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jueves, 11 de abril de 2013
SOLEDAD PASTORUTTI
LA JUSTICIA-Lo que discute hoy...
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miércoles, 10 de abril de 2013
CONSEJO DE LA MAGISTRATURA (3)
CONTINUACIÓN:
11. Organizar el funcionamiento de la Escuela Judicial, dictar su
reglamento, aprobar sus programas de estudio y establecer el valor de
los cursos realizados, como antecedentes para los concursos previstos en
el inciso anterior. Planificar los cursos de capacitación para magistrados,
funcionarios y empleados del Poder Judicial para la eficaz prestación de
los servicios de justicia. Todo ello en coordinación con la Comisión de
Selección y Escuela Judicial.
12. Aplicar las sanciones a los magistrados a propuesta de la Comisión
de Disciplina y Acusación.
Las decisiones deberán adoptarse con el voto de la mayoría absoluta de
los miembros presentes.
La Corte Suprema y los tribunales inferiores mantienen la potestad
disciplinaria sobre los funcionarios y empleados del Poder Judicial de la Nación, de acuerdo a las leyes y reglamentos vigentes.
La decisión de abrir un proceso disciplinario no podrá extenderse por un
plazo mayor de tres años contados a partir del momento en que se
presente la denuncia contra el magistrado. Cumplido el plazo indicado
sin haberse tratado el expediente por la comisión, éste pasará al plenario
para su inmediata consideración.
13. Reponer en sus cargos a los magistrados suspendidos que, sometidos
al Jurado de Enjuiciamiento, no hubieran resultado removidos por
decisión del Tribunal o por falta de resolución dentro del plazo
constitucional. Dicha reposición deberá tener lugar dentro de los cinco
días siguientes de la fecha de finalización del enjuiciamiento, o del
término del plazo previsto en el artículo 115, tercer párrafo de la
Constitución Nacional.
14. Remover a los miembros representantes de los jueces, abogados de
la matrícula federal y del ámbito académico y científico de sus cargos,
por el voto de las tres cuartas partes de los miembros totales del cuerpo,
mediante un procedimiento que asegure el derecho de defensa del
acusado, cuando incurrieran en mal desempeño o en la comisión de un
delito, durante el ejercicio de sus funciones.
Los representantes del Congreso y del Poder Ejecutivo, sólo podrán ser
removidos por cada una de las Cámaras o por el Presidente de la
Nación, según corresponda, a propuesta del pleno del Consejo de la
Magistratura, previa recomendación tomada por las tres cuartas partes
de los miembros totales del cuerpo. En ninguno de estos
procedimientos, el acusado podrá votar.
Modificado por: Ley 26.080 Art.3
(B.O. 27/02/2006) ARTICULO SUSTITUIDO
Antecedentes: Ley 25.876 Art.1
Incs. 15 y 16 incorporados (B.O. 22-01-2004).
Reuniones del plenario.Publicidad de los expedientes.
*Artículo 8 - El Consejo de la Magistratura se reunirá en sesiones
plenarias ordinarias y públicas, con la regularidad que establezca su
reglamento interno o cuando decida convocarlo su presidente, el
vicepresidente en ausencia del presidente o a petición de ocho de sus
miembros.
Los expedientes que tramiten en el Consejo de la Magistratura serán
públicos, especialmente los que se refieran a denuncias efectuadas
contra magistrados.
Modificado por: Ley 26.080 Art.4
(B.O. 27/02/2006) ARTICULO SUSTITUIDO
CONSEJO DE LA MAGISTRATURA (2)
Requisitos
Artículo 4 - Para ser miembro del Consejo de la
Magistratura se requerirán las condiciones exigidas para ser juez
de la Corte Suprema de Justicia de la Nación.
Incompatibilidades e inmunidades.
Artículo 5 - Los miembros del Consejo de la Magistratura
estarán sujetos a las incompatibilidades e inmunidades que
rigen para sus calidades funcionales. Los miembros
elegidos en representación del Poder Ejecutivo, de los
abogados y del ámbito científico o académico estarán sujetos a las
mismas inmunidades e incompatibilidades que rigen para los jueces.
Los miembros del Consejo de la Magistratura no podrán concursar
para ser designados magistrados o ser promovidos si lo fueran,
mientras dure su desempeño en el Consejo y hasta después de
transcurrido un año del plazo en que debieron ejercer sus funciones.
CAPITULO II
Funcionamiento (artículos 6 al 9)
Modo de actuación
Artículo 6 - El Consejo de la Magistratura actuará en
sesiones plenarias, por la actividad de sus comisiones y
por medio de una Secretaría del Consejo, de una
Oficina de Administración Financiera y de los
organismos auxiliares cuya creación disponga.
Atribuciones del Plenario
*Artículo 7 - El Consejo de la Magistratura reunido en sesión plenaria,
tendrá las siguientes atribuciones:
Dictar su reglamento general.
2. Dictar los reglamentos que sean necesarios para ejercer las facultades
que le atribuye la Constitución Nacional y esta ley a fin de garantizar
una eficaz prestación de la administración de justicia.
3. Tomar conocimiento del anteproyecto de presupuesto anual del Poder
Judicial que le remita el presidente y realizar las observaciones que
estime pertinentes para su consideración por la Corte Suprema de
Justicia de la Nación.
4. Designar entre sus miembros a su presidente y a su vicepresidente.
5. Designar los integrantes de cada comisión por mayoria absoluta de
los miembros presentes.
6. Designar al administrador general del Poder Judicial de la Nación, al
secretario general del Consejo y al secretario del cuerpo de Auditores
del Poder Judicial, a propuesta de su presidente, así como a los titulares
de los organismos auxiliares que se crearen, y disponer su remoción por
mayoría absoluta de sus miembros.
7. Decidir la apertura del procedimiento de remoción de magistrados -
previo dictamen de la Comisión de Disciplina y Acusación-, formular la
acusación correspondiente ante el Jurado de Enjuiciamiento, y ordenar
después, en su caso, la suspensión del magistrado, siempre que la mis
ma se ejerza en forma posterior a la acusación del imputado. A tales
fines se requerirá una mayoría de dos tercios de miembros presentes.
Esta decisión no será susceptible de acción o recurso judicial o
administrativo alguno.
La decisión de abrir un procedimiento de remoción no podrá extenderse
por un plazo mayor de tres años contados a partir del momento en que
se presente la denuncia contra el magistrado.
Cumplido el plazo indicado sin haberse tratado el expediente por la
comisión, éste pasará al plenario para su inmediata consideración.
8. Dictar las reglas de funcionamiento de la Secretaría General, de la
Oficina de Administración y Financiera, del Cuerpo de Auditores del
Poder Judicial y de los demás organismos auxiliares cuya creación
disponga el Consejo.
9. Reglamentar el procedimiento de los concursos públicos de
antecedentes y oposición en los términos de la presente ley.
10. Aprobar los concursos y remitir al Poder Ejecutivo las ternas
vinculantes de candidatos a magistrados. CONTINUARÁ
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lo que se discute hoy/ abril/
CONSEJO DE LA MAGISTRATURA (1)
lunes, 8 de abril de 2013
LA MÚSICA DE SARITA MONTIEL
SARITA MONTIEL
WILENIO.COM
Madrid • La actriz y cantante española María Antonia Abad Fernández (Ciudad Real, 1928), mejor conocida como Sara Montiel, falleció hoy en Madrid a los 85 años de edad, como consecuencia de una grave crisis de salud. En su momento, “Sarita” fue considerada como uno de los rostros más bellos de España e Iberoamérica.
La actriz murió en su domicilio del céntrico barrio madrileño de Salamanca, y en el momento de su muerte se encontraba acompaña de su hija Thais, quien apenas percatarse de la crisis de su madre llamó al médico, quien tras llegar ya no pudo reanimarle.
Protagonista de medio centenar de películas (entre las que destacan títulos como “El último cuplé”, “La violetera”, “Veracruz” y “Yuma”) y de numerosos discos (con canciones como “Fumando espero” y “Bésame mucho”), Montiel fue icono sexual y artístico de la cultura española de la segunda mitad del siglo XX
Fue la primera artista de España en triunfar en Hollywood y saltó a la fama internacional por protagonizar la película “El último cuplé”.
En total participó en cerca de 60 películas y durante su etapa en Estados Unidos trabajó junto a artistas de la talla de Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price y Charles Bronson.
Entre otras, en México trabajo con Pedro Infante en “Ahí viene Martín Corona”, “Yo no creo en los hombres”, con Roberto Cañedo, “Piel canela” con Pedro Vargas.
María Antonia Abad Fernández, conocida artísticamente como Sara Montiel (Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928 - Madrid, 8 de abril de 2013)1 2 fue una actriz de cine y cantante española.
Tras varios papeles secundarios en películas españolas como Locura de amor, hacia 1952 se estableció en América, donde rodó varios filmes de la Época de Oro del Cine Mexicano3 y luego dio el salto a Estados Unidos con una destacable participación en el western Veracruz de Robert Aldrich, al que siguieron otras dos producciones con importantes figuras de la industria norteamericana. De vuelta en España, Sara Montiel cimentó una perdurable fama internacional con las películas El último cuplé y La violetera, que desvelaron su particular estilo como cantante y que se convirtieron en formidables éxitos de taquilla. Los honorarios que cobró por La violetera convirtieron a Sara Montiel en la actriz mejor pagada del mundo hasta la fecha, firmando un contrato de exclusividad por película4 . Su fama fue tal, que llegó a visitar la Unión Soviética en 1965, en plena Guerra Fría.
En una España gris condicionada por la dictadura y las limitaciones económicas, Sara Montiel fue la cara más barroca y sugerente del espectáculo, gracias a sus papeles melodramáticos y a exuberantes vestidos que tentaban a la censura. Actriz de gran éxito comercial, mayormente en las décadas de 1950 y 1960, protagonizó o participó en 60 películas. Fue la primera artista española en obtener éxito en Hollywood, donde trabajó con varias de las máximas estrellas de la época, como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price, Cesar Romero, Ernest Borgnine y Charles Bronson. Retirada del cine en 1974, se centró en su actividad musical tanto en espectáculos de variedades como en televisión, y siguió grabando discos hasta edad madura. Todavía en 2009, sorprendió al grabar el dueto de estilo tecno "Absolutamente" con Fangoria.
Buena prueba de la fama de Sara Montiel es que en vísperas de su fallecimiento el Festival de Cine de Berlín planeaba un homenaje en su honor. También se dice que Jennifer Lopez ha barajado el rodaje de un filme biográfico sobre ella.
WIKIPEDIA
Fue bautizada con el nombre de María Antonia Aurelia Isidora Vicenta Josefa Abad Fernández y nació en el seno de una familia manchega humilde que subsistía por medio de la agricultura, ya que su padre era campesino. Tras la Guerra Civil, la familia se estableció en Orihuela (Alicante), donde el padre abrió una bodega. La futura estrella estudió en el Colegio de Jesús María de San Agustín en esa ciudad. Allí falleció un hermano suyo, que está enterrado en el cementerio local. Tenía una hermana mayor llamada Elpidia nacida en 1912 y fallecida el 8 de enero de 2006 a los 93 años. Su madre falleció el 24 de julio de 1969.
[editar]Inicios
Desde muy pequeña María Antonia destacó por su belleza y sus dotes artísticas, las cuales impresionaron a Vicente Casanova, un influyente productor de cine y agente de publicidad, uno de los dueños de la compañía cinematográfica Cifesa, quien la vio cantando una saeta durante una procesión de Semana Santa en Orihuela. Casanova procuró que la joven recibiera un entrenamiento básico en declamación y canto.
La primera aparición en el cine de la joven artista fue en la película Te quiero para mí, donde apareció como actriz secundaria en el reparto. Pero fue a partir de Empezó en boda dónde usaría el nombre artístico de Sara Montiel.
« Sara es la única actriz del mundo que se la puede fotografiar de cualquier lado y siempre queda bien...».
—J. PEVERELL MARLEY, nominado al premio Oscar y con un Globo de Oro. 5
Su primer papel de importancia fue en la cinta Locura de amor (1948), dirigida por Juan de Orduña, protagonizada por Aurora Bautista y Fernando Rey, a la que siguieron La mies es mucha, Pequeñeces y El capitán veneno (1950) de Luis Marquina. Su belleza y talento le permitirían lograr grandes éxitos años después, pero el cine español de entonces le quedaba pequeño pues la encasillaba en papeles de cara bonita, y Sara proyectó su ambición llegando a trabajar en México y Estados Unidos.
[editar]Etapa en México
Gracias al éxito de Locura de amor, Sara Montiel llamó la atención de la industria cinematográfica mexicana y pronto se convertiría en una de las actrices cotizadas del momento, junto con Dolores del Río, María Félix, Miroslava, Katy Jurado, Arturo de Córdova y Pedro Infante, en otros artistas. Así llegó a participar en más de diez producciones, como Cárcel de mujeres, Piel canela, Furia salvaje y Se solicitan modelos.
[editar]Actriz de Hollywood y estrellato
Fotografía de Sara Montiel, quien fue considerada como el primer "icono sexual" de su país6 .
Interpretaciones como Cárcel de mujeres y Piel canela le abrieron las puertas para entrar a Hollywood en 1954. Su primera interpretación fue en la cinta Veracruz, que dirigió Robert Aldrich, junto a actores tales como Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine y Charles Bronson. Con Veracruz, Sara Montiel logró índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. En los créditos de sus cintas estadounidenses, la actriz aparecería con el nombre de Sarita Montiel.
Según varias fuentes, la actriz recibió un contrato estándar de siete años extendido por Harry Cohn, magnate de la empresa estadounidense Columbia Pictures, pero lo rechazó temiendo que un acuerdo de exclusividad la encasillase en papeles de hispana. Por ello, sus siguientes trabajos fueron como actriz independiente para diferentes empresas productoras, y llegado el momento, Sara Montiel tendría libertad para regresar a España, sin atarse a un contrato.
Su segunda película en Estados Unidos fue la cinta Serenade (conocida en español como Serenata o Dos pasiones y un amor), protagonizada por el tenor y actor Mario Lanza, que contó con dos estrellas ya legendarias: Joan Fontaine y Vincent Price. Durante el rodaje de la producción, Sara Montiel conoció a quien sería su primer esposo, Anthony Mann, el director de la cinta, así como a Elizabeth Taylor, quien rodaba Gigante con James Dean en un plató cercano.
Como su último trabajo en Hollywood, en esta ocasión para la compañía RKO Pictures, la actriz española rodó Yuma de Samuel Fuller (película que también fue titulada Run of the Arrow). Aquí tuvo por compañeros a Rod Steiger y nuevamente a Charles Bronson. Un dato curioso es que según algunas fuentes, la voz de Sara fue doblada por la joven actriz Angie Dickinson.
Durante su estancia en Estados Unidos, Sara Montiel trabó amistad con diversos artistas como la cantante de jazz Billie Holiday. En una ocasión, acudieron juntas al restaurante Four Seasons de Nueva York, y como no dejaron entrar a Holiday por racismo, la actriz protestó esa actitud arrojando unos platos. Sara también llegó a conocer a Greta Garbo (se la presentó su marido Anthony Mann tras una partida al tenis en el jardín de su casa) y a Marlon Brando, cuando este rodaba el musical Guys and Dolls con Frank Sinatra. Se cuenta que Brando acudió una mañana a la casa de la actriz española para probar unos huevos fritos típicos de su tierra.
Aunque Sara Montiel tenía proyectos para realizar otras películas como The American o Burning Hills, ella decidió retornar a España.
[editar]El último cuplé
Tras unas vacaciones, rodó en España en 1957 una cinta de bajo presupuesto titulada El último cuplé dirigida por Juan de Orduña, que realizó más por amistad y gratitud que por dinero. A pesar de sus modestos medios, la película fue un éxito de taquilla inmenso, en parte porque Sara incluía números musicales con una voz, susurrante y grave, totalmente opuesta al estilo atiplado de Raquel Meller, Imperio Argentina y otras estrellas españolas de la canción. Aunque Sara Montiel jamás había grabado canciones, debió hacerlo ya que, según algunas fuentes, su voz iba a ser doblada por una cantante profesional pero ninguna de las convocadas aceptó el trabajo. Esta incursión musical le haría ganar su primer contrato discográfico con la filial española de la empresa transnacional Columbia Records. El disco también obtendría un notable éxito comercial, siendo digitalizada la grabación varios años después.
“Por todas partes de España donde he ido he sido aclamada espontáneamente; Valencia, Tarragona… En Tarragona lloré como lloro ahora mismo y en cada momento que pienso en lo buenos que han sido todos conmigo. A veces pienso que este éxito es una especie desagravio que me tributa el público por no haberse fijado antes en mí”
Entrevista a Sara en La Vanguardia (1957).
jueves, 4 de abril de 2013
BANCO MUNDIAL (1)
PRÉSTAMOS DEL BANCO MUNDIAL...
BANCO INTERAMERICANO DE DESARROLLO-GESTIÓN DE RIESGOS DE DESASTRES NATURALES
martes, 2 de abril de 2013
lunes, 1 de abril de 2013
KELPER- SUS FORMAS DE VIDA
Kelper
Kelp.
Kelper en argot inglés es un gentilicio que suele utilizarse para referirse a un habitante de las islas Malvinas. El término, que se viene utilizando desde al menos 1960,[cita requerida] se hizo mundialmente conocido durante la guerra sostenida entre la Argentina y el Reino Unido por la soberanía sobre este archipiélago. Sin embargo, los mismos malvinenses prefieren los términos Islander (isleño) o Falkland Islander (isleño de las Malvinas).
Los kelpers, generalmente de origen británico y lengua inglesa, se consideran a sí mismos británicos, pero con una identidad particular.1 2 Por tanto, son mayoritariamente partidarios de la posición británica en el conflicto. Los primeros llegaron a las islas en el desembarco británico de 1833, y se unieron con los pocos individuos de la colonia argentina que escogieron permanecer en las islas dspués del alzamiento de Antonio Rivero en 1834. Otros grupos étnicos que han contribuido a su origen son los gibraltareños, los uruguayos, los chilenos y los escandinavos.
Los isleños son apodados kelpers porque las islas están rodeadas por grandes algas marinas, llamadas kelp.3 4
Su idioma es un dialecto del inglés, con influencia del español y una pronunciación que se parece a la del inglés australiano.
CÓMO VIVEN HOY LOS KELPERS
Al llegar los turistas a las islas, el guía que los recibe les recomienda que no utilicen el término ’kelper’ para dirigirse a los isleños. Les explica que el kelp es una especie de alga que crece en la costa, en abundancia y con alto valor nutritivo. "Así como antes se burlaban de los irlandeses por vivir de la patata, se mofaban de nosotros por consumir kelp al desayuno, al almuerzo y a la cena. Fue por eso que nuestros hermanos londinenses nos colgaron el mote de kelpers", les explica Tom Fisher a los que vienen a conocer las famosas pingüineras de las islas.
El apelativo llegó a ser considerado como sinónimo de pobreza y de rusticidad y así quedó hasta el estallido de la Guerra de Malvinas. Quién hubiera pensado que el conflicto que comenzó con la invasión argentina del archipiélago el 2 de abril de 1982 y concluyó con su derrota a manos de la fuerza expedicionaria británica dos meses más tarde, abriría una nueva etapa en la vida de los sufridos isleños.
Antes de la guerra su estatus era el de ’ciudadanos asociados’ al Reino Unido. Una especie de súbditos condicionales de la corona inglesa. El 16 de junio de 1982, dos días después de la rendición de las fuerzas argentinas, se les concedió la plena ciudadanía. Ahí fue cuando empezó la bonanza económica de Falklands (Malvinas para los argentinos). "Nos empezaron a mirar con respeto, como a los herederos del coraje que demostraron los ingleses durante los bombardeos alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Una delegación de veteranos de esa guerra vino de visita. Se tomaban fotos abrazados a los lugareños", recuerda Jeff Paterson, cuyos antepasados se afincaron en el rocoso archipiélago a comienzos del siglo XX.
Desde la metrópoli les enviaron un ejército, esta vez de ingenieros y de obreros especializados, para transformar la pequeña pista de aterrizaje que utilizaban los aviones militares en Mount Pleasant en un aeropuerto internacional. Y la caleta de Puerto Stanley en modernos muelles para el amarre de barcos de carga, petroleros y embarcaciones turísticas.
¿De qué vivían hasta entonces? En las dos islas mayores del archipiélago pastaban unas 500.000 ovejas de las que se obtenía una lana esponjosa y suave que los criadores exportaban a Inglaterra. También practicaban la pesca artesanal, para consumo interno. "Las pocas frutas que se vendían en la tienda venían envueltas en papel celofán cómo si fuesen joyas", acota Paterson.
Pero lo más insólito es que en la preguerra, los por entonces ’kelpers’ recibían cuantiosa ayuda de... Argentina. El vecino sudamericano reclamaba la soberanía de las islas, pero al mismo tiempo proporcionaba gas y productos frescos a los pobladores. La compañía argentina LADE realizaba dos vuelos semanales llevando medicinas y servicio médico gratuito. Antes de la guerra, los isleños se consideraban muy ’british’ pero en la práctica eran una colonia argentina.
El cambio que sobrevino después de la guerra es de no creerlo. Por las licencias de pesca que concede a compañías extranjeras, Falkland recibe 70 millones de dólares al año. No están incluidos los ingresos que obtienen por las capturas de sus propios barcos. "En otoño y en primavera las tripulaciones se refuerzan con trabajadores del continente y con jóvenes que vienen de Nueva Zelanda o Australia. Con el sueldo que ganan pueden recorrer luego Sudamérica y hasta les queda un ahorro", dice Mark, tripulante del Moody Brook, pesquero con bandera de Falkland.
El turismo también es una actividad lucrativa; en el 2011 más de 50.000 personas visitaron las islas, la mayoría llegaron a bordo de gigantescos cruceros. Gracias a la bonanza pesquera y turística el ingreso per cápita en Falkland –de 69.500 dólares anuales- es el cuarto del mundo después de Qatar, Luxemburgo y Lichtenstein.
Debido a las desavenencias entre las partes, los acuerdos suscritos por Argentina y Gran Bretaña para la explotación conjunta de la plataforma marítima se convirtieron en letra muerta. En el 2006 Gran Bretaña estableció para sus súbditos de ultramar una zona económica de 320 kilómetros de diámetro. Dentro de esa zona subyacen grandes napas petrolíferas, con reservas estimadas de 60.000 barriles de crudo. La estatal ’Falkland Oil & Gas’ licitó a tres compañías británicas para la exploración y explotación de los yacimientos. De momento no se ha extraído petróleo en cantidades comerciales. Pero los técnicos confían en que tarde o temprano brotará el sifón de oro negro.
Pese a los recursos con que cuentan, los ’falklanders’ –ya no ’kelpers’- mantienen una vida sencilla. La educación es gratuita y los seguros médicos están al alcance de los 3.145 pobladores permanentes o transitorios. Pero las viviendas son sumamente sencillas y funcionales al clima frío y tempestuoso. A diferencia de otros países, donde los vehículos 4X4 son símbolo de estatus, en Falkland son herramientas de trabajo.
"La vida al aire libre, las excursiones y la vida en familia forman parte de nuestra genética. Para mí tiene más encanto encender una fogata en la cima del Monte Kent, que alojarme en un hotel de cinco estrellas", afirma el guía que mencionábamos al principio. Pero cualquiera de estos días una de las plataformas alejadas de la costa destapa el corcho de una gigantesca napa de crudo y los parientes pobres del Reino Unido se convierten en los jeques del Atlántico Sur.
Fuente: http://www.elmundo.es/america/2012/03/31/argentina/1333193974.html
domingo, 31 de marzo de 2013
sábado, 30 de marzo de 2013
CRISTO QUE LO PUEDES TODO...
CRISTO QUE PUEDES TODO
CRISTO QUE PUEDES TODO
CRISTO que sabes cómo…
¡YO NO QUIERO LA GUERRA!
CRISTO QUE PUEDES TODO
nunca nos dejas solos…
¡YO NO QUIERO LA GUERRA!
CRISTO QUE PUEDES TODO
con miseria y abandono…
¡YO NO QUIERO LA GUERRA!
CRISTO QUE PUEDES TODO
Con la plata y con el plomo
¡YO NO QUIERO LA GUERRA!
CRISTO QUE PUEDES TODO
Soy apenas un niño
¡YO NO QUIERO LA GUERRA!
QUERO A TODOS MIS AMIGOS
mis juguetes y a mi perro
¡YO NO QUIERO LA GUERRA!
QUIERO A MAMÁ Y PAPÁ
tíos, primos y abuelos,
a hermanos y amiguitos,
abrazarlos en mis sueños…
CRISTO QUE PUEDES TODO
dile a Dios que te comprenda,
que los niños de este mundo
NO DESEAN OTRA GUERRA…
Seudónimo: MARTINA
30/ marzo/2013
DE la Página:https://www.facebook.com/pages/Hablalisto-escribe-bien/173840779432417
CUATRO HORAS DE MÚSICA DE PIANO...CLAYDERMAN
miércoles, 27 de marzo de 2013
martes, 26 de marzo de 2013
LA SEMANA SANTA
viernes, 22 de marzo de 2013
TÍTULOS: "EL DERECHO DE NACER"
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"EL DERECHO DE NACER" CON JULIO ALEMAN (PELICULA COMPLETA)
ELEXILEGAL04·
PROBLEMÁTICA GLOBAL DEL AGUA
. La problemática global del agua
http://www.monografias.com/trabajos14/problemadelagua/problemadelagua.shtml#pro
La creciente necesidad de lograr el equilibrio hidrológico que asegure el abasto suficiente de agua a la población se logrará armonizando la disponibilidad natural con las extracciones del recurso mediante el uso eficiente del agua.
México, un país rico en recursos naturales, obtiene el agua que consume la población de fuentes tales como ríos, arroyos y acuíferos del subsuelo. Estos acuíferos se recargan de forma natural en época de lluvias.
Sin embargo, la época de lluvias tiene una duración promedio de cuatro meses lo que propicia una escasa captación. Aunado a esto, del total de agua captada por lluvias, aproximadamente el 70% se evapora.
La desproporción que existe entre la cantidad de agua que se capta por escurrimiento y las extensiones territoriales que comprenden aunado a la corta temporada de lluvias hace que la disponibilidad del agua sea cada vez menor.
Bajo este panorama México enfrenta actualmente graves problemas de disponibilidad, desperdicio y contaminación del agua.}
Parte de esta problemática, se enfrenta con la construcción de la Infraestructura Hidráulica que permite satisfacer de agua a los diferentes sectores de la población: el agrícola, el industrial, el doméstico y de servicios y para la generación de energía eléctrica, entre otros.
No obstante existen diferencias territoriales importantes que son desfavorables.
En el norte del territorio nacional, el agua de lluvia que se capta por escurrimiento es únicamente el 4% mientras que en el sureste y las zonas costeras se logra captar el 50% del escurrimiento.
Así, entre otros beneficios de la infraestructura hidráulica se encuentra la protección a la población y las áreas productivas de situaciones como las inundaciones, además de aprovechar las zonas con alto promedio de escurrimientos para la generación de servicios como la energía eléctrica.
La zona norte del país está constituida por regiones áridas y las presas tienen la función de captar el agua que se utilizará en la actividad agrícola.
En la zona sur del país, donde se localizan las regiones húmedas, las presas tienen como función almacenar el agua para la generación de la energía eléctrica y el control de avenidas.
Dada la importancia del agua, es nuestro deber utilizarla adecuada y racionalmente, y así ayudar a nuestro medio ambiente, realizando algunas pequeñas tareas:
Cierra las llaves mientras te enjabonas, te tallas en el baño, te afeitas o te cepillas los dientes.
No laves la banqueta, pisos o el coche a "chorro de manguera", usa solo la necesaria en cubetas.
Reporta cualquier fuga que observes en la calle, vigila los mecanismos de depósito de sanitarios, tinacos y cisternas, reparando cualquier fuga.
Revisa periódicamente las paredes de la cisterna y el buen funcionamiento de la bomba.
Utiliza solamente el agua estrictamente necesaria en el baño, en el lavado de trastes y en el lavado de ropa.
Al usar la lavadora, usa el máximo de ropa permitido en cada carga.
No riegues el jardín durante las horas de mayor calor, el agua se evapora.
Vigila a tus hijos, para que en sus juegos no se bañen a chorro de agua o a cubetazos.
No utilices el inodoro como cubo de basura.
Utiliza cisternas de WC con dispositivo de descarga controlada o de bajo volumen. Una forma de reducir el consumo de una cisterna convencional consiste en introducir en su interior una botella de uno o dos litros llena de agua.
No olvides explicar estos consejos a los más pequeños de la casa.
No desperdicies el agua, recuerda siempre la importancia del vital líquido: El Agua.
3. La escasez del agua
Las fuentes, los manantiales, las cuencas o cañadas están en acelerada vía de extinción, hay cambios de clima y de suelo, inundaciones, sequías y desertización. Pero es la acción humana la más drástica: ejerce una deforestación delirante, ignora los conocimientos tradicionales sobre todo de las comunidades indígenas locales, retira el agua de los ríos de diferentes maneras, entre otras con obras de ingeniería, represas y desvíos.
En la agenda política internacional el tema de la escasez del agua se ha vuelto prioritario, por ejemplo, el acceso al agua es un punto importante de los acuerdos de paz entre Israel y sus vecinos. Pero este aspecto no está confinado al Medio Oriente, puesto que el compartir ríos es un asunto de índole de seguridad nacional, precisamente por la importancia del agua para el desarrollo; actualmente cerca del 40% de la gente en el mundo vive en más de 200 cuencas de ríos compartidos.
Y es que ante una situación de escasez del agua la amenaza se cierne sobre tres aspectos fundamentales del bienestar humano: la producción de alimentos, la salud y la estabilidad política y social. Esto se complica aún más si el recurso disponible se encuentra compartido, sin considerar el aspecto ecológico.
Es por esto que, la gestión del recurso deberá tender a evitar situaciones conflictivas debidas a escasez, sobreexplotación y contaminación, mediante medidas preventivas que procuren un uso racional y de conservación.
La conceptualización de la conservación del recurso agua debe entenderse como un proceso que cruza a varios sectores, por lo que la estrategia debe considerar todo: lo económico, lo social, lo biológico, lo político, etcétera.
La calidad del agua son fundamentales para el alimento, la energía y la productividad. El manejo juicioso de este recurso es central para la estrategia del desarrollo sustentable, entendido éste como una gestión integral que busque el equilibrio entre crecimiento económico, equidad y sustentabilidad ambiental a través de un mecanismo regulador que es la participación social efectiva.
El agua es un recurso imprescindible pero escaso para la vida. Menos del 1% del agua del planeta es dulce y accesible para el hombre, aunque este porcentaje varía considerablemente según el lugar, el clima o la época del año.
4. El sector agrícola, mayor consumidor del agua
El sector agrícola es el mayor consumidor de agua con el 65%, no sólo porque la superficie irrigada en el mundo ha tenido que quintuplicarse sino porque no se cuenta con un sistema de riego eficiente, razón principal que provoca que las pérdidas se tornen monumentales. Le siguen el sector industrial que requiere del 25% y el consumo doméstico, comercial y de otros servicios urbanos municipales que requieren el 10%. Para el año 2015 el uso industrial alcanzará el 34% a costa de reducir al 58% los volúmenes destinados para riego y al 8% los destinados para otros usos. El consumo total de agua se ha triplicado desde 1950 sobrepasando los 4,300 km3/año, cifra que equivale al 30% de la dotación renovable del mundo que se puede considerar como estable.
Ante estas circunstancias muchas regiones del mundo han alcanzado el límite de aprovechamiento del agua, lo que los ha llevado a sobreexplotar los recursos hidráulicos superficiales y subterráneos, creando un fuerte impacto en el ambiente.
Aunque en las últimas dos décadas se ha logrado progreso sobre los distintos aspectos del desarrollo y la administración de los recursos hidráulicos, los temas de la calidad del agua son más serios de lo que se creía.
Las razones son diversas pero podríamos citar dos de estas:
La mayor parte de la población mundial vive en cuencas compartidas, lo que implica una mayor competencia debida a los usos, 50 países de los cuatro continentes asientan más de tres cuartas partes del total de su población en las cuencas internacionales; lo que hace que el 47% de la población se encuentre en cuencas compartidas internacionales, 214 cuencas son multinacionales, incluyendo 57 en África, 58 en América, 48 en Europa y 51 en Asia.
La situación jurídica sobre el uso y conservación del recurso que se comparte casi siempre en los PED tradicionalmente es ambigua, ya que prácticamente enfrentan una ausencia de reglamentación, aunque los países desarrollados han generado regulaciones y metodologías para una mejor gestión del recurso, no porque sean más precavidos, sino porque los problemas de contaminación de las aguas los comenzaron a enfrentar desde la época de los años 60 y 70, así tenemos que han logrado desarrollar alta tecnología y diversidad de metodologías para su conservación.
En este sentido, este 47% de la población, es decir, dos mil millones de personas dependen de la cooperación de todos los países que comparten las cuencas para garantizar el suministro del agua en cantidad y calidad, y para su estabilidad ambiental.
El agotamiento del agua subterránea es la amenaza oculta para la seguridad de los alimentos.
La oferta de alimentos de muchos países en desarrollo depende del agua subterránea que se utiliza para irrigación. Si ese recurso no se administra de forma más sostenible, puede que algunas de las zonas más pobladas del mundo tengan que enfrentarse a una crisis profunda en el futuro.
El primer estudio global del Instituto Internacional para el Manejo del Agua (IWMI, según sus siglas en inglés) sobre la escasez del agua, publicado en el año 1998, puso de manifiesto que el agotamiento incontrolado de las capas acuíferas subterráneas representaba una seria amenaza para la seguridad de los alimentos en muchos países en desarrollo.
En esos países, el agua subterránea se ha convertido en el sostén principal de las actividades agroalimentarias. Sin embargo, ese valioso recurso no se está utilizando de manera sostenible. En los países en los que se depende del agua subterránea para la irrigación, el exceso de extracción de agua está provocando que los niveles freáticos de agua dulce estén descendiendo a un ritmo muy alarmante.
Las consecuencias derivadas de no intentar solucionar ese problema son potencialmente catastróficas, especialmente para las poblaciones más pobres, que son las que más padecen la escasez del agua. Son tres los problemas principales que caracterizan a la utilización del agua subterránea: el agotamiento debido a un exceso de extracción de este recurso; las inundaciones y la salinización causadas por un drenaje insuficiente; y finalmente, la contaminación, debida a las actividades intensivas agrícolas, industriales y de otro tipo.
Países que sufren ya las consecuencias de un exceso de utilización de las aguas subterráneas.
Los usos del agua se determinan de acuerdo a la ubicación geográfica del lugar, la economía que tiene, las actividades que realizan los miembros de la comunidad y el contexto cultural en el que se combinan cada uno de los aspectos anteriores.
Cada vez es más frecuente ver como algunas acciones que realizamos en nuestra comunidad deterioran no sólo la calidad del agua, también nos acerca más ala racionalización severa del recurso para poder cubrir las necesidades de todos los pobladores. Esta situación nos llevará en pocos años a una escasez del agua que pondría en riesgo el desarrollo social de todos.
Si bien es importante que cada persona valore el uso del agua para sus actividades básicas, es necesaria la organización comunitaria par a el manejo eficiente del agua que nos permita preservarla a futuro.
5. La contaminación del agua
La contaminación del agua por tuberías de desechos debe ser controlada de alguna manera.
El déficit local y regional de agua es debido, sobre todo, al aumento de las necesidades surgidas del desarrollo económico y de la explosión demográfica. El hombre ha utilizado el agua para fines cada vez más numerosos, y su dependencia de ese elemento no ha hecho más que crecer.
El recurso agua es cada vez más apreciado, tanto para uso doméstico industrial o agrícola. Su escasez, sobre todo en las zonas áridas y semiáridas, la sitúan como prioridad vital para el desarrollo de las poblaciones: "si no hay agua, no hay vida". Muchos son los programas emprendidos para el uso racional del vital líquido; sin embargo; gran parte de ellos adolecen de objetividad, ya sea por su difícil aplicación o por el elevado costo que representan; es más, se ataca el problema desde puntos de vista sofisticados (se piensa que el modelo más complicado es el mejor); sin embargo existen oportunidades valiosas que están a nuestro alcance, que solo requieren ser visualizadas, un tratamiento técnico simple y "conciencia de todos".
Mucho se habla de las plantas tratadoras para reutilización del agua en ciertas actividades donde no se requiere la calidad de potable (claro, dado el acondicionamiento de las aguas degradadas). Pero hemos olvidado que también hay desperdicios que no están a la vista y por ello no les ponemos atención.
Adicionalmente, la contaminación causada por los efluentes domésticos e industriales, la deforestación y las prácticas del uso del suelo, está reduciendo notablemente la disponibilidad de agua utilizable. En la actualidad, una cuarta parte de la población mundial, es decir, mil quinientos millones de personas, que principalmente habitan en los PED (Países en Desarrollo) sufren escasez severa de agua limpia, lo que ocasiona que en el mundo haya más de diez millones de muertes al año producto de enfermedades hídricas.
jueves, 21 de marzo de 2013
LA ZARZUELA
Zarzuela
Para otros usos de este término, véase Zarzuela (desambiguación).
Portada de la edición de Doña Francisquita
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.
En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.
La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.
Índice [ocultar]
1 Histori
Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las investigaciones, Calderón es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela[cita requerida] para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.
Lope de Vega
Lope de Vega escribió una obra que tituló La selva sin amor, comedia con orquesta. Según el autor era «cosa nueva en España». En el prólogo de 1629 de esta obra se dice: «Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos en aquella frondosa selva artificial, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, quejas, iras y demás afectos…». Sin embargo, sólo se conserva la música suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez de Guevara, que se estrenó en 1672. Con esta obra se puede tener una idea de cómo era este género en el siglo XVII y como marcó la diferencia para las siguientes doctrinas del género.
Busto de Ramón de la Cruz en Madrid (L. Coullaut, 1913)
El siglo XVIII da entrada a la dinastía de los Borbones; con ellos se pusieron de moda los estilos italianos en diversas manifestaciones artísticas, incluida la música y la danza en los centros de convivencia de la plebe. Las zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras estilísticamente parecidas a las óperas italianas: por ejemplo, las obras de Antonio de Literes. Pero al llegar el reinado de Carlos III, amante de las buenas representaciones teatrales, los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos llevando el conflicto a la toma de ayuntamientos y disturbios frecuentes (como, por ejemplo, el motín de Esquilache (i.e. Squilacce), hecho que repercutió en las representaciones teatrales y de nuevo imperó la tradición popular española representada, en esta ocasión, por los sainetes de don Ramón de la Cruz. La primera obra de este autor representada en este género fue Las segadoras de Vallecas (1768), con música de Rodríguez de Hita.
El auge de la zarzuela llegó, en el siglo XIX, a partir de 1839, con los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el éxito de la obra se debía a una o más canciones que el público aprende y da a conocer oralmente a los demás por medio de representaciones acústicas, como ocurría con los cuplés. El engranaje de la obra siguió siendo el mismo: números hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cómicas o de contenido sexual que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista y regionalista y en los libretos se recogía toda clase de modismos, regionalismos y jerga popular para asegurar que la interpretación fuera un éxito.
Contrario a las escenas españolas de cortes o aldeas, la zarzuela cubana describía imágenes y costumbres de la época colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que dan a Cuba tanto reconocimiento mundial. Tema popular era el señorito rico, hijo del dueño del ingenio, que aunque comprometido con una joven de su clase, cortejaba a la joven mulata, zalamera y atrevida, con quien tenía amores prometiéndole matrimonio. El final era por lo general truculento, con desengaños, pasión, celos y lágrimas. Estos impresionantes finales no restaban un ápice a la belleza de la música, antes bien ponían énfasis en las habilidades y talentos histriónicos y musicales de los artistas de la interpretación teatral y musical del Divino Maestro.
Pan y toros, zarzuela de Barbieri (1864). Relieve del Monumento a los Saineteros Madrileños (Madrid, L. Coullaut, 1913).
En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de dos, tres o más actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Algunos autores de esta época son Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernández Caballero, Tomás Bretón y Ruperto Chapí. En el siglo XX comenzó el declive de la zarzuela.
Después de la Revolución de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica) que se reflejó también en el teatro. El espectáculo teatral era caro y ya no se podían pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la idea de reducir el precio del espectáculo y, al mismo tiempo, la duración de la representación. Una función teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo a una hora. Fue lo que se llamó teatro por horas. La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho más cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasificó como Género chico y Género grande a las zarzuelas de dos, tres actos o más. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco éxito y poco público. A pesar de esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro, el Apolo, que compartió los fracasos con el anterior, hasta que no tuvo más remedio que cambiar el espectáculo al género chico en el que triunfa.
[editar]Siglo XX
Interior del Teatro de la Zarzuela de Madrid
En los primeros años del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical como Doña Francisquita de Amadeo Vives o, un poco antes Gigantes y Cabezudos)1 1898", del maestro Fernández Caballero que supo ganarse muy bien a la crítica componiendo una obra muy del "gusto popular".
La zarzuela se va manteniendo con estas producciones que, a veces, se ajustan a la estructura musical de una ópera italiana, gracias a autores de la talla de Francisco Alonso, José Padilla, Pablo Sorozábal, Federico Moreno Torroba, Rafael Calleja y Jacinto Guerrero. La guerra española abre un paréntesis y en la posguerra, la decadencia es casi total. No existen apenas nuevos autores para este género y no se renuevan las obras. Por otro lado, la zarzuela existente es difícil y costosa de representar y sólo aparece esporádicamente, por temporadas, durante unos pocos días o semanas.
En estos primeros años del siglo se empieza a dar el apelativo de género ínfimo a las representaciones conocidas como revistas. Son obras musicales con una conexión de ideas parecida al de la zarzuela pero más ligeras y atrevidas, con números escénicos que, en la época, se calificaron de «verdes», es decir, pícaros, de temas sexuales y con letras de doble intención, en casi todas hay "cuplés". Una de estas obras fue La Corte de Faraón, basada en la opereta francesa Madame Putiphar. La música se hizo tan popular que algunos de sus números acabaron siendo verdaderos cuplés difundidos por el público.
[editar]Expansión en Latinoamérica
Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina, de donde salieron grandes obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; Maria La O de Ernesto Lecuona y La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.
[editar]Las Sarswelas de Filipinas
Artículo principal: Sarswela.
La zarzuela llegó a las Filipinas en 1879 o 1880, cuando el grupo de Dario de Céspedes presentó el Juego de fuego en Manila. Desde entonces, varios grupos filipinos comenzaron a hacer su proprias zarzuelas en varios idiomas indígenas. Las más populares fueron escritas en tagalo, pampangueño, ilocano, cebuano, panayano y samareño.
La primera sarswela conocida en samareño es An Pagtabang ni San Miguel (El Ayuda de San Miguel) de Norberto Romualdez, mientras Ing Managpe de Mariano Proceso Pabalan Byron es la primera en pampangueño. El héroe nacional José Rizal, músico además de literato, es autor de la zarzuela llamada Junto al Pásig.
A la llegada del vodevil, las sarswelas perdieron su popularidad, pero renovaron su éxito con la llegada del cine. Muchas sarswelas, principalmente las tagalas, se filmaron para el cine.
[editar]Discografía
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografía, un campo que se mantuvo en auge desde entonces. Se produjeron una serie de grabaciones de gran éxito, la mayoría de ellas dirigidas por el músico español Ataúlfo Argenta. Las mejores voces del momento aparecieron en estos discos, cantantes mundialmente famosos que profesionalmente se dedicaban a la ópera y a los recitales. Voces como las de Teresa Berganza, Ana María Iriarte, Carlos Munguía, etc., participaron en las grabaciones. Se añadieron los coros del Orfeón Donostiarra y Coro de Cantores de Madrid contribuyendo a darles una gran calidad.
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio Cisneros, García Asensio, y otros. Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propio autor de la obra, como fue el caso de Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba. En esta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradas: Monserrat Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Juan Pons, etc.
[editar]Interés por el género
Durante los años 60, Radio Televisión Española inició la producción de una serie de zarzuelas interpretadas por conocidos actores del momento, tales como Antonio Casal, Juan Luis Galiardo, María Cuadra, Germán Cobos y María José Alfonso), con buenas direcciones musicales, normalmente a cargo de Federico Moreno Torroba, y utilizando voces de reconocido prestigio como Alfredo Kraus o Luis Sagi Vela para los números vocales, grabados con la técnica del playback. Muchas de ellas fueron dirigidas por Juan de Orduña y se emplearon, en lo posible, escenarios naturales para la grabación de las mismas, lográndose obras de notable calidad, especialmente en el apartado musical. Con este sistema se grabaron, por ejemplo:
La revoltosa (1963), con Germán Cobos y Teresa Lorca como actores.
Bohemios (1969), interpretada por Ramón Alonso y Tania Ballester.
La canción del olvido (1969), con Juan Luis Galiardo y María Cuadra.
El huésped el sevillano (1970), con Malik Abidin, María José Alfonso y María Silva.
El caserío (1972), interpretada por Armando Calvo y Paca Gabaldón.
En los últimos años de 1970 se reaviva el interés por la zarzuela, en especial por su música. En toda Europa se desencadena un renacer de la afición por los espectáculos líricos, sobre todo entre la juventud. Este renacimiento repercute en España que muestra un gran interés por la zarzuela. El empresario José Tamayo crea un espectáculo teatral de gran producción, Antología de la zarzuela, representando los fragmentos más populares del repertorio de zarzuela moderna con cantantes de primera línea, montaje que se mantiene durante décadas renovando los números incluidos.[1] Las casas discográficas ofrecen colecciones cuyos discos van acompañados de un fascículo que contiene la sinopsis de la obra y algunos datos del autor. La radio y la televisión dedican varios espacios a su programación. Los programas que TVE ofreció con el título de Antología de la zarzuela, basados en playbacks de las grabaciones de mediados de siglo representados en estudio de TV con vestuarios y baile, gozaron de una gran audiencia. En cuanto a los años más recientes, según datos de la SGAE en 2006 la zarzuela experimentó un aumento de más de un 4%.2
[editar]Zarzuelas
Adiós a la bohemia, (1933) Pablo Sorozábal
Agua, azucarillos y aguardiente,Federico Chueca
La alegría de la huerta, Federico Chueca
El año pasado por agua, Federico Chueca
El asombro de Damasco, Pablo Sorozábal
Alma de Dios
El barberillo de Lavapiés, Francisco Asenjo Barbieri
El bateo, Federico Chueca
Black, el payaso
Bohemios (1904), Vives.
Gigantes y cabezudos, Manuel Fernandez Caballero
La bruja
La calesera, Francisco Alonso
La canción del olvido
El caserío, Jesús Guridi
El chaleco blanco(1890), Federico Chueca
La chulapona, Federico Moreno Torroba
Los claveles, José Serrano
La corte de Faraón, Vicente Lleó
La Dogaresa, Rafael Millán
La dolorosa, José Serrano
Don Gil de Alcalá
Don Manolito
Doña Francisquita (1923), Vives.
La fiesta de San Antón
La fontana del placer, José Castel
Los gavilanes,Jacinto Guerrero
La generala
Las golondrinas
La Gran Vía, Federico Chueca
El huésped del Sevillano, Jacinto Guerrero
Jugar con fuego
El juramento
Katiuska
Las Leandras
Luisa Fernanda,Torroba
La del manojo de rosas
Marina, Emilio Arrieta
Maruxa, Amadeo Vives
La leyenda del beso Reveriano Soutullo, y Juan Vert
Me llaman la Presumida
Molinos de viento, Pablo Luna
La montería
El dúo de La africana, Manuel Fernández Caballero
El niño judío, Pablo Luna
Pan y toros (1864), Francisco Asenjo Barbieri
La parranda
La patria chica
La pícara molinera, Pablo Luna
La revoltosa, Ruperto Chapí
El rey que rabió
La rosa del azafrán
El santo de la Isidra
El señor Joaquín
Los sobrinos del capitán Grant
La del Soto del Parral, Reveriano Soutullo, y Juan Vert
La tabernera del puerto, Pablo Sorozábal
La tempestad
La tempranica, Jerónimo Giménez
La verbena de la Paloma, Tomas Breton
La viejecita
La villana, Federico Moreno Torroba
La boda de Luis Alonso, Gerónimo Giménez
Zarzuelita
Zarzuela en catalán
[editar]Referencias
↑ Berenguer González, Ramón T. '“Gigantes y Cabezudos - Coro de Repatriados”'Mp3 Versión Autorizada
↑ Véase la página web de la SGAE
[editar]Bibliografía
Christopher Webber, The Zarzuela Companion. Scarecrow Press, 2002, ISBN 0-8108-4447-8
Roger Alier y Xosé Aviñoa, El libro de la zarzuela. Ediciones Daimon. Barcelona, 1982, ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizà, Antoni Literes : Introducció a la seva obra. Edicions Documenta Balear, Palma de Mallorca, 2002, ISBN 84-95694-50-6
Cincotta, Vincent J, Zarzuela — The Spanish Lyric Theatre. University of Wollongong Press, 2005 (revised ed.), ISBN 0-86418-700-9, pp.766
Berenguer González, Ramón T. “Gigantes y Cabezudos” Mp3 . Publicado con el permiso del propietario de la versión. ISWC T-0425363558
[editar]Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Zarzuela.
Zarzuela.net - Portal sobre Zarzuela (en español e inglés)
Zarzueleros.com - La Zarzuela en la red
Para los amantes de la zarzuela — Cantables, biografías, efemérides, reseñas (en español)
Producciones de Zarzuela Grupo Verdi
Portal sobre la Zarzuela
Teatro de la Zarzuela
Portal de Zarzuela sobre la compañía catalana Cors de Sarsuela de Sabadell (en catalán)
La Biblioteca de las Culturas Hispánicas
Asociación Cultural «Amigos de la Zarzuela» de Cartagena
Las calles de Madrid en la Zarzuela
Zarzuela en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Berlín
El ocaso de la zarzuela La zarzuela en el siglo XX.
JACINTO PIEDRA-MÚSICO
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Jacinto Piedra
Datos generales
Nombre real Ricardo Manuel Gómez Oroná
Nacimiento 25 de septiembre de 1955.(provincia de Santiago del Estero , Argentina)
Origen Argentino
Muerte 25 de octubre de 1991
Ocupación Cantante, Compositor, Intérprete,Guitarrista
Información artística
Otros nombres Jacinto Piedra
Género(s) Folklore
Instrumento(s) Guitarra
Período de actividad 1962 - 1991
Discográfica(s) CBS
Artistas relacionados Peteco Carabajal , Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, Mono Izarrualde, Roque Serrano
Ricardo Manuel Gómez Oroná más conocido por su nombre artístico Jacinto Piedra (nacido en la ciudad de Santiago del Estero el 25 de septiembre de 1955- †25 de octubre de 1991 en San Carlos), cantante y músico folclórico argentino.
[editar]Biografía
Como buen santiagueño cantó y bailó desde muy chico. Su padre don Manuel fue un destacado bailarín. A los siete años Jacinto debutó como cantante en el viejo Club Belgrano. Durante un tiempo anduvo actuando por peñas y festivales como “Ricardito el niño cantor”. Pariente directo por su madre del músico compositor santiagueño Oscar Segundo Carrizo.
Más tarde la familia viajó a Buenos Aires a radicarse, donde empiezó a abrirse camino en el ambiente musical. Ya en su juventud, Cuti Carabajal lo relaciona con Horacio Guarany, su ídolo de toda la vida, quien lo bautiza “Jacinto Piedra” y le posibilita la primera grabación como solista. El álbum se titula “El incendio del poniente”. Se edita en el sello CBS, con temas propios (algunos con Adolfo Marino Ponti) y de Peteco Carabajal.
Con un breve paso por Bolivia y Perú, Jacinto aparece en el ambiente artístico santiagueño bajo la tutela de Cuti que lo presenta en el Festival de la Chacarera en el año 1983 realizado en el Hipódromo, sobre la margen derecha del río Dulce. Posteriormente es invitado por don Sixto Palavecino para participar en la grabación del L. P. “Por qué por quien”. Jacinto grabó el aire de chacarera “Te voy a contar un sueño”, tema que alcanzó gran difusión y define a nivel popular su particular visión por la poesía y el canto. Por esa época, su relación con León Gieco le permitió actuar con el grupo del santafesino en varias ciudades argentinas.
En el 1985 el “Chango” Farías Gómez lo convocó a formar parte del grupo M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) junto a Verónica Condomí; Peteco Carabajal y el “Mono” Izaurralde. M.P.A. grabó 2 discos “Nadie, más que nadie” en el 85 y “Antes que cante el gallo” en el 87.
Desvinculados de M.P.A. Jacinto y Peteco forman "Santiagueños” que acercó a la juventud de gran parte del país a las expresiones folklóricas. El disco “Transmisión Huaucke” aún sigue vigente y recientemente fue editado en CD, lo que confirma su trascendencia tanto artística como comercial.
Disuelto el grupo, Jacinto continuó su carrera solo o acompañado por el grupo “Kausay” , también con Tucho Ruffa y el grupo “La Calle”.
En los últimos tiempos participa activamente junto al payador Lázaro Moreno en la campaña política del M.O.P. (Movimiento de Opinión Provincial). En la madrugada del 25 de octubre de 1991 fallece a causa de un accidente automovilístico en las cercanías de la localidad de San Carlos en el departamento de La Banda. Sus temas más conocidos: “Hermano Kakuy” (con letra de Juan Carlos Carabajal), “Te voy a contar un sueño”. “Canción del quenero”, “Los niños del mundo” y particularmente la última “Chacarera del amor”, inmortalizan un estilo propio e inconfundible.
Los restos mortales del intérprete fueron velados en la “Casa del folklorista” dando lugar a conmovedoras escenas de dolor. En el desfile incesante hubo muchos jóvenes y en la marcha de cortejo por las calles de la ciudad, el pueblo volcó a darle el último adiós. Cuando falleció tenía 36 años.
martes, 19 de marzo de 2013
"Para un país puede ser peligroso navegar solo"
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"Para un país puede ser peligroso navegar solo"
FUENTE: LA NACIÓN
Testigo privilegiado del nacimiento del Mercosur, Félix Peña defiende, pese a todo, la supervivencia del bloque y advierte que las medidas proteccionistas pueden ser un bumerán de efecto mortal.
"Cuando uno lee la historia larga, se da cuenta de que este tipo de crisis puede tener derivaciones muy complicadas. Con lo que pasa hoy se refirma la idea de que para un país puede ser peligroso navegar solo. Hay que estar lo más acompañado posible y desarrollar un sistema de alianzas amplio, de geometría variable, que comience por la región", dice.
El director del Instituto de Comercio Internacional de la Fundación Standard Bank, insiste: "No veo conveniente dejar de lado algo que costó tanto construir, que está lejos de haber llegado a sus metas y quizá nunca lo haga porque son movibles, dinámicas como la realidad".
- Pareciera que no hay mucho entusiasmo entre los socios para fortalecer el bloque; que es más fuerte la tendencia al sálvese quien pueda.
-Hay un tema que es prioritario para todo país: el barrio. El Mercosur está muy lejos de ser lo que se había imaginado, quizá porque hubo exageración en las expectativas o porque en ese momento era muy difícil prever los desarrollos de la realidad local y mundial. Recojo muchas impresiones sobre que el bloque tiene hoy problemas de credibilidad, de eficacia. Llegó el momento de hablar de los problemas del Mercosur entre los socios, pero no veo que ese debate se esté produciendo.
Pese a todo, Peña dice que sería muy difícil imaginar algo que sustituyera al Mercosur. "Hay quienes dicen que debería ser una zona de libre comercio, no una unión aduanera, pero eso implicaría negociar un nuevo tratado, porque el actual fija que tiene que haber un arancel externo común. Además, los problemas que hay no se resolverían. Es difícil imaginar la perspectiva argentina, incluso la de Brasil, Paraguay y Uruguay, sin Mercosur."
- Siempre aparecen cuestiones más urgentes, como la actual crisis.
-De acuerdo, primero lo primero, y eso es lo recomendable, sobre todo cuando hay cuestiones críticas como las actuales. Pero necesitamos transmitir al mundo que hay bases sólidas; un acuerdo entre Estados soberanos que, más allá de la diferencia de tamaños económicos, son iguales, y no que se instale la idea de que es una asociación con un líder, cosa que hoy está muy instalada con Brasil. Si algo nos enseña la experiencia europea es que los liderazgos sólidos, que generan paz y estabilidad en un espacio geográfico compartido por países de distintos tamaños, son los colectivos. Eso requiere un grado de institucionalización, y el Mercosur debería aspirar a ser el núcleo duro de la institucionalización de un liderazgo colectivo en América del Sur, cosa que comparte el presidente Lula [de Brasil], por lo que dice.
- ¿Cuáles son las "derivaciones complicadas" de la crisis?
-Es muy difícil predecirlo, porque un signo de estos tiempos es la incertidumbre, pero lo que nos enseña la historia larga, la de siglos, es que cuando hay desajustes estructurales de fondo en el sistema económico, se termina contagiando el sistema político internacional o interno de países clave. La crisis del 30 llevó al nazismo en Alemania y produjo otros problemas en otros países. Creo que es un momento en el que hace falta un gran pragmatismo, lo que no quiere decir no tener valores, sino trazar las hojas de ruta en función de los problemas concretos que hay que encarar. Y eso lleva a preguntarnos constantemente, en relación con este problema, con quién puedo trabajar mejor para resolverlo.
- ¿Es exagerado decir que el proteccionismo es la versión globalizada de aquellos nacionalismos?
-Si bien todo es muy complicado, no hay una situación de pánico que evoque aquello. Lo que se está señalando es que la opinión pública y las sociedades demandarán que se resuelvan, sobre todo, los problemas propios, y esos son, particularmente, el empleo y la preservación del nivel de vida. Hay una presión creciente de los ciudadanos para que el sistema político los proteja de los efectos de la crisis. El problema de la dirigencia política es reconocer que si se tira demasiada cuerda en esa línea, los efectos multiplicadores pueden ser negativos para el propio país. Una desestabilización del sistema económico internacional que signifique el cierre de mercados, transferencia de problemas de una economía a la otra, puede terminar potenciando los factores de conflicto internacional que existen en algunas regiones, particularmente en Asia y Asia central, que tiene mucho que ver con las rutas del petróleo y los hidrocarburos. Hoy es casi imposible disociar comercio mundial de geopolítica, en el sentido de que los países empiezan a actuar más en función de instintos de supervivencia y preservación, y pasan a un segundo plano los objetivos de desarrollar un mundo solidario, como se refleja en los objetivos del milenio de Naciones Unidas.
- ¿Cómo explica un gobierno que aquello que los ciudadanos reclaman como protección puede resultar dañino a corto plazo?
-[Piensa algunos segundos.] El hacer lo necesario para preservar las fuentes de empleo es algo natural. El tema es hasta qué punto hacerlo, dejando de lado las reglas de juego del GATT-OMC que permiten que mi economía esté vinculada activamente a la del mundo. Somos un país chico (0,4% del comercio mundial). Si todos empiezan a proteger de forma discrecional sus mercados, tendremos un escenario altamente inconveniente para el interés nacional. Tenemos que ajustarnos a las reglas internacionales para evitar que otros nos apliquen ese tipo de medidas y terminen afectando nuestras exportaciones. China, por ejemplo, es un país al que le compramos mucho, pero al que también le vendemos mucho.
Florencia Carbone
LA NACION
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