de Ámsterdam.
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Una corporación o sociedad corporativa es una entidad jurídica creada bajo las leyes de un Estado como una entidad legal separada que tiene privilegios y obligaciones diferentes a la de sus miembros.1 Esta asociación formal, reconocida como persona jurídica y amparada por el derecho de sociedades, cuenta con sus propios privilegios y responsabilidades distintos a aquellos de sus miembros (personas naturales).
Hay muchos tipos de corporaciones, la mayoría de estas es utilizada con fines de lucro. Así, una corporación puede ser un ayuntamiento, una universidad, una iglesia, una ONG, una empresa, un gremio, un sindicato u otro tipo de persona colectiva. En la práctica, dicho término se utiliza, primordialmente, para referirse a una entidad comercial, establecida de acuerdo a un marco legal.
Un importante estilo contemporáneo de una sociedad es de responsabilidad limitada. Si una empresa falla, los accionistas podrían perder sus inversiones, y los empleados pueden perder su empleo, pero no se hace responsable de las deudas a los acreedores de la corporación.
A pesar de no serlo, las empresas son reconocidas con los mismos derechos y responsabilidades ante la ley como personas físicas ("gente"). También pueden ejercer los derechos humanos contra las personas y el Estado2 , y pueden ser responsables de violaciones a los derechos humanos.3
Las corporaciones son conceptualmente inmortales, pero que puede "morir" cuando se "disuelve", ya sea por operación de ley, orden de la corte, o una acción voluntaria por parte de los accionistas. Insolvencia puede dar lugar a una forma de empresa "muerta", cuando los acreedores fuerzan la liquidación y disolución de la sociedad bajo una orden judicial [4], pero por lo general da lugar a una reestructuración de la corporación. Incluso ser condenadas por delitos comunes, como el fraude y homicidio. Sin embargo las empresas no son entidades vivas en la forma en que los seres humanos.
LOS EFECTOS SON
Pertenece a: Universidad Nacional de La Plata
Descripción: Las empresas multinacionales financian gran parte de sus necesidades de inversión con fondos obtenidos en los países donde actúan a los efectos de minimizar los riesgos propios de las operaciones en el exterior como ser los riesgos cambiarios. El endeudamiento local tiene otra función en los países en los que la tasa de interés es relativamente baja y la inflación la reduce aún más en términos reales. Contribuye en forma significativa a reducir el costo del endeudamiento y a aumentar los beneficios a que las firmas extranjeras obtienen sobre sus capitales propios, como se prueba a través de un análisis de regresión.
Pertenece a: Universidad Nacional de La Plata
Descripción: Las corporaciones multinacionales se incorporan a la sociedad argentina como respuesta a la crisis de hegemonía provocada por la caída del gobierno peronista en 1950, consolidándose su alianza con la oligarquía financiera, terrateniente e industrial para preservar la dominación imperialista frente a la resistencia popular y el agotamiento creciente de la sustitución de importaciones. Este artículo analiza las condiciones estructurales de dicha alianza oligárquico-imperialista y los principales resultados derivados de ella.
Autor(es): Vilas, Carlos M.
Pertenece a: Universidad Nacional de La Plata
Descripción: El trabajo presenta en función del análisis de la estructura y evolución del mercado automotriz en Argentina para el período 1958-64 cual ha sido la política económica implantada y algunos de sus resultados más notorios efectuados en base al cuestionamiento del porqué se promocionó una industria como la automotor y, una vez tomada la decisión cuáles han sido las consecuencias del procedimientos empleado. Para dar cumplimiento a tal fin se presenta en primer lugar la política económica del gobierno haciéndose especial énfasis en la estrategia empleada y en su concepción del crecimiento. Posteriormente se analiza la estructura y evolución del mercado y por último se efectúa el cuestionamiento a la política gubernamental evaluándose los argumentos esgrimidos para justificar la promoción de la industria automotriz como así también el procedimiento empleado para impulsar su radicación.
Autor(es): Remes Lenicov, Jorge -
Pertenece a: Universidad Nacional de La Plata
Descripción: Este trabajo analiza las recientes políticas yerbateras, y concluye que propuestas políticas que combinan precios sostén y restricciones en la oferta agregada de bienes agrícolas con demanda altamente inelástica no proporcionan los instrumentos adecuados para resolver el problema de pobreza rural para el conjunto de los pequeños productores agrarios misioneros. Tales propuestas favorecen, en le caso de la yerba mate, a los grandes productores integrados verticalmente y a firmas comercializadoras multinacionales. En consecuencia, el estudio propone una alternativa política que provee cambios en la estructura productiva de las áreas minifundistas, en el régimen de tenencia de la tierra, y en la comercialización de yerba mate, articuladas de modo tal que tornan, en la opinión de los autores, económica y políticamente viable a la alternativa política propuesta.
Autor(es): Florentino, Raúl - Dean, Geral -
Pertenece a: Universidad Nacional de La Plata
Descripción: Las empresas multinacionales financian gran parte de sus necesidades de inversión con fondos obtenidos en los países donde actúan a los efectos de minimizar los riesgos propios de las operaciones en el exterior como ser los riesgos cambiarios. El endeudamiento local tiene otra función en los países en los que la tasa de interés es relativamente baja y la inflación la reduce aún más en términos reales. Contribuye en forma significativa a reducir el costo del endeudamiento y a aumentar los beneficios a que las firmas extranjeras obtienen sobre sus capitales propios, como se prueba a través de un análisis de regresión.
Autor(es): Chudnovsky, Daniel -
Pertenece a: Universidad Nacional de La Plata
Descripción: Las corporaciones multinacionales se incorporan a la sociedad argentina como respuesta a la crisis de hegemonía provocada por la caída del gobierno peronista en 1950, consolidándose su alianza con la oligarquía financiera, terrateniente e industrial para preservar la dominación imperialista frente a la resistencia popular y el agotamiento creciente de la sustitución de importaciones. Este artículo analiza las condiciones estructurales de dicha alianza oligárquico-imperialista y los principales resultados derivados de ella.
Autor(es): Vilas, Carlos M. -
EFECTOS YPF (Ver video en Hechos y Persúnicas)
En un contexto de baja de la producción y las reservas de petróleo y gas, lo que sumado al crecimiento económico empujó para arriba las importaciones y complicó la balanza exterior energética, el Gobierno resuelve nacionalizar YPF. Más allá de las graves responsabilidades que le corresponden a la administración kirchnerista, es correcto renacionalizar YPF.
Peor sería darle continuidad a la política que nos condujo a esta crisis . Poner en manos del Estado la mayoría accionaria de YPF es el necesario primer paso para recuperar inversión y producción de hidrocarburos, aunque todo ello lleve tiempo y esfuerzo. Por eso cuenta con nuestro apoyo. Pero no es un cheque en blanco. A futuro, servirá la renacionalización de YPF si no está al servicio de capitalistas amigos del Gobierno.
En segundo lugar, la expropiación debería haber comprendido a las acciones de los Eskenazi, que avalaron todo. En tercer lugar, el precio a pagar debe contemplar las menguadas reservas que nos dejan y la deuda de 9.000 millones de dólares de YPF . Se debe investigar también el comportamiento de las demás empresas que operan en el privatizado mercado de hidrocarburos. Habría que haber federalizado YPF. En su directorio y acciones deberían participar todas las provincias y la CABA. Solo habrá mejor política con una nueva ley de hidrocarburos que contemple que el petróleo y el gas argentinos deben esencialmente servir para el desarrollo nacional.
viernes, 15 de marzo de 2013
JOAQUÍN SALVADOR LAVADO TEJÓN (QUINO)
FOTO- SITIO DE QUINO
Quino
Para otros usos de este término, véase Quino (desambiguación).
Quino
Quino, en 2004, en París
Nombre completo Joaquín Salvador Lavado Tejón
Nacimiento 17 de julio de 1932 (80 años)
Argentina, San José, Guaymallén, Mendoza
Seudónimo Quino
Ocupación Dibujante
Nacionalidad Argentino y español (doble nacionalidad desde 19901 )
Lengua de producción literaria español
Lengua materna español
Género humorístico
Obras notables Mafalda
Premios La Catrina (2003)
Página web oficial
Joaquín Salvador Lavado Tejón (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).
Nacido en Mendoza, hijo de emigrantes andaluces, de Fuengirola (Málaga), le llamaban Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre muere poco después, teniendo 16 años; al año siguiente abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas, y pronto vende su primera historieta, un anuncio de una tienda de sedas. Intenta encontrar trabajo en las editoriales porteñas, pero fracasa. Tras hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se establece en Buenos Aires en condiciones paupérrimas.
Por fin logra publicar su primera página de humor en el semanario Esto Es, momento a partir del cual empieza a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, etc.
En 1954 empieza a publicar regularmente en Rico Tipo, a la que siguen Tía Vicenta y Dr. Merengue. Al poco, empieza a hacer dibujos publicitarios. Publica su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield,2 para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publica en el posteriormente desaparecido diario El Mundo; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia, España (donde la censura obliga a etiquetarlo como "para adultos"), Portugal y otros países.
Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer.
En el año 2008, la ciudad de Buenos Aires lo inmortaliza. Por iniciativa del Museo del Dibujo y la Ilustración y con curaduría de Mercedes Casanegra, la empresa Subterráneos de Buenos Aires, realiza dos murales de su personaje Mafalda, en la estación Perú, o sea bajo la histórica Plaza de Mayo. De esta forma se asegura el conocimiento de su obra por las futuras generaciones.
En el año 2009 participa con un original de su personaje Mafalda, realizado para el diario El Mundo; en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.
[editar]Temas
Plaza Mafalda, en el barrio Colegiales (Buenos Aires), que homenajea al dibujante.
Los protagonistas suelen ser gente normal haciendo su vida, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas (como policías arrojando valium en las bocas abiertas de manifestantes) y a las reacciones caricaturescas.
Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño".
El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.
Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una honda simpatía por las inocentes víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas...), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.
La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos cuarenta años; su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Latinoamérica.
jueves, 14 de marzo de 2013
MISIONEROS DEL AGRADECIMIENTO
Autor: . | Fuente: zenit.org
Franciscanos de María, Misioneros del Agradecimiento
Aprobación pontificia de los Franciscanos de María, Misioneros del Agradecimiento Entrevista con su fundador y presidente, el sacerdote Santiago Martín
Franciscanos de María, Misioneros del Agradecimiento
Una nueva familia espiritual, los Franciscanos Misioneros de María, Misioneros del Agradecimiento, han recibido, en un acto solemne en el Vaticano, el Decreto de reconocimiento y aprobación de sus Estatutos.
Se trata de una realidad presente en 78 diócesis de 22 países; cuenta con más de diez mil miembros laicos y con un prometedor equipo de sacerdotes y seminaristas.
Su fundador y presidente -sacerdote de la archidiócesis de Madrid (España) y conocido periodista, el padre Santiago Martin- ha concedido a Zenit esta entrevista sobre el origen y sentido de esta novedad en la vida de la Iglesia.
--¿Cómo surgió la idea de una nueva fundación?
--P. Santiago Martín: Cuando se contempla la historia de la Iglesia se ve que el proceso siempre ha sido el mismo. Primero surgen los problemas y luego las soluciones. Hay niños en la calle sin escolarizar y entonces el Espíritu Santo mueve a una personas, San Juan Bosco por ejemplo, a hacer algo por ellos; así surgen los salesianos. Hay mendigos en las calles de Calcuta y el Espíritu impulsa a la beata Teresa a que funde las misioneras de la Caridad. A mí me ha sucedido algo similar.
--¿Qué problema es el que vio usted?
--El secularismo. La obra que he fundado va directamente contra este mal que arranca a Dios del corazón del hombre y, como consecuencia, saca a Dios y todo lo religioso de la sociedad.
Esta nueva fundación es un movimiento de espiritualidad basado en el agradecimiento, porque creo que esa es la manera mejor de luchar contra el alejamiento de Dios.
--¿Podría profundizar en algún factor al respecto?
--P. Santiago Martín: En los últimos años se ha producido una perversión suicida en el mensaje que algunos eclesiásticos han transmitido. Han dicho que el infierno no existe o que está vacío y que al cielo va todo el mundo. Esto no es verdad, pero la mayoría de la gente lo ha creído. De este modo, el gran motivo que los católicos -como los practicantes de las demás religiones- tenían para hacer el bien y evitar el mal, se ha diluido. Si la mayoría de la gente sólo obraba por miedo o por interés y, de repente, le han dicho que hicieran lo que hicieran les iban a dar el mismo pago, sencillamente muchos han dejado de actuar por motivaciones religiosas. Esas motivaciones, tan fuertes en el pasado, se han mostrado rápidamente ineficaces, sobre todo en países donde el nivel de vida ha mejorado mucho y ya no hay tanto sufrimiento de tipo material. De este modo, la crisis en la fe en el cielo y el infierno ha acentuado el secularismo y ha hecho que la gente se olvidara de Dios, al menos en su quehacer diario.
--¿Cómo incluye en el proceso lo del agradecimiento?
--P. Santiago Martín: Percibí -y confío en que fuera una inspiración de Dios-, que el problema residía en que durante siglos habíamos estado cómodamente instalados extrayendo los réditos de unas motivaciones que, en realidad, eran pre-cristianas, aunque auténticas. Es cierto que los santos han insistido en el amor a Dios, pero la mayoría de los católicos ha transitado en su relación con Dios por la vía del interés o del miedo.
Por eso me pareció que la solución al problema del secularismo debía pasar por una conversión espiritual que situara en el corazón del católico el genuino motivo por el que éste debe hacer las cosas: el agradecimiento a un Dios que nos ama tanto que ha dado la vida por nosotros.
--¿Por eso sus grupos se llaman «escuelas de agradecimiento»?
--P. Santiago Martín: Efectivamente. Hemos elaborado un programa de formación que tiene como objetivo enseñar a las personas a agradecer. Lo primero es hacerles comprender lo grande del amor de Dios por ellos. Lo segundo, que entiendan que el Señor tiene derechos y nosotros deberes hacia Él, deberes de gratitud. Lo tercero, enseñarles a agradecer en la vida cotidiana, pues el agradecimiento tiene que demostrarse con obras de amor. Y en eso la Palabra de Dios que la Iglesia nos ofrece los domingos es, para nosotros, el punto de referencia.
--¿Por qué el nombre de «Franciscanos de María»?
-P. Santiago Martín: San Francisco fue el primero en denunciar públicamente que los católicos no estaban relacionándose con Dios por el motivo correcto; lo hizo cuando, tras aquella visión de la que salió llorando, dijo: «El Amor no es amado». En cuanto a la Santísima Virgen, Ella lo es todo para nosotros; con San Juan Bosco, del que me siento hijo espiritual, quiero decir: «Entre nosotros todo lo ha hecho María». Ella es el modelo para amar a Dios, pues en Ella, en la Inmaculada, no cabía interés ni miedo; todo era amor. Ella es la que nos enseña a amar a Dios con un corazón eucarístico, con un corazón agradecido.
--¿Cómo ha sido el proceso de difusión de este «movimiento de espiritualidad»?
--P. Santiago Martín: Ha sido realmente rápido, en buena medida gracias al uso de los medios de comunicación y en particular de la cadena de televisión de la Madre Angélica, EWTN.
Pero creo que la causa del rápido avance está en que la gente se encuentra preparada para recibir este mensaje; se encuentra hambrienta de oír hablar no sólo del amor de Dios, sino del amor a Dios y de cómo hay que hacer para amar a Dios. Nuestra misión de amar y hacer amar al Amor, a Dios que es el Amor, es acogida por doquier con gran entusiasmo.
--¿Dónde tiene presencia este movimiento?
--P. Santiago Martín: Estamos en toda América, desde Canadá a Chile. En España, en varias diócesis. Hemos empezado ya en Italia, en Polonia y en [los Países Bajos], en Ámsterdam. Estamos también en Sri Lanka. Es la Virgen la que nos va abriendo el camino y sólo comenzamos con una «escuela de agradecimiento» allí donde hay personas que se interesan en ponerla en marcha. Normalmente se han enterado de su existencia por un medio de comunicación o porque alguien les ha hablado de ello.
--¿Es un movimiento sólo para laicos?
--P. Santiago Martín: No; es para todos, pues todos estamos llamados a vivir eucarísticamente, a ser «acción de gracias» todo el día. Incluso creo que es un movimiento que nace especialmente para los sacerdotes, tanto por el bien espiritual que pueden recibir como por la ayuda que reciben de las «escuelas de agradecimiento» para sus parroquias. Insistimos mucho en que hay que ayudar a las parroquias, en que hay que insertarse en las diócesis a través de ellas. Yo creo que el futuro de la Iglesia está en la unión de los movimientos y de las parroquias, por eso el nuestro es un movimiento esencialmente parroquial e invito a los sacerdotes que puedan estar interesados a que se pongan en contacto conmigo. Invito a todos, laicos y sacerdotes, a que consulten nuestra web www.frmaria.org y a que nos escriban.
--Entonces, existe una rama propiamente sacerdotal...
--P. Santiago Martín: Sí, y también una rama de consagradas. En los Estatutos que acaba de aprobar la Iglesia se definen estas tres vocaciones: laicos, consagradas y sacerdotes. La llamada al agradecimiento es para todos. Me atrevo a insistir, incluso, en que es más para los sacerdotes que para los demás, pues el sacerdote es el servidor de la Eucaristía y la Eucaristía es la acción de gracias por excelencia.
Me gustaría que los sacerdotes que quisieran llevar a la práctica la Eucaristía en su vida cotidiana se pusieran en contacto con nosotros. También invito a hacerlo a aquellos sacerdotes que quieran establecer «escuelas de agradecimiento» en sus parroquias, pues éstas van a contribuir a revitalizar la vida parroquial sin sacar de allí a la gente para llevárselas a otros sitios.
Más información en www.frmaria.org
Dirección electrónica: consultas@frmaria.org
LA ORDEN FRANCISCANA
La Orden de San Francisco (u Orden Franciscana), cuyos miembros son más conocidos comofranciscanos, es una orden religiosa mendicante católica fundada por San Francisco de Asís en el año 1209.
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5323306406958375429#editor/target=post;postID=5072925436582684321[
Composición
En la actualidad la componen los siguientes institutos religiosos:
Primera orden
Artículo principal: Primera Orden de San Francisco.
Véase también: Reformas de la orden franciscana.
Escudo simplificado de los Franciscanos.
La primera orden es masculina. Su funcionamiento fue aprobado en 1209 por el papa Inocencio III. Cuenta con tres ramas:
• Franciscanos conventuales, Ordo fratum minorum conventualli (O.F.M.Conv.). Alcanzan los 5.000frailes.
• Franciscanos observantes, Ordo Fratrum Minorum (O.F.M.), que rondan los 17.000 miembros.
• Franciscanos capuchinos, Ordo Fratum Minorum Cappuccinorum (O.F.M.Cap.). Son cerca de 12.000 miembros.
Estas ramas aparecieron debido a divisiones internas en la Orden original, por los diversos modos de interpretar, de vivir y de observar la Regla de San Francisco de Asís, especialmente en cuanto ve a la vida evangélica profesada y a la rigidez u holgura en la observancia de la pobreza. En el capítulo general extraordinario del año 1517, convocado por el papa León X, los conventuales se opusieron rotundamente a la intención de reformar la Orden y poner al frente un general de la observancia. Sin más remedio, el papa decretó la separación total de la Orden entre dos ramas: Conventuales y Observantes, invirtiendo la relación de dependencia mantenida hasta entonces: si desde los inicios de la Orden la comunidad (es decir, los conventuales) era la que había representado a toda la Orden, ahora esta función la pasaría a ocupar la observancia. Pero no fue todo, al general conventual se le obligó a entregar su cargo y el sello de la Orden a los observantes. Sin embargo esta determinación se vio rápidamente disminuida a través de breves pontificios del mismo papa. A propósito de tal división el apreciado historiador Observante, Lucas Wadding resumía todos los acontecimientos del último siglo, antes de 1517.[Los Observantes poco a poco, superando muchas dificultades y oposiciones, se desarrollaron bajo los Conventuales; y jamás pensaron en separarse del cuerpo de la Orden, sino permanecer humildemente sometidos a la verdadera cabeza y al legítimo Sucesor de s. Francisco, el cual detiene la potestad de gobernar y el sigilo de la Orden, según el mandato de s. Francisco: y los demás frailes están obligados a obedecer a fray Francisco y a sus Sucesores. La separación se dio cuando, juntamente con el sigilo, el Primado y el título de Ministro General de toda la Orden, que anteriormente lo detenían los Conventuales, pasó de los Conventuales a los Observantes; de qué manera todo eso ha sido realizado por el Papa León... lo hemos relatado, con abundancia de detalles, después de haberlo pensado previamente, n.d.t.] (WaddingAnnMin, 1528, n. 16).
Luego de esta división, en el año de 1535, en el seno de la Observancia se inició el movimiento de la Reforma Capuchina. Actualmente, cada una de estas tres ramas, observando la única Regla de San Francisco de Asís, cuenta con su propia autonomía y su propio Ministro General. Desde el mismo siglo XIII, existen los franciscanos de la Tercera Orden Regular, quienes también tienen su autonomía y su propio Ministro General.
Segunda orden
Artículo principal: Segunda orden de San Francisco.
La segunda orden comprende las ramas femeninas:
• Hermanas Clarisas Pobres, Ordo Sanctae Clarae (O.S.C.). Fundada por Santa Clara de Asís y San Francisco.
• Hermanas Clarisas Capuchinas, Ordo Santae Clarae Capuccinarum (O.S.C.Cap), reforma de María Lorenza Longo.
• Hermanas Clarisas de la Inmaculada
[]Tercera orden
Artículo principal: Tercera orden de San Francisco.
La tercera orden es, en la familia franciscana, la Orden Franciscana Seglar, Ordo Franciscanus Saecularis (OFS).
Símbolos franciscanos
Símbolos típicamente franciscanos son reconocidos la Tau franciscana, el cordón franciscano con tres nudos, el hábito franciscano, el Cristo de San Damián.
http://es.wikipedia.org/wiki/Orden_Franciscana
miércoles, 13 de marzo de 2013
ELECCIÓN DEL PAPA (Normas para la elección)
ASÍ SE ELIGIÓ EL NUEVO PAPA
Ciudad del Vaticano, 13 de marzo de 2013 (VIS)
¿Qué significan las papeletas de votación para elegir a un Papa como mirada? ¿Cómo se cuentan los votos? Puede Cardenales electores que están enfermos todavía emitir su voto? La constitución apostólica " Universi Dominici Gregis "(UDG) responde a estas y muchas otras preguntas. Fue promulgado por el Beato Juan Pablo II en 1996 para atender específicamente las normas que regulan la Sede Vacante (período durante el cual no hay papa reinante) y la elección del Romano Pontífice. El 22 de febrero de este año, Benedicto XVI publicó el Motu Proprio "Normas Nonnullas" , que hizo algunas modificaciones a la Constitución Apostólica. Los siguientes son artículos 64 a 71 de la UDG, la incorporación de las modificaciones de las "Normas" Nonnullas -que se ocupan de los aspectos específicos del proceso de votación durante el Cónclave en la Capilla Sixtina.
64. "El proceso de votación se lleva a cabo en tres fases. La primera fase, que se puede llamar el pre-escrutinio, comprende: 1) la preparación y distribución de las papeletas de voto por los Maestros de Ceremonias-habrán sido readmitidos en el ínterin, junto con el Secretario del Colegio Cardenalicio y el Maestro de Celebraciones Pontificias-que dan litúrgicas al menos dos o tres a cada Cardenal elector, 2) el dibujo por sorteo, de entre todos los Cardenales electores, de tres Escrutadores, de tres encargados de recoger los votos de los enfermos, llamado en aras de la brevedad 'infirmarii' , y de tres Revisores; este dibujo se lleva a cabo en público por el Cardenal Diácono, que saca nueve nombres, uno tras otro, de los que han de llevar a cabo estas tareas, y 3) si, en el sorteo de los escrutadores, 'infirmarii' , y revisores, no debe salir los nombres de Cardenales electores que por razones de enfermedad o de otro tipo no son capaces de llevar a cabo estas tareas, los nombres de otras personas que no estén impedidos han de extraerse en su lugar. Los tres primeros dibujado actuarán como escrutadores, el segundo tres como 'infirmarii' , y los últimos tres como revisores ".
65. "Para esta fase del proceso de votación las siguientes normas deben ser observados: 1) la papeleta de votación debe ser de forma rectangular y debe tener en la parte superior, en la impresión de ser posible, las palabras "Eligo en Summum Pontificem ' , en la parte inferior medio tiene que haber un espacio libre para escribir el nombre de la persona elegida, por lo que la votación se realiza de tal manera que pueda ser doblada en dos, 2) la terminación de la boleta debe ser hecho en secreto por cada Cardenal elector, quien escribe de manera legible, en la medida de lo posible en la escritura que no puede ser identificado como el suyo, el nombre de la persona que elija, teniendo cuidado de no escribir otros nombres también, ya que esto haría que el nulo voto, sino que se plegará la votación dos veces, 3) durante la votación, los Cardenales electores deben permanecer solos en la Capilla Sixtina, por lo tanto, inmediatamente después de la distribución de las boletas electorales y los electores antes de empezar a escribir, el Secretario del Colegio Cardenalicio, el Maestro del Papa Celebraciones litúrgicas y los Maestros de Ceremonias debe salir de la capilla. Después de que se han ido, el Cardenal Diácono cerrará la puerta, abriéndola y cerrándola de nuevo cada vez que sea necesario, como por ejemplo cuando el 'infirmarii' ir a recoger los votos de los enfermos y al regresar a la Capilla ".
66. "La segunda fase, el control adecuado, comprende: 1) la colocación de los votos en el receptáculo apropiado, 2) la mezcla y el recuento de los votos, y 3) la apertura de los votos. Cada Cardenal elector, por orden de precedencia, después de haber completado y dobló su boleta, tiene capacidad para que pueda ser visto y lo lleva al altar, en el que destacan los Escrutadores y sobre el cual se coloca un recipiente, cubierto por una placa , para recibir las papeletas. Al llegar al altar, el cardenal elector dice en voz alta las palabras de la siguiente juramento: que yo llamo por testigo a Cristo Señor, será mi juez, que mi voto se otorga a la persona que antes de Dios, creo que debe ser elegido. Luego coloca la papeleta en el plato y con éste la introduce en el receptáculo. Una vez hecho esto, se inclina ante el altar y vuelve a su lugar. "
"Si alguno de los Cardenales electores presentes en la Capilla no puede acercarse al altar a causa de enfermedad, el último de los Escrutadores se acerca a él. El elector enfermo, después de haber pronunciado el juramento anteriormente, entrega la papeleta doblada al escrutador, quien lo lleva a la vista al altar y omitiendo el juramento, ponga en el plato y con éste la introduce en el recipiente. "
67. "Si hay Cardenales electores que están enfermos y confinados en sus habitaciones, previstos en los números 41ff de la presente Constitución, los tres 'infirmarii' ir a ellos con una caja que tiene una abertura en la parte superior a través del cual una papeleta doblada puede ser insertada. Antes de dar la casilla de la 'infirmarii' , los Comisarios Técnicos abrirlo al público, para que los otros electores puede ver que está vacía, sino que son entonces para que encaje y coloque la llave en el altar. El 'infirmarii' , tomando la caja cerrada con llave y un número suficiente de papeletas en una pequeña bandeja, y luego ir debidamente acompañados, en la Domus Sanctae Marthae a cada elector enfermo, quien toma una papeleta, escribe su voto en secreto, dobla la votación y, después de tomar el juramento mencionado anteriormente, se pone a través de la abertura de la caja. Si alguno de los electores que están enfermas no está en condiciones de escribir, uno de los tres 'infirmarii' u otro Cardenal elector escogido por el enfermo, después de haber prestado juramento ante el 'infirmarii' relativa a la observancia del secreto, lleva a cabo el procedimiento anterior . El 'infirmarii' luego tomar la caja de nuevo en la capilla, donde se le abrirá por los Comisarios Técnicos después de los cardenales presentes han votado. Los escrutadores y luego contar los votos en la caja y, haberse asegurado de que su número se corresponde con el número de los que están enfermos, colocarlos uno a uno en el plato y luego colocarlos todos juntos en el receptáculo. Con el fin de no prolongar innecesariamente el proceso de votación, el 'infirmarii' pueden completar sus propias papeletas y colocarlos en el recipiente inmediatamente después de que el Cardenal más antiguo, y luego ir a recoger los votos de los enfermos de la manera indicada anteriormente, mientras que los otros electores están emitiendo sus votos ".
68. "Después de todos los votos de los cardenales electores se han colocado en el receptáculo, el primer escrutador sacude varias veces con el fin de mezclar, e inmediatamente después el producto escrutador últimos contarlos, recogerlos de la urna a la vista y colocándolas en otro recipiente vacío preparado previamente para este propósito. Si el número de papeletas no corresponde al número de electores, las boletas hay que quemarlas todas y llevado a una segunda votación a la vez, sin embargo, si su número se corresponde con el número de electores, la apertura de las urnas y luego se lleva a cabo en el siguiente manera ".
69. "Los Escrutadores se sientan en una mesa colocada delante del altar. El primero de ellos toma una papeleta, la abre, observa el nombre de la persona elegida y pasa a la votación para el segundo escrutador, quien en sus notas a su vez el nombre de la persona elegida y pasa a la votación para el tercero, que se lee en voz alta y clara, para que todos los electores presentes puedan anotar el voto en una hoja de papel elaborado a tal efecto. Se anota el nombre de leer la boleta. Si durante la apertura de los votos los Escrutadores encontrasen dos papeletas dobladas de tal manera que parecen haber sido completado por un elector, si estas papeletas llevan el mismo nombre, se cuentan como un voto, sin embargo si llevan dos nombres diferentes , ni el voto será válido, sin embargo, en ninguno de los dos casos es la sesión de votación anulada ".
"Cuando todas las papeletas se han abierto, los Escrutadores suman a la suma de los votos obtenidos por los diferentes nombres y se anota en una hoja de papel separada. El Verificador último, como se lee en las papeletas individuales, atraviesa cada uno con una aguja a través de la palabra 'Eligo' y la coloca en un hilo, de modo que las papeletas puede ser conservado de forma más segura. Después de los nombres han sido leídos, los extremos del hilo están atados en un nudo y las papeletas así unidas se colocan en un recipiente o en un lado de la mesa. "
70. "Sigue después la tercera y última fase, también conocido como el post-escrutinio, que comprende:. 1) el recuento de los votos, 2) el control de la misma, y 3) la quema de las boletas"
"Los Escrutadores suman todos los votos que cada uno ha recibido, y si no se ha obtenido al menos dos tercios de los votos en esa votación, el Papa no ha sido elegido, y si sin embargo, resulta que alguien ha obtenido al menos dos tercios de los votos, la elección canónicamente válida del Romano Pontífice ha tenido lugar. "
"En cualquiera de los casos, es decir, si la elección se ha producido o no, los revisores deben ir a la caja tanto las papeletas y las anotaciones hechas por los Escrutadores, a fin de asegurarse de que éstos han realizado su tarea con exactitud y fidelidad".
"Inmediatamente después de la verificación ha tenido lugar, y antes de que los Cardenales electores salir de la Capilla Sixtina, todas las papeletas deben ser quemados por los Comisarios Técnicos, con la asistencia del Secretario del Cónclave y los Maestros de Ceremonias que, mientras tanto, han sido convocado por el Cardenal Diácono. Sin embargo, si una segunda votación se llevará a cabo inmediatamente, las papeletas de la primera votación se quemarán sólo al final, junto con los de la segunda votación. "
71. "A fin de que el secreto puede ser mejor observado, ordeno a cada Cardenal elector a entregar al Cardenal Camarlengo oa uno de los tres Cardenales Asistentes de las notas que él tenga en su poder referente a los resultados de cada votación. Estas notas deben ser quemados junto con las boletas ".
"Yo además prever que a finales de la elección, el Cardenal Camarlengo de la Santa Iglesia Romana elaborará un documento que deberá ser aprobado también por los tres Cardenales Asistentes, declarando el resultado de la votación en cada sesión. Este documento tiene por objeto dar al Papa y después se conservará en un archivo designado, dentro de un sobre cerrado, que puede ser abierto por nadie menos que el Sumo Pontífice lo permitiera explícitamente ".
Francisco (en latín, Franciscum, nacido Jorge Mario Bergoglio (Buenos Aires, Argentina, 17 de diciembre de 1936), es el papa3 número 266 de la Iglesia católica y jefe de Estado de la Ciudad del Vaticano. Resultó elegido el 13 de marzo de 2013, tras la renuncia al cargo de Benedicto XVI, por los cardenales que votaron en el cónclave, en su segundo día. Es el primer pontífice procedente del continenteamericano, así como el primer papa perteneciente a la Compañía de Jesús.4
Anteriormente, tras la muerte del papa Juan Pablo II el 2 de abril de 2005, fue considerado uno de los candidatos a tomar el lugar del sumo pontífice,5 cargo para el cual fue elegido Joseph Ratzinger, quien adoptó el nombre papal de Benedicto XVI.
Fue presidente de la Conferencia Episcopal Argentina durante dos períodos. Impedido por el estatuto de asumir un nuevo mandato, durante la 102.º asamblea plenaria de ese organismo se eligió al arzobispo de la Arquidiócesis de Santa Fe de la Vera Cruz, José María Arancedo, para sucederlo.6
Vida antes del papado
Jorge Bergoglio nació en la ciudad de Buenos Aires el 17 de diciembre de 1936, hijo de un matrimonio de italianos formado por Mario Bergoglio (empleado ferroviario) y Regina (ama de casa). Egresó de la escuela secundaria industrial E.N.E.T Nº 27 (ahora E.T.Nº 27) Hipólito Yrigoyen, con el título de técnico químico. A los 21 años (en 1957) decidió convertirse en sacerdote. Ingresó en el seminario del barrio Villa Devoto, como novicio de la orden jesuita.
Sacerdocio
Fue ordenado sacerdote el 13 de diciembre de 1969. A partir de entonces hizo una larga carrera dentro de la orden de la cual llegó a ser «provincial» desde 1973 hasta 1979, ya durante la dictadura cívico-militar argentina.
Obispo y cardenal
Luego de una gran actividad como sacerdote y profesor de teología, fue consagrado obispo titular de Auca el 20 de mayo de 1992, para ejercer como uno de los cuatro obispos auxiliares de Buenos Aires.
Cuando la salud de su predecesor en la arquidiócesis de Buenos Aires, el arzobispo Antonio Quarracino empezó a debilitarse, Bergoglio fue designadoobispo coadjutor de la misma el 3 de junio de 1997. Tomó el cargo de arzobispo de Buenos Aires| el 28 de febrero de 1998.
Durante el consistorio del 21 de febrero de 2001, el papa Juan Pablo II lo nombró cardenal con el título de san Roberto Belarmino. Además se constituyó en el primado de Argentina, resultando así el superior jerárquico de la Iglesia católica de este país.
Forma parte de la Comisión para América Latina, la Congregación para el Clero, el Pontificio Consejo para la Familia, la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, el Consejo Ordinario de la Secretaría General para el Sínodo de los Obispos y la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada y las Sociedades de Vida Apostólica.
En virtud de su puesto episcopal, es además miembro de la Conferencia Episcopal Argentina ―de la cual fue presidente en dos ocasiones, hasta 2011― y del Consejo Episcopal Latinoamericano (CELAM).
Tras dos periodos consecutivos como presidente de la Conferencia Episcopal Argentina, el 8 de noviembre de2011 los obispos electores de ese organismo designaron para reemplazarlo al arzobispo de Santa Fe, José María Arancedo, primo hermano del fallecido expresidente argentino Raúl Alfonsín y hasta entonces vicepresidente segundo de la Conferencia Episcopal.7 8
Como cardenal, Bergoglio fue conocido por su humildad, conservatismo doctrinal y su compromiso con la justicia social. Un estilo de vida sencillo ha contribuido a la reputación de su humildad. Vive en un apartamento pequeño en vez de la residencia palaciega episcopal. Renunció a su limusina y a su chofer en favor del transporte público, y cocina su propia comida.9
Vaticano
Al morir Juan Pablo II, eran 117 los cardenales menores de 80 años en condiciones de votar para elegir un nuevo papa, entre los cuales se encontraba el cardenal Bergoglio, considerado "papabile" y de quien se dice que logró obtener 40 votos de los 77 que eran necesarios para ser elegido (es decir, el segundo lugar detrás del que fue elegido y convertido en Benedicto XVI, el cardenal Joseph Ratzinger.5 Se ha dicho que Bergoglio estaba en una lucha cerrada con Ratzinger durante la elección hasta que hizo una súplica emotiva pidiendo a los cardenales que no votaran por él.10 Sin embargo, puesto que existe obligación de secreto absoluto para los asistentes al cónclave (Constitución Apostólica Universi Dominici Gregis de 22 de febrero de 1996, cap. II, n.º 48) bajo pena de excomunión reservada al Sumo Pontífice (Código de Derecho Canónico, canon 1399), este dato debe tomarse como mera especulación. Antes, había participado en el funeral de Juan Pablo II y actuado como regente junto al Colegio de Cardenales, gobernando la Santa Sede y la Iglesia Católica Romana durante el periodo de interregnum de la sede vacante.
En la Santa Sede fue miembro de la Congregación para el Culto Divino y la disciplina de los Sacramentos; de la Congregación para el Clero; de laCongregación para los Institutos de Vida Consagrada y de las Sociedades de Vida Apostólica; del Pontificio Consejo para la Familia y de la Pontificia Comisión para América Latina
Elección al papado
Artículo principal: Cónclave de 2013.
Antecedentes
Durante el cónclave de 2005 fue uno de los cardenales más votados, rivalizando con Benedicto XVI. Para evitar estos problemas, pidió que no le votaran a él, rechazando el papado.11
Durante el cónclave de 2013 se le consideró como un candidato reformista, con edad y capacidad para limpiar la curia.12 A pesar de ello, no figuraba entre los papables más sonados.13
Elección
El 13 de marzo de 2013, el cardenal Bergoglio fue elegido como sucesor de Benedicto XVI a las 19:06 del segundo día del cónclave, en la quinta ronda de votaciones14 , siendo el primer papa jesuita y además de procedencia hispanoamericana
Tomó el nombre de Francisco I y, en su primera aparición pública, el Pontífice elevó una oración por su antecesor, el papa emérito Benedicto XVI.15 Acto seguido, dijo que comenzaba "un camino", y pidió a los fieles que rezaran "unos por otros para que haya una gran fraternidad". «Espero que este camino de la Iglesia que hoy comenzamos sea fructífero para la evangelización». Además, pidió una oración en silencio por él para que Dios le ayudara en su labor.16
"Fratelli e sorelle, buona sera! Mis hermanos cardenales han ido a buscarlo casi al fin del mundo. Os agradezco la acogida. Antes de nada querría hacer una oración por nuestro obispo emérito, Benedicto XVI, Recemos juntos por él, para que el Señor lo bendiga y la Virgen lo custodie. Padre Nuestro [...]. Comenzamos un camino de fraternidad, de amor, de confianza. Recemos para que haya una gran fraternidad en todo el mundo. Antes de dar la bendición os pido un favor, que pidáis al Señor la bendición para su obispo. Hagamos en silencio esta oración vuestra por mí [...].Buenas noches y buen descanso.
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