jueves, 11 de agosto de 2011
SÍNDROME DE ASPERGER
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Dios da niños especiales a padres especiales.......... asi él sabe porque nos dió chicos así, yo amo a mi hijo y es mi vida y por él lo que sea, es la luz de mi vida!!!
saludes, desde Costa Rica
dianajanecr hace 7 meses
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Jeje durante muchos años tuve la impresìon que yo no era como el resto de personas que me rodeaban y hace dos dìas me di cuenta que yo poseo este sindrome... en cierta manera me alegro... todas las dudas que me habìan acompañado ya han sido resueltas con esta informaciòn, bueno hoy tengo 27 años y de ahora en adelante voy a tratar de pulir mis habilidades... Saludos desde Costa Rica.
ShinGouken2 hace 1 día
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Tengo una niña de 7 años con este sindrome, mi esposa y yo ya lloramos bastante antes de saber lo que pasaba hasta que supimos lo que es el diagnostico y al saber que las personas al llegar a la vida adulta llevan una vida normal nos reconforta, apenas llevamos 7 años pero menos de uno con el diagnostico,auque pasa el tiempo los padres tenemos que trabajar con nuestros hijos para prepararlos para la vida, si quieres intercambiar apoyo mutuo les doy mi correo jsanro@hotmail.com
sonicojsan hace 1 semana
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@margiovs hola tengo una niña con este diagnostico pero solo tiene 6 años me gustaria de ser posible me contaras a mi correo jsanro@hotmail.com para que me des algunos tips de como has llevado a tu hija hasta ahora
sonicojsan hace 1 semana
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hace poco diagnosticaron a mi niña de asperger, es super inteligente, se destaca en computadoras y programas, aunque no le agradan las matematicas, no diferencia entre un sarcasmo o ironia, no entiende el sentido figurado de las cosa y tiene un caracter fuerte, socialmente no destaca, pero es muy amorosa y noble de corazon.... la adoro tal cual como diosito me la regalo!!! y solo tiene 12 años.
GBGDC hace 1 mes
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Es Así por eso mi Hijo hace 16 hs de terapia semanal , y de a poco se le nota menós... Animo Padres , nosotros pódemos !!!
DE FACEBOOK- Subido por Daniel Pastore
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Beatriz Liliana Trujillo cocinana que es todo un manjar ajajaj*_*
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Daniel Pastore
Cómo tratar a un alumno con Síndrome de Asperger
NORMAS PARA LA ESCUELA La tendencia general en la escuela es tratar a todos los alumnos como si fuesen iguales. Es un error. Pero, en el caso de los niños con Síndrome de Asperger (SA), todavía lo es más. El personal de la escuela debería hacer un es ...fuerzo por individualizar el trato y conocer las diferencias y necesidades de cada niño. Todos aquellos que van a estar en contacto con el niño con SA deben saber que se trata de una alteración del desarrollo que le hace comportarse y ver el mundo de forma distinta a sus compañeros. En 1944, Hans Asperger describía así a sus pacientes: «Estos niños presentan a menudo una sorprendente sensibilidad hacia la personalidad de sus profesores.... Pueden ser enseñados, pero solamente por aquellos que les ofrecen una comprensión y un afecto verdaderos, gente que les trata con cariño y también con humor.... La actitud emocional subyacente del profesor influye, de modo involuntario e inconsciente, en el estado de ánimo y comportamiento del niño». Hay una serie de principios generales que deben aplicarse en el colegio a la mayoría de niños con AS, según expone Stephen Bauer: — Las rutinas de las clases deben ser tan consistentes, estructuradas y previsibles como sea posible. A los niños con AS no les gustan las sorpresas. Deben ser preparados de antemano, cuando sea posible, frente a cambios y transiciones tales como cambios de horarios, días de vacaciones, etc. — Las reglas deben aplicarse con cuidado. Muchos de estos niños pueden ser bastante rígidos a la hora de seguir las "reglas", que aplican literalmente. — El profesorado debe aprovechar al máximo las áreas de interés especial del niño. El niño aprenderá mejor cuando figure en su agenda una de sus áreas de alto interés. Los profesores pueden conectar de modo creativo los intereses del niño con el proceso de aprendizaje. También se puede recompensar al niño con actividades que sean de interés para él cuando haya realizado de forma satisfactoria otras tareas, haya obedecido correctamente las reglas establecidas o se haya comportado correctamente. — La mayor parte de los estudiantes con AS responden muy bien al uso de elementos visuales: horarios, esquemas, listas, dibujos, etc. En este aspecto, se parecen mucho a los niños con trastornos generalizados del desarrollo (PDD) y autismo. — En general, hay que intentar que las enseñanzas sean bastante concretas. Se trata de evitar un tipo de lenguaje que pueda ser malinterpretado por el niño con AS, tal como sarcasmo, discursos figurativos confusos, modismos, etc. Hay que intentar romper desbrozar y simplificar conceptos y lenguaje abstractos. — Las estrategias de enseñanza explícitas y didácticas pueden ser de gran ayuda para que el niño aumente su capacidad en áreas "funcionales ejecutivas", tales como organización y hábitos de estudio. — Hay que asegurarse de que el personal del colegio fuera del aula (profesores de gimnasia, conductores de autobús, monitores de la cafetería, bibliotecarios, etc., estén familiarizados con el estilo y las necesidades del niño y hayan recibido un entrenamiento adecuado para tratarlo. Los entornos menos estructurados, donde las rutinas y las reglas son menos claras, tienden a ser difíciles para el niño con AS. — Hay que intentar evitar luchas de poder crecientes. A menudo, estos niños no entienden las muestras rígidas de autoridad o enfado, y se vuelven ellos mismos más rígidos y testarudos si se les obliga a algo por la fuerza. Su comportamiento puede descontrolarse rápidamente, y llegados e este punto, es mejor que el profesional de marcha atrás y deje que las cosas se enfríen. Es siempre mejor anticiparse a estas situaciones, cuando sea posible, y actuar de modo preventivo para evitar la confrontación, mediante la calma, la negociación, la presentación de alternativas o el desvío de su atención hacia otro asunto. Ver más
De: Madres de niños con Síndrome de Asperger
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Daniel Pastore
Cómo tratar a un alumno con Síndrome de Asperger
NORMAS PARA LA ESCUELA La tendencia general en la escuela es tratar a todos los alumnos como si fuesen iguales. Es un error. Pero, en el caso de los niños con Síndrome de Asperger (SA), todavía lo es más. El personal de la escuela debería hacer un es ...fuerzo por individualizar el trato y conocer las diferencias y necesidades de cada niño. Todos aquellos que van a estar en contacto con el niño con SA deben saber que se trata de una alteración del desarrollo que le hace comportarse y ver el mundo de forma distinta a sus compañeros. En 1944, Hans Asperger describía así a sus pacientes: «Estos niños presentan a menudo una sorprendente sensibilidad hacia la personalidad de sus profesores.... Pueden ser enseñados, pero solamente por aquellos que les ofrecen una comprensión y un afecto verdaderos, gente que les trata con cariño y también con humor.... La actitud emocional subyacente del profesor influye, de modo involuntario e inconsciente, en el estado de ánimo y comportamiento del niño». Hay una serie de principios generales que deben aplicarse en el colegio a la mayoría de niños con AS, según expone Stephen Bauer: — Las rutinas de las clases deben ser tan consistentes, estructuradas y previsibles como sea posible. A los niños con AS no les gustan las sorpresas. Deben ser preparados de antemano, cuando sea posible, frente a cambios y transiciones tales como cambios de horarios, días de vacaciones, etc. — Las reglas deben aplicarse con cuidado. Muchos de estos niños pueden ser bastante rígidos a la hora de seguir las "reglas", que aplican literalmente. — El profesorado debe aprovechar al máximo las áreas de interés especial del niño. El niño aprenderá mejor cuando figure en su agenda una de sus áreas de alto interés. Los profesores pueden conectar de modo creativo los intereses del niño con el proceso de aprendizaje. También se puede recompensar al niño con actividades que sean de interés para él cuando haya realizado de forma satisfactoria otras tareas, haya obedecido correctamente las reglas establecidas o se haya comportado correctamente. — La mayor parte de los estudiantes con AS responden muy bien al uso de elementos visuales: horarios, esquemas, listas, dibujos, etc. En este aspecto, se parecen mucho a los niños con trastornos generalizados del desarrollo (PDD) y autismo. — En general, hay que intentar que las enseñanzas sean bastante concretas. Se trata de evitar un tipo de lenguaje que pueda ser malinterpretado por el niño con AS, tal como sarcasmo, discursos figurativos confusos, modismos, etc. Hay que intentar romper desbrozar y simplificar conceptos y lenguaje abstractos. — Las estrategias de enseñanza explícitas y didácticas pueden ser de gran ayuda para que el niño aumente su capacidad en áreas "funcionales ejecutivas", tales como organización y hábitos de estudio. — Hay que asegurarse de que el personal del colegio fuera del aula (profesores de gimnasia, conductores de autobús, monitores de la cafetería, bibliotecarios, etc., estén familiarizados con el estilo y las necesidades del niño y hayan recibido un entrenamiento adecuado para tratarlo. Los entornos menos estructurados, donde las rutinas y las reglas son menos claras, tienden a ser difíciles para el niño con AS. — Hay que intentar evitar luchas de poder crecientes. A menudo, estos niños no entienden las muestras rígidas de autoridad o enfado, y se vuelven ellos mismos más rígidos y testarudos si se les obliga a algo por la fuerza. Su comportamiento puede descontrolarse rápidamente, y llegados e este punto, es mejor que el profesional de marcha atrás y deje que las cosas se enfríen. Es siempre mejor anticiparse a estas situaciones, cuando sea posible, y actuar de modo preventivo para evitar la confrontación, mediante la calma, la negociación, la presentación de alternativas o el desvío de su atención hacia otro asunto. Ver más
De: Madres de niños con Síndrome de Asperger
miércoles, 10 de agosto de 2011
LA TIERRA AVISA
El tsunami provocado por el terremoto de 11 de marzo en Japón generó olas que cruzaron el Pacífico y rompieron grandes trozos de hielo de la Antártica, según demostró un estudio.
Las fotos satelitales muestran que los enormes icebergs (el mayor del tamaño de la isla de Manhattan, en Nueva York) se formaron cuando el tsunami golpeó la plataforma de hielo Sulzberger de la Antártica Occidental.
Contenido relacionado
Las olas generadas por el terremoto de magnitud 9.0 viajaron cerca de 13.000 kilómetros a través del Océano Pacífico antes de llegar. Ahí ocasionaron el rompimiento -o desprendimiento- de 125 kilómetros cuadrados de hielo de la plataforma que se había mantenido estable durante los últimos 46 años.
El mayor de los icebergs mide 6.5 kilómetros por 9.5 kilómetros y 80 metros de espesor.
El trabajo, realizado por un equipo de EE.UU., se publicó en el Diario de Glaciología, una publicación bimestral on line de la Sociedad Internacional de Glaciología.
Sólo 30 cm
Según estimaron los expertos, el oleaje tenía tan sólo 30 cm de alto cuando llegó a la plataforma Sulzberger. Pero los investigadores afirman que durante un período de horas o días, las ondas dispersas ocasionaron repetidas flexiones en el hielo, "fatigando" a la plataforma y haciendo que se fracturara.
Kelly Brunt, del Centro Goddard de Vuelo Espacial de la Nasa en Maryland, y sus colegas estudiaron una serie de imágenes de radar de apertura sintética que el satélite Envisat de la Agencia Espacial Europea tomó entre el 11 y el 13 de marzo.
Esto permitió al equipo restringir el evento de desprendimiento al plazo que coincide con la llegada del tsunami.
"El impacto del tsunami y el las ondas dispersas que le siguieron... en combinación con la plataforma de hielo y las condiciones del hielo marino ocasionaron el mecanismo de fractura necesario para activar el primer evento de desprendimiento de la plataforma de hielo en 46 años", explicaron en el Diario de Glaciología.
Las fotos satelitales muestran que los enormes icebergs (el mayor del tamaño de la isla de Manhattan, en Nueva York) se formaron cuando el tsunami golpeó la plataforma de hielo Sulzberger de la Antártica Occidental.
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El mayor de los icebergs mide 6.5 kilómetros por 9.5 kilómetros y 80 metros de espesor.
El trabajo, realizado por un equipo de EE.UU., se publicó en el Diario de Glaciología, una publicación bimestral on line de la Sociedad Internacional de Glaciología.
Sólo 30 cm
Según estimaron los expertos, el oleaje tenía tan sólo 30 cm de alto cuando llegó a la plataforma Sulzberger. Pero los investigadores afirman que durante un período de horas o días, las ondas dispersas ocasionaron repetidas flexiones en el hielo, "fatigando" a la plataforma y haciendo que se fracturara.
Kelly Brunt, del Centro Goddard de Vuelo Espacial de la Nasa en Maryland, y sus colegas estudiaron una serie de imágenes de radar de apertura sintética que el satélite Envisat de la Agencia Espacial Europea tomó entre el 11 y el 13 de marzo.
Esto permitió al equipo restringir el evento de desprendimiento al plazo que coincide con la llegada del tsunami.
"El impacto del tsunami y el las ondas dispersas que le siguieron... en combinación con la plataforma de hielo y las condiciones del hielo marino ocasionaron el mecanismo de fractura necesario para activar el primer evento de desprendimiento de la plataforma de hielo en 46 años", explicaron en el Diario de Glaciología.
TRASPLANTES/Según las religiones
BIOÉTICA-TRASPLANTES S/TODAS LAS RELIGIONES
Publicado el 29 mayo, 2009 por amparorules
SEGÚN ANGLICANOS Y PROTESTANTES: entendido como un acto de amor sublime la donación en vivo, aunque no puede exigírsele a toda una comunidad religiosa algo tan perceptivo.
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SEGÚN LOS MUSULMANES: según las nuevas instrucciones del Sindicato de Médicos de Egipto por la que se prohibe el trasplante de órganos entre cristianos y musulmanes, tienen por razón, según HAMDI EL SAYED, el que se proteja a los musulmanes pobres de los cristianos ricos que compran órganos, y al revés.
————————————————————————————————
SEGÚN LA RELIGIÓN JUDÍA: para la Ley Judía (halaja) la donación, si el donante está efectivamente muerto, no constituye su profanación.
Para la Torá, o sea la tradición escrita de los hebreos, el cuerpo es sede del aliento, del alma. Luego de muerto se requiere un lavado ritual y entierro honroso. Por lo tanto hay que dejar pasar las 24 horas siguientes a su muerte.
El problema es complejo porque para enterrar el cuerpo debe estar entero. En caso de trasplante se considera al donante entero, si el órgano donado es aceptado por el cuerpo receptor. No es un problema para ellos ya que se inscribe en la lógica misma de su percepción de la vida…
"QUIEN SALVA UNA VIDA SALVA AL MUNDO" TALMUD
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EVANGÉLICOS: no cabe ningún prejuicio frente a la donación de órganos.
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TESTIGOS DE JEHOVÁ: que se oponen a las transfusiones de sangre, no tienen por el contrario, ninguna oposición a la donación de órganos ( siempre que no se haga, durante el trasplante, transfusión de sangre)
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BUDISMO Y SINTOÍSMO: no están de acuerdo porque consideran que la muerte se efectivisa después de tres días de fallecido (muerte clínica); para no interferir futuras reencarnaciones.
Fuente: Eurabia
lunes, 8 de agosto de 2011
sábado, 6 de agosto de 2011
MARILYN MONROE
Las monografías de FACEBOOK
Biografías y Vidas
Marilyn Monroe
El 5 de agosto de 1962, la actriz estadounidense Marilyn Monroe, el gran mito erótico de los años cincuenta, fue hallada muerta en su casa de Hollywood. Aunque el forense dictaminó que la actriz se había suicidado con una sobredosis de somníferos, las causas de su muerte permanecen aún confusas; se apreciaron algunas contradicciones en el informe médico de su trágico fin. Las dificultades profesionales y su agitada vida sentimental parecieron estar en el origen de su muerte. En cualquier caso, la jovialidad y el vivir desenfrenado y despreocupado que muchas veces había representado en el cine y fuera de él se corresponden poco con el verdadero perfil de su vida, marcada por las contradicciones y los complejos de una niñez y una juventud desgraciadas, seguidas después de un éxito arrollador al que no supo hacer frente, ni siquiera cuando creyó encontrar, junto a personalidades como Arthur Miller, la estabilidad y la seguridad que persiguió durante toda su vida.
Marilyn Monroe en una imagen de 1953
Marilyn Monroe, de verdadero nombre Norma Jean Baker (o Norma Jean Mortenson, apellido de su padrastro), nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, en el estado norteamericano de California. Hija de Gladys Baker, quien nunca le comunicó la identidad de su padre, su primera infancia fue muy dura. Su madre la dejó en manos de un matrimonio amigo hasta que cumplió siete años; entonces se la llevó a vivir consigo. Pero un año más tarde Gladys fue internada en un sanatorio psiquiátrico en el que se le diagnosticó una esquizofrenia paranoide, enfermedad que luego Marilyn creería haber heredado, especialmente cuando era internada por sus frecuentes depresiones. Su infancia y adolescencia transcurrieron entre un orfanato (en el que ingresó a la edad de nueve años y trabajó como ayudante de cocina), la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron. En una de estas casas de acogida sufrió al parecer abusos sexuales por parte del cabeza de familia cuando contaba ocho años.
Nada hacía pensar que Norma Jean tuviera una futura carrera como actriz, ni tan siquiera el hecho de que su madre, una mujer extraordinariamente atractiva, hubiera trabajado durante un tiempo como montadora de negativo en Consolidated Film Industries. Marcada por la inestabilidad emocional y la pobreza, a los dieciséis años, tras abandonar sus estudios, se empleó en una planta de construcción de aviones. En la misma fábrica conoció a un mecánico de 21 años, James Dougherty, con quien contrajo matrimonio el 19 de junio de 1942 y de quien se divorciaría cuatro años después.
Los últimos meses de la vida de Marilyn presentan una serie de zonas oscuras que probablemente nunca lleguen a esclarecerse, como su relación con el entonces presidente de Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy, que parece probado que fue de naturaleza íntima, o más tarde con el hermano de éste, el senador Robert Kennedy, en la que algunos indicios pueden hacer pensar que fue tan sólo de amistad. De cualquier modo, los nombres de ambos aparecieron entonces y siguen apareciendo hoy en el asunto de la muerte por suicidio de la actriz, que falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos en su casa de Brentwood, California.
A las 3 de la madrugada, la señora Murray, su ama de llaves, la encontró en la cama en una postura extraña, con el teléfono fuertemente aferrado en una de sus manos y las luces encendidas. Un frasco vacío de Nembutal encima de la mesilla atestiguaba la ingestión masiva de pastillas por parte de la estrella. El médico forense certificó su muerte y expresó su convencimiento de que se trataba de un suicidio. En años posteriores, una auténtica industria del escándalo, de la que formarían parte la prensa amarilla, la de extrema derecha y un Norman Mailer arruinado y angustiosamente necesitado de dinero, especularon incansablemente sobre la relación entre su muerte y los hermanos Kennedy.
No era la primera vez que había ingerido una sobredosis de barbitúricos combinada con alcohol: exactamente lo mismo había ocurrido en la primavera del año anterior, poco después de la separación de Miller y del estreno de Vidas rebeldes. La policía, extrañamente, no reveló el nombre de la sustancia que había tomado Marilyn, e incautó y rehusó hacer públicas las cintas magnetofónicas de la compañía de teléfonos en que estaban grabadas las llamadas que efectuó la noche de su muerte. Esto no hizo más que confirmar las sospechas de que Marilyn llamó a alguien en busca de ayuda, alguien cuya alta posición pública no le permitía afrontar el escándalo que hubiera supuesto verse envuelto en semejante asunto.
Pese a la infinidad de biografías y libros que sobre ella se han escrito (incluyendo su autobiografía, aparecida póstumamente en 1974), en los que se ha podido percibir esa otra Marilyn que no se ajusta al tópico, aún hoy sigue apareciendo en primer lugar, o en un lugar muy destacado, en toda clase de rankings más o menos frívolos: en 1995 fue votada por los lectores de la revista inglesa Empire como la actriz cinematográfica más sexy de todos los tiempos; la misma revista, en 1997, la situaba como la octava estrella del cine (masculina y femenina) más grande de todos los tiempos; y en 1999, la americana People Magazine la consideraba la mujer más sexy del siglo.
La tentación vive arriba (1955)
En definitiva, a pesar de los denodados intentos que Marilyn Monroe llevó a cabo en vida para ser considerada de manera distinta a como se la veía, difícilmente desaparecerá nunca de la imaginación colectiva como uno de los íconos eróticos del siglo XX. La imagen de La tentación vive arriba, con blusa y falda plisada blancas que se le levantan y agitan cuando pasa sobre un respiradero del metro de Nueva York, ha quedado indisociablemente unida a su nombre. Su desaparición en plena juventud, y en la cumbre de su fama como actriz y como mito erótico vivo, no hizo más que acrecentar la leyenda.
Biografías y Vidas
Marilyn Monroe
El 5 de agosto de 1962, la actriz estadounidense Marilyn Monroe, el gran mito erótico de los años cincuenta, fue hallada muerta en su casa de Hollywood. Aunque el forense dictaminó que la actriz se había suicidado con una sobredosis de somníferos, las causas de su muerte permanecen aún confusas; se apreciaron algunas contradicciones en el informe médico de su trágico fin. Las dificultades profesionales y su agitada vida sentimental parecieron estar en el origen de su muerte. En cualquier caso, la jovialidad y el vivir desenfrenado y despreocupado que muchas veces había representado en el cine y fuera de él se corresponden poco con el verdadero perfil de su vida, marcada por las contradicciones y los complejos de una niñez y una juventud desgraciadas, seguidas después de un éxito arrollador al que no supo hacer frente, ni siquiera cuando creyó encontrar, junto a personalidades como Arthur Miller, la estabilidad y la seguridad que persiguió durante toda su vida.
Marilyn Monroe en una imagen de 1953
Marilyn Monroe, de verdadero nombre Norma Jean Baker (o Norma Jean Mortenson, apellido de su padrastro), nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, en el estado norteamericano de California. Hija de Gladys Baker, quien nunca le comunicó la identidad de su padre, su primera infancia fue muy dura. Su madre la dejó en manos de un matrimonio amigo hasta que cumplió siete años; entonces se la llevó a vivir consigo. Pero un año más tarde Gladys fue internada en un sanatorio psiquiátrico en el que se le diagnosticó una esquizofrenia paranoide, enfermedad que luego Marilyn creería haber heredado, especialmente cuando era internada por sus frecuentes depresiones. Su infancia y adolescencia transcurrieron entre un orfanato (en el que ingresó a la edad de nueve años y trabajó como ayudante de cocina), la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron. En una de estas casas de acogida sufrió al parecer abusos sexuales por parte del cabeza de familia cuando contaba ocho años.
Nada hacía pensar que Norma Jean tuviera una futura carrera como actriz, ni tan siquiera el hecho de que su madre, una mujer extraordinariamente atractiva, hubiera trabajado durante un tiempo como montadora de negativo en Consolidated Film Industries. Marcada por la inestabilidad emocional y la pobreza, a los dieciséis años, tras abandonar sus estudios, se empleó en una planta de construcción de aviones. En la misma fábrica conoció a un mecánico de 21 años, James Dougherty, con quien contrajo matrimonio el 19 de junio de 1942 y de quien se divorciaría cuatro años después.
Los últimos meses de la vida de Marilyn presentan una serie de zonas oscuras que probablemente nunca lleguen a esclarecerse, como su relación con el entonces presidente de Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy, que parece probado que fue de naturaleza íntima, o más tarde con el hermano de éste, el senador Robert Kennedy, en la que algunos indicios pueden hacer pensar que fue tan sólo de amistad. De cualquier modo, los nombres de ambos aparecieron entonces y siguen apareciendo hoy en el asunto de la muerte por suicidio de la actriz, que falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos en su casa de Brentwood, California.
A las 3 de la madrugada, la señora Murray, su ama de llaves, la encontró en la cama en una postura extraña, con el teléfono fuertemente aferrado en una de sus manos y las luces encendidas. Un frasco vacío de Nembutal encima de la mesilla atestiguaba la ingestión masiva de pastillas por parte de la estrella. El médico forense certificó su muerte y expresó su convencimiento de que se trataba de un suicidio. En años posteriores, una auténtica industria del escándalo, de la que formarían parte la prensa amarilla, la de extrema derecha y un Norman Mailer arruinado y angustiosamente necesitado de dinero, especularon incansablemente sobre la relación entre su muerte y los hermanos Kennedy.
No era la primera vez que había ingerido una sobredosis de barbitúricos combinada con alcohol: exactamente lo mismo había ocurrido en la primavera del año anterior, poco después de la separación de Miller y del estreno de Vidas rebeldes. La policía, extrañamente, no reveló el nombre de la sustancia que había tomado Marilyn, e incautó y rehusó hacer públicas las cintas magnetofónicas de la compañía de teléfonos en que estaban grabadas las llamadas que efectuó la noche de su muerte. Esto no hizo más que confirmar las sospechas de que Marilyn llamó a alguien en busca de ayuda, alguien cuya alta posición pública no le permitía afrontar el escándalo que hubiera supuesto verse envuelto en semejante asunto.
Pese a la infinidad de biografías y libros que sobre ella se han escrito (incluyendo su autobiografía, aparecida póstumamente en 1974), en los que se ha podido percibir esa otra Marilyn que no se ajusta al tópico, aún hoy sigue apareciendo en primer lugar, o en un lugar muy destacado, en toda clase de rankings más o menos frívolos: en 1995 fue votada por los lectores de la revista inglesa Empire como la actriz cinematográfica más sexy de todos los tiempos; la misma revista, en 1997, la situaba como la octava estrella del cine (masculina y femenina) más grande de todos los tiempos; y en 1999, la americana People Magazine la consideraba la mujer más sexy del siglo.
La tentación vive arriba (1955)
En definitiva, a pesar de los denodados intentos que Marilyn Monroe llevó a cabo en vida para ser considerada de manera distinta a como se la veía, difícilmente desaparecerá nunca de la imaginación colectiva como uno de los íconos eróticos del siglo XX. La imagen de La tentación vive arriba, con blusa y falda plisada blancas que se le levantan y agitan cuando pasa sobre un respiradero del metro de Nueva York, ha quedado indisociablemente unida a su nombre. Su desaparición en plena juventud, y en la cumbre de su fama como actriz y como mito erótico vivo, no hizo más que acrecentar la leyenda.
viernes, 5 de agosto de 2011
¿QUIÉN VIO UN OVNI?
COMENTARIO:
3 tipos de ovnis:(1)Sal68:17 Los carros de Dios son miríadas, millares y millares; el Señor está entre ellos en santidad,(2)Apoc12:3 , un gran dragón rojo 4Su cola arrastró la tercera parte de las estrellas(ANGELES DECAÍDOS) del cielo y las arrojó sobre la tierra. (3)Apoc13:2 La bestia(INDUSTRIA DE GUERRA DEL GOVERNOS) que vi era semejante a un leopardo,. Y el dragón(Satanás) le dio su poder(TECNOLOGIA ALIENÍGINA), su trono(SUPREMACÍA MILITAR) y gran autoridad(CONTROLE POLÍTICO INTERNACIONAL)
eliasrio hace 2 días
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Reinaldo Ríos (Curiosidades)
COMENTARIO
En el pueblo de Laja,Puerto Rico hay un lider de culto a los ovni que hace vigilias privada cobrando dinero. tiene algunos de sus seguidores escondidos soltando globos llenos de helio que contienen luces con baterias.Asustan a la gente, pero el peligro verdadero son los pandilleros que acosan ,asaltan y hasta han violado mujeres. Fui una vez y me robaron el auto
torobull33 hace 1 mes
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jueves, 4 de agosto de 2011
martes, 2 de agosto de 2011
FLORENTINA GOMEZ MIRANDA
Florentina Gómez Miranda
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
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Este artículo o sección se refiere o está relacionado con un fallecimiento reciente.
La información de este artículo es susceptible de estar sujeta a cambios frecuentes. Por favor, no agregues datos especulativos y recuerda colocar referencias a fuentes fiables para dar más detalles. P vip.svg
Florentina Gómez Miranda
Florentina Gómez Miranda
Diputada de la Nación Argentina
10 de diciembre de 1983 – 10 de diciembre de 1991
Datos personales
Nacimiento 14 de febrero de 1912
Bandera de Argentina Olavarría, Buenos Aires (Argentina)
Fallecimiento 1 de agosto de 2011 (99 años)
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Partido Unión Cívica Radical
Profesión Abogada
Florentina Gómez Miranda (Olavarría, 14 de febrero de 1912[1] [2] – Buenos Aires, 1 de agosto de 2011)[3] fue una abogada argentina que desde 1945 tuvo destacada labor en la lucha por los derechos de la mujer. Fue diputada nacional por la Unión Cívica Radical durante la presidencia del Dr. Raúl Alfonsín, destacándose su intervención parlamentaria durante la aprobación de las leyes de patria potestad compartida y de divorcio vincular.
Contenido
[ocultar]
* 1 Su labor parlamentaria
* 2 Reconocimiento
* 3 Referencias
* 4 Véase también
[editar] Su labor parlamentaria
En su función de diputada nacional en el período 1983-1991, presidió la Comisión de Familia, Mujer y Minoridad donde presentó más de 150 proyectos legislativos. Se destacan la de "autoridad compartida de los padres", "divorcio vincular", "pensión al viudo", "pensión a la cónyuge divorciada", "igualdad de los hijos extramatrimoniales", "derecho de la mujer a seguir usando el apellido de soltera luego de casada" y "pensión de la concubina y concubino".
[editar] Reconocimiento
El Presidente de la UNLP, el Dr. Fernando Alberto Tauber, le hizo entrega de la distinción de "Graduada Ilustre de la UNLP" el 23 de noviembre de 2010, por su ferviente defensa de los derechos de la mujer. A los 98 años fue la primera egresada en recibir tal distinción desde su creación.
Entre los fundamentos de la resolución se cita: ...ha sido y continua siendo una activa y reconocida defensora de los derechos de la mujer; derechos que impulsó e inspiró durante toda su vida en sus roles de maestra, abogada y dirigente política
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Florentina Gómez Miranda
Florentina Gómez Miranda
Diputada de la Nación Argentina
10 de diciembre de 1983 – 10 de diciembre de 1991
Datos personales
Nacimiento 14 de febrero de 1912
Bandera de Argentina Olavarría, Buenos Aires (Argentina)
Fallecimiento 1 de agosto de 2011 (99 años)
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Partido Unión Cívica Radical
Profesión Abogada
Florentina Gómez Miranda (Olavarría, 14 de febrero de 1912[1] [2] – Buenos Aires, 1 de agosto de 2011)[3] fue una abogada argentina que desde 1945 tuvo destacada labor en la lucha por los derechos de la mujer. Fue diputada nacional por la Unión Cívica Radical durante la presidencia del Dr. Raúl Alfonsín, destacándose su intervención parlamentaria durante la aprobación de las leyes de patria potestad compartida y de divorcio vincular.
Contenido
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* 1 Su labor parlamentaria
* 2 Reconocimiento
* 3 Referencias
* 4 Véase también
[editar] Su labor parlamentaria
En su función de diputada nacional en el período 1983-1991, presidió la Comisión de Familia, Mujer y Minoridad donde presentó más de 150 proyectos legislativos. Se destacan la de "autoridad compartida de los padres", "divorcio vincular", "pensión al viudo", "pensión a la cónyuge divorciada", "igualdad de los hijos extramatrimoniales", "derecho de la mujer a seguir usando el apellido de soltera luego de casada" y "pensión de la concubina y concubino".
[editar] Reconocimiento
El Presidente de la UNLP, el Dr. Fernando Alberto Tauber, le hizo entrega de la distinción de "Graduada Ilustre de la UNLP" el 23 de noviembre de 2010, por su ferviente defensa de los derechos de la mujer. A los 98 años fue la primera egresada en recibir tal distinción desde su creación.
Entre los fundamentos de la resolución se cita: ...ha sido y continua siendo una activa y reconocida defensora de los derechos de la mujer; derechos que impulsó e inspiró durante toda su vida en sus roles de maestra, abogada y dirigente política
domingo, 31 de julio de 2011
RENÉ GERÓNIMO FAVALORO (2)
Renace la pasión por la cirugía torácica
Favaloro leía con interés las últimas publicaciones médicas y cada tanto volvía a La Plata para actualizar sus conocimientos. Quedaba impactado con las primeras intervenciones cardiovasculares: era la maravilla de una nueva era. Poco a poco fue renaciendo en él el entusiasmo por la cirugía torácica, a la vez que iba dándole forma a la idea de terminar con su práctica de médico rural y viajar a los Estados Unidos para hacer una especialización. Quería participar de la revolución y no ser un mero observador. En uno de sus viajes a La Plata le manifestó ese deseo al Profesor Mainetti, quien le aconsejó que el lugar indicado era la Cleveland Clinic.
La Cleveland Clinic cuando llegó Favaloro, en la década de 1960
Lo asaltaban miles de interrogantes, entre ellos el de abandonar doce años de medicina rural que tantas satisfacciones le habían dado. Pero pensó que al regresar de Estados Unidos su contribución a la comunidad podría ser aun mayor. Con pocos recursos y un inglés incipiente, se decidió a viajar a Cleveland. Otra vez, el breve tiempo que pensaba permanecer allí terminó siendo una década.
Trabajó primero como residente y luego como miembro del equipo de cirugía, en colaboración con los doctores Donald B. Effler (ver foto), jefe de cirugía cardiovascular, F. Mason Sones, Jr. (ver foto), a cargo del Laboratorio de Cineangiografía y William L. Proudfit (ver foto), jefe del Departamento de Cardiología.
Al principio la mayor parte de su trabajo se relacionaba con la enfermedad valvular y congénita. Pero su búsqueda del saber lo llevó por otros caminos. Todos los días, apenas terminaba su labor en la sala de cirugía, Favaloro pasaba horas y horas revisando cinecoronarioangiografías y estudiando la anatomía de las arterias coronarias y su relación con el músculo cardíaco. El laboratorio de Sones, padre de la arteriografía coronaria, tenía la colección más importante de cineangiografías de los Estados Unidos.
A comienzos de 1967, Favaloro comenzó a pensar en la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria. Llevó a la práctica sus ideas por primera vez en mayo de ese año. La estandarización de esta técnica, llamada del bypass o cirugía de revascularización miocárdica, fue el trabajo fundamental de su carrera, lo cual hizo que su prestigio trascendiera los límites de ese país, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria. Está detallado en profundidad en su libro Surgical Treatment on Coronary Arteriosclerosis, publicado en 1970 y editado en español con el nombre Tratamiento Quirúrgico de la Arteriosclerosis Coronaria . Hoy en día se realizan entre 600.000 y 700.000 cirugías de ese tipo por año solamente en los Estados Unidos.
Su aporte no fue casual sino el resultado de conocimientos profundos de su especialidad, de horas y horas de investigación y de intensa labor. Favaloro decía que su contribución no era personal sino el resultado de un equipo de trabajo que tenía como primer objetivo el bienestar del paciente.
Un centro de primer nivel en Buenos Aires
El profundo amor por su patria hizo que Favaloro decidiera regresar a la Argentina en 1971, con el sueño de desarrollar un centro de excelencia similar al de la Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación, tal como lo dijo en su carta de renuncia a Effler:
"Una vez más el destino ha puesto sobre mis hombros una tarea difícil. Voy a dedicar el último tercio de mi vida a levantar un Departamento de Cirugía Torácica y Cardiovascular en Buenos Aires. En este momento en particular, las circunstancias indican que soy el único con la posibilidad de hacerlo. Ese Departamento estará dedicado, además de a la asistencia médica, a la educación de posgrado con residentes y fellows, a cursos de posgrado en Buenos Aires y en las ciudades más importantes del país, y a la investigación clínica. Como usted puede ver, seguiremos los principios de la Cleveland Clinic."
(De La Pampa a los Estados Unidos)
Con ese objetivo creó la Fundación Favaloro en 1975 junto con otros colaboradores y afianzó la labor que venía desarrollando desde su regreso al país. Uno de sus mayores orgullos fue el de haber formado más de cuatrocientos cincuenta residentes provenientes de todos los puntos de la Argentina y de América latina. Contribuyó a elevar el nivel de la especialidad en beneficio de los pacientes mediante innumerables cursos, seminarios y congresos organizados por la Fundación, entre los que se destaca Cardiología para el Consultante, que tiene lugar cada dos años.
En 1980 Favaloro creó el Laboratorio de Investigación Básica (ver fotos) -al que financió con dinero propio durante un largo período- que, en ese entonces, dependía del Departamento de Investigación y Docencia de la Fundación Favaloro. Con posterioridad, pasó a ser el Instituto de Investigación en Ciencias Básicas del Instituto Universitario de Ciencias Biomédicas, que, a su vez, dio lugar, en agosto de 1998, a la creación de la Universidad Favaloro. En la actualidad la universidad consta de una Facultad de Ciencias Médicas, donde se cursan dos carreras de grado -medicina (iniciada en 1993) y kinesiología y fisiatría (iniciada en 2000)- y una Facultad de Ingeniería, Ciencias Exactas y Naturales, donde se cursan tres carreras de ingeniería (iniciadas en 1999). Por su parte, la Secretaría de Posgrado desarrolló cursos, maestrías y carreras de especialización.
En la actualidad, la investigación abarca más de treinta campos en los que trabajan profesionales de distintas disciplinas -medicina, biología, veterinaria, matemática, ingeniería, etc.- en colaboración con los centros científicos más importantes de Europa y Estados Unidos. Se publicaron más de ciento cincuenta trabajos en revistas especializadas con arbitraje internacional.
En 1992 se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación Favaloro, entidad sin fines de lucro. Con el lema "tecnología de avanzada al servicio del humanismo médico" se brindan servicios altamente especializados en cardiología, cirugía cardiovascular y trasplante cardíaco , pulmonar , cardiopulmonar, hepático, renal y de médula ósea, además de otras áreas. Favaloro concentró allí su tarea, rodeado de un grupo selecto de profesionales.
Como en los tiempos de Jacinto Aráuz, siguió haciendo hincapié en la prevención de enfermedades y enseñando a sus pacientes reglas básicas de higiene que contribuyeran a disminuir las enfermedades y la tasa de mortalidad. Con ese objetivo se desarrollaron en la Fundación Favaloro estudios para la detección de enfermedades, diversidad de programas de prevención, como el curso para dejar de fumar, y se hicieron varias publicaciones para el público en general a través del Centro Editor de la Fundación Favaloro, que funcionó hasta 2000.
Pero Favaloro no se conformó con ayudar a resolver los problemas de esa necesidad básica que es la salud en cada persona en particular sino que también quiso contribuir a curar los males que aquejan a nuestra sociedad en conjunto. Jamás perdió oportunidad de denunciar problemas tales como la desocupación, la desigualdad, la pobreza, el armamentismo, la contaminación, la droga, la violencia, etc. (ver Pensamientos ), convencido de que sólo cuando se conoce y se toma conciencia de un problema es posible subsanarlo o, aun mejor, prevenirlo.
Favaloro fue miembro activo de 26 sociedades, correspondiente de 4, y honorario de 43. Recibió innumerables distinciones internacionales entre las que se destacan: el Premio John Scott 1979, otorgado por la ciudad de Filadelfia, EE.UU; la creación de la Cátedra de Cirugía Cardiovascular "Dr René G. Favaloro" (Universidad de Tel Aviv, Israel, 1980); la distinción de la Fundación Conchita Rábago de Giménez Díaz (Madrid, España, 1982); el premio Maestro de la Medicina Argentina (1986); el premio Distinguished Alumnus Award de la Cleveland Clinic Foundation (1987); The Gairdner Foundation International Award, otorgado por la Gairdner Foundation (Toronto, Canadá, 1987); el Premio René Leriche 1989, otorgado por la Sociedad Internacional de Cirugía; el Gifted Teacher Award, otorgado por el Colegio Americano de Cardiología (1992); el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement (1993); el Premio Príncipe Mahidol, otorgado por Su Majestad el Rey de Tailandia (Bangkok, Tailandia, 1999).
Desde siempre sostuvo que todo universitario debe comprometerse con la sociedad de su tiempo y recalcaba: "quisiera ser recordado como docente más que como cirujano" . Por esa razón, dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza, tanto a nivel profesional como popular. Un ejemplo fue su participación en programas educativos para la población, entre los que se destacaba la serie televisiva "Los grandes temas médicos" , y las numerosas conferencias que presentó en la Argentina y en el exterior, sobre temas tan diversos como medicina, educación y la sociedad de nuestros días (ver Galería de Fotos).
Publicó Recuerdos de un médico rural (1980); De La Pampa a los Estados Unidos (1993) y Don Pedro y la Educación (1994) y más de trescientos trabajos de su especialidad. Su pasión por la historia lo llevó a escribir dos libros de investigación y divulgación sobre el general San Martín: ¿Conoce usted a San Martín? (1987) y La Memoria de Guayaquil (1991), (ver Bibliografía).
Favaloro leía con interés las últimas publicaciones médicas y cada tanto volvía a La Plata para actualizar sus conocimientos. Quedaba impactado con las primeras intervenciones cardiovasculares: era la maravilla de una nueva era. Poco a poco fue renaciendo en él el entusiasmo por la cirugía torácica, a la vez que iba dándole forma a la idea de terminar con su práctica de médico rural y viajar a los Estados Unidos para hacer una especialización. Quería participar de la revolución y no ser un mero observador. En uno de sus viajes a La Plata le manifestó ese deseo al Profesor Mainetti, quien le aconsejó que el lugar indicado era la Cleveland Clinic.
La Cleveland Clinic cuando llegó Favaloro, en la década de 1960
Lo asaltaban miles de interrogantes, entre ellos el de abandonar doce años de medicina rural que tantas satisfacciones le habían dado. Pero pensó que al regresar de Estados Unidos su contribución a la comunidad podría ser aun mayor. Con pocos recursos y un inglés incipiente, se decidió a viajar a Cleveland. Otra vez, el breve tiempo que pensaba permanecer allí terminó siendo una década.
Trabajó primero como residente y luego como miembro del equipo de cirugía, en colaboración con los doctores Donald B. Effler (ver foto), jefe de cirugía cardiovascular, F. Mason Sones, Jr. (ver foto), a cargo del Laboratorio de Cineangiografía y William L. Proudfit (ver foto), jefe del Departamento de Cardiología.
Al principio la mayor parte de su trabajo se relacionaba con la enfermedad valvular y congénita. Pero su búsqueda del saber lo llevó por otros caminos. Todos los días, apenas terminaba su labor en la sala de cirugía, Favaloro pasaba horas y horas revisando cinecoronarioangiografías y estudiando la anatomía de las arterias coronarias y su relación con el músculo cardíaco. El laboratorio de Sones, padre de la arteriografía coronaria, tenía la colección más importante de cineangiografías de los Estados Unidos.
A comienzos de 1967, Favaloro comenzó a pensar en la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria. Llevó a la práctica sus ideas por primera vez en mayo de ese año. La estandarización de esta técnica, llamada del bypass o cirugía de revascularización miocárdica, fue el trabajo fundamental de su carrera, lo cual hizo que su prestigio trascendiera los límites de ese país, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria. Está detallado en profundidad en su libro Surgical Treatment on Coronary Arteriosclerosis, publicado en 1970 y editado en español con el nombre Tratamiento Quirúrgico de la Arteriosclerosis Coronaria . Hoy en día se realizan entre 600.000 y 700.000 cirugías de ese tipo por año solamente en los Estados Unidos.
Su aporte no fue casual sino el resultado de conocimientos profundos de su especialidad, de horas y horas de investigación y de intensa labor. Favaloro decía que su contribución no era personal sino el resultado de un equipo de trabajo que tenía como primer objetivo el bienestar del paciente.
Un centro de primer nivel en Buenos Aires
El profundo amor por su patria hizo que Favaloro decidiera regresar a la Argentina en 1971, con el sueño de desarrollar un centro de excelencia similar al de la Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación, tal como lo dijo en su carta de renuncia a Effler:
"Una vez más el destino ha puesto sobre mis hombros una tarea difícil. Voy a dedicar el último tercio de mi vida a levantar un Departamento de Cirugía Torácica y Cardiovascular en Buenos Aires. En este momento en particular, las circunstancias indican que soy el único con la posibilidad de hacerlo. Ese Departamento estará dedicado, además de a la asistencia médica, a la educación de posgrado con residentes y fellows, a cursos de posgrado en Buenos Aires y en las ciudades más importantes del país, y a la investigación clínica. Como usted puede ver, seguiremos los principios de la Cleveland Clinic."
(De La Pampa a los Estados Unidos)
Con ese objetivo creó la Fundación Favaloro en 1975 junto con otros colaboradores y afianzó la labor que venía desarrollando desde su regreso al país. Uno de sus mayores orgullos fue el de haber formado más de cuatrocientos cincuenta residentes provenientes de todos los puntos de la Argentina y de América latina. Contribuyó a elevar el nivel de la especialidad en beneficio de los pacientes mediante innumerables cursos, seminarios y congresos organizados por la Fundación, entre los que se destaca Cardiología para el Consultante, que tiene lugar cada dos años.
En 1980 Favaloro creó el Laboratorio de Investigación Básica (ver fotos) -al que financió con dinero propio durante un largo período- que, en ese entonces, dependía del Departamento de Investigación y Docencia de la Fundación Favaloro. Con posterioridad, pasó a ser el Instituto de Investigación en Ciencias Básicas del Instituto Universitario de Ciencias Biomédicas, que, a su vez, dio lugar, en agosto de 1998, a la creación de la Universidad Favaloro. En la actualidad la universidad consta de una Facultad de Ciencias Médicas, donde se cursan dos carreras de grado -medicina (iniciada en 1993) y kinesiología y fisiatría (iniciada en 2000)- y una Facultad de Ingeniería, Ciencias Exactas y Naturales, donde se cursan tres carreras de ingeniería (iniciadas en 1999). Por su parte, la Secretaría de Posgrado desarrolló cursos, maestrías y carreras de especialización.
En la actualidad, la investigación abarca más de treinta campos en los que trabajan profesionales de distintas disciplinas -medicina, biología, veterinaria, matemática, ingeniería, etc.- en colaboración con los centros científicos más importantes de Europa y Estados Unidos. Se publicaron más de ciento cincuenta trabajos en revistas especializadas con arbitraje internacional.
En 1992 se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación Favaloro, entidad sin fines de lucro. Con el lema "tecnología de avanzada al servicio del humanismo médico" se brindan servicios altamente especializados en cardiología, cirugía cardiovascular y trasplante cardíaco , pulmonar , cardiopulmonar, hepático, renal y de médula ósea, además de otras áreas. Favaloro concentró allí su tarea, rodeado de un grupo selecto de profesionales.
Como en los tiempos de Jacinto Aráuz, siguió haciendo hincapié en la prevención de enfermedades y enseñando a sus pacientes reglas básicas de higiene que contribuyeran a disminuir las enfermedades y la tasa de mortalidad. Con ese objetivo se desarrollaron en la Fundación Favaloro estudios para la detección de enfermedades, diversidad de programas de prevención, como el curso para dejar de fumar, y se hicieron varias publicaciones para el público en general a través del Centro Editor de la Fundación Favaloro, que funcionó hasta 2000.
Pero Favaloro no se conformó con ayudar a resolver los problemas de esa necesidad básica que es la salud en cada persona en particular sino que también quiso contribuir a curar los males que aquejan a nuestra sociedad en conjunto. Jamás perdió oportunidad de denunciar problemas tales como la desocupación, la desigualdad, la pobreza, el armamentismo, la contaminación, la droga, la violencia, etc. (ver Pensamientos ), convencido de que sólo cuando se conoce y se toma conciencia de un problema es posible subsanarlo o, aun mejor, prevenirlo.
Favaloro fue miembro activo de 26 sociedades, correspondiente de 4, y honorario de 43. Recibió innumerables distinciones internacionales entre las que se destacan: el Premio John Scott 1979, otorgado por la ciudad de Filadelfia, EE.UU; la creación de la Cátedra de Cirugía Cardiovascular "Dr René G. Favaloro" (Universidad de Tel Aviv, Israel, 1980); la distinción de la Fundación Conchita Rábago de Giménez Díaz (Madrid, España, 1982); el premio Maestro de la Medicina Argentina (1986); el premio Distinguished Alumnus Award de la Cleveland Clinic Foundation (1987); The Gairdner Foundation International Award, otorgado por la Gairdner Foundation (Toronto, Canadá, 1987); el Premio René Leriche 1989, otorgado por la Sociedad Internacional de Cirugía; el Gifted Teacher Award, otorgado por el Colegio Americano de Cardiología (1992); el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement (1993); el Premio Príncipe Mahidol, otorgado por Su Majestad el Rey de Tailandia (Bangkok, Tailandia, 1999).
Desde siempre sostuvo que todo universitario debe comprometerse con la sociedad de su tiempo y recalcaba: "quisiera ser recordado como docente más que como cirujano" . Por esa razón, dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza, tanto a nivel profesional como popular. Un ejemplo fue su participación en programas educativos para la población, entre los que se destacaba la serie televisiva "Los grandes temas médicos" , y las numerosas conferencias que presentó en la Argentina y en el exterior, sobre temas tan diversos como medicina, educación y la sociedad de nuestros días (ver Galería de Fotos).
Publicó Recuerdos de un médico rural (1980); De La Pampa a los Estados Unidos (1993) y Don Pedro y la Educación (1994) y más de trescientos trabajos de su especialidad. Su pasión por la historia lo llevó a escribir dos libros de investigación y divulgación sobre el general San Martín: ¿Conoce usted a San Martín? (1987) y La Memoria de Guayaquil (1991), (ver Bibliografía).
RENÉ GERÓNIMO FAVALORO (1)
BIOGRAFÍA
Los ideales que guiaron sus pasos
René Gerónimo Favaloro nació en 1923 en una casa humilde del barrio "El Mondongo" de La Plata. A tan sólo una cuadra se levantaba el Hospital Policlínico como presagio de un destino que no se hizo esperar. Con apenas cuatro años de edad, Favaloro comenzó a manifestar su deseo de ser "doctor".
Quizás la razón se debía a que de vez en cuando pasaba unos días en la casa de su tío médico, con quien tuvo oportunidad de conocer de cerca el trabajo en el consultorio y en las visitas domiciliarias; o quizás simplemente tenía una vocación de servicio, propia de la profesión médica.
Sin embargo, la esencia de su espíritu iba más allá de su vocación y era mucho más profunda: calaba en los valores que le fueron inculcando en su casa y en las instituciones donde estudió. Sobre esa base edificó su existencia.
Cursó la primaria en una modesta escuela de su barrio (ver foto), donde, con pocos recursos, se fomentaba el aprendizaje a través de la participación, el deber y la disciplina. Después de la escuela, pasaba las tardes en el taller de carpintería de su padre ebanista, quien le enseñó los secretos del oficio. En los veranos se transformaba en un obrero más. Gracias a sus padres -su madre era una habilidosa modista- aprendió a valorar el trabajo y el esfuerzo.
Su abuela materna le transmitió su amor por la tierra y la emoción al ver cuando las semillas comenzaban a dar sus frutos. A ella le dedicaría su tesis del doctorado: "A mi abuela Cesárea, que me enseñó a ver belleza hasta en una pobre rama seca" .
En 1936, después de un riguroso examen, Favaloro entró al Colegio Nacional de La Plata (ver foto). Allí, docentes como Ezequiel Martínez Estrada y Pedro Henríquez Ureña le infundieron principios sólidos de profunda base humanística. Más allá de los conocimientos que adquirió, incorporó y afianzó ideales como libertad, justicia, ética, respeto, búsqueda de la verdad y participación social, que había que alcanzar con pasión, esfuerzo y sacrificio.
Un giro inesperado
Al finalizar la escuela secundaria ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata. En el tercer año comenzó las concurrencias al Hospital Policlínico y con ellas se acrecentó su vocación al tomar contacto por primera vez con los pacientes. Nunca se limitaba a cumplir con lo requerido por el programa, ya que, por las tardes, volvía para ver la evolución de los pacientes y conversar con ellos.
Mientras cursaba las materias correspondientes a su año, se entremezclaba con los alumnos de sexto año de las cátedras de Rodolfo Rossi o Egidio Mazzei, ambos titulares de Clínica Médica. También se escapaba a presenciar las operaciones de los profesores José María Mainetti (ver foto), de quien captó su espíritu renovador, y Federico E. B. Christmann, de quien aprendió la simplificación y estandarización que aplicaría después a la cirugía cardiovascular, quizás la mayor contribución de Favaloro a las operaciones sobre el corazón y los grandes vasos. Sería Christmann quien diría, no sin razón, que para ser un buen cirujano había que ser un buen carpintero.
El hecho fundamental de su preparación profesional fue el practicantado (actual residencia) en el Hospital Policlínico, centro médico de una amplia zona de influencia. Allí se recibían los casos complicados de casi toda la provincia de Buenos Aires. En los dos años en que prácticamente vivió en el Hospital, Favaloro obtuvo un panorama general de todas las patologías y los tratamientos pero, sobre todo, aprendió a respetar a los enfermos, la mayoría de condición humilde. Como no quería desaprovechar la experiencia, con frecuencia permanecía en actividad durante 48 o 72 horas seguidas.
Todo hacía suponer que su futuro estaba allí, en el Hospital Policlínico, siguiendo los pasos de sus maestros. Casualmente, en 1949, apenas recibido, se produjo una vacante para médico auxiliar. Accedió al puesto en carácter interino y a los pocos meses lo llamaron para confirmarlo. Le pidieron que completara una tarjeta con sus datos; pero en el último renglón debía afirmar que aceptaba la doctrina del gobierno. El destino se ensañaba de manera incomprensible. Sus calificaciones eran mérito más que suficiente para obtener el puesto. Sin embargo, ese requisito resultaba humillante para alguien que, como él, había formado parte de movimientos universitarios que luchaban por mantener en nuestro país una línea democrática, de libertad y justicia, razón por la cual incluso había tenido que soportar la cárcel en alguna oportunidad. Poner la firma en esa tarjeta significaba traicionar todos sus principios. Contestó que lo pensaría, pero en realidad sabía con claridad cuál iba a ser la respuesta.
Conocer el alma del paciente para curar su cuerpo
Por ese entonces llegó una carta de un tío de Jacinto Aráuz, un pequeño pueblo de 3.500 habitantes en la zona desértica de La Pampa. Explicaba que el único médico que atendía la población, el doctor Dardo Rachou Vega, estaba enfermo y necesitaba viajar a Buenos Aires para su tratamiento. Le pedía a su sobrino René que lo reemplazara aunque más no fuera por dos o tres meses. La decisión no fue fácil. Pero al final Favaloro llegó a la conclusión de que unos pocos meses transcurren rápidamente y que, mientras tanto, era posible que cambiara la situación política.
Llegó a Jacinto Aráuz en mayo de 1950 y rápidamente trabó amistad con el doctor Rachou. Su enfermedad resultó ser un cáncer de pulmón. Falleció unos meses más tarde. Para ese entonces Favaloro ya se había compenetrado con las alegrías y sufrimientos de esa región apartada, donde la mayoría se dedicaba a las tareas rurales.
La vida de los pobladores era muy dura. Los caminos eran intransitables los días de lluvia; el calor, el viento y la arenisca eran insoportables en verano y el frío de las noches de invierno no perdonaba ni al cuerpo más resistente. Favaloro comenzó a interesarse por cada uno de sus pacientes, en los que procuraba ver su alma. De esa forma pudo llegar a conocer la causa profunda de sus padecimientos.
Al poco tiempo se sumó a la clínica su hermano, Juan José (ver foto), médico también. Se integró muy pronto a la comunidad por su carácter afable, su gran capacidad de trabajo y dedicación a sus pacientes. Juntos pudieron compartir la labor e intercambiar opiniones sobre los casos más complicados.
Durante los años que ambos permanecieron en Jacinto Aráuz crearon un centro asistencial y elevaron el nivel social y educacional de la región. Sentían casi como una obligación el desafío de paliar la miseria que los rodeaba.
Con la ayuda de los maestros, los representantes de las iglesias, los empleados de comercio y las comadronas, de a poco fueron logrando un cambio de actitud en la comunidad que permitió ir corrigiendo sus conductas. Así, lograron que casi desapareciera la mortalidad infantil de la zona, redujeron las infecciones en los partos y la desnutrición, organizaron un banco de sangre viviente con donantes que estaban disponibles cada vez que los necesitaban y realizaron charlas comunitarias en las que brindaban pautas para el cuidado de la salud.
El centro asistencial creció y cobró notoriedad en la zona. En alguna oportunidad Favaloro reflexionó sobre las razones de ese éxito. Sabía que habían procedido con honestidad y con la convicción de que el acto médico "debe estar rodeado de dignidad, igualdad, piedad cristiana, sacrificio, abnegación y renunciamiento" de acuerdo con la formación profesional y humanística que habían recibido en la Universidad Nacional de La Plata.
FUENTE: Fundación Favaloro
Los ideales que guiaron sus pasos
René Gerónimo Favaloro nació en 1923 en una casa humilde del barrio "El Mondongo" de La Plata. A tan sólo una cuadra se levantaba el Hospital Policlínico como presagio de un destino que no se hizo esperar. Con apenas cuatro años de edad, Favaloro comenzó a manifestar su deseo de ser "doctor".
Quizás la razón se debía a que de vez en cuando pasaba unos días en la casa de su tío médico, con quien tuvo oportunidad de conocer de cerca el trabajo en el consultorio y en las visitas domiciliarias; o quizás simplemente tenía una vocación de servicio, propia de la profesión médica.
Sin embargo, la esencia de su espíritu iba más allá de su vocación y era mucho más profunda: calaba en los valores que le fueron inculcando en su casa y en las instituciones donde estudió. Sobre esa base edificó su existencia.
Cursó la primaria en una modesta escuela de su barrio (ver foto), donde, con pocos recursos, se fomentaba el aprendizaje a través de la participación, el deber y la disciplina. Después de la escuela, pasaba las tardes en el taller de carpintería de su padre ebanista, quien le enseñó los secretos del oficio. En los veranos se transformaba en un obrero más. Gracias a sus padres -su madre era una habilidosa modista- aprendió a valorar el trabajo y el esfuerzo.
Su abuela materna le transmitió su amor por la tierra y la emoción al ver cuando las semillas comenzaban a dar sus frutos. A ella le dedicaría su tesis del doctorado: "A mi abuela Cesárea, que me enseñó a ver belleza hasta en una pobre rama seca" .
En 1936, después de un riguroso examen, Favaloro entró al Colegio Nacional de La Plata (ver foto). Allí, docentes como Ezequiel Martínez Estrada y Pedro Henríquez Ureña le infundieron principios sólidos de profunda base humanística. Más allá de los conocimientos que adquirió, incorporó y afianzó ideales como libertad, justicia, ética, respeto, búsqueda de la verdad y participación social, que había que alcanzar con pasión, esfuerzo y sacrificio.
Un giro inesperado
Al finalizar la escuela secundaria ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata. En el tercer año comenzó las concurrencias al Hospital Policlínico y con ellas se acrecentó su vocación al tomar contacto por primera vez con los pacientes. Nunca se limitaba a cumplir con lo requerido por el programa, ya que, por las tardes, volvía para ver la evolución de los pacientes y conversar con ellos.
Mientras cursaba las materias correspondientes a su año, se entremezclaba con los alumnos de sexto año de las cátedras de Rodolfo Rossi o Egidio Mazzei, ambos titulares de Clínica Médica. También se escapaba a presenciar las operaciones de los profesores José María Mainetti (ver foto), de quien captó su espíritu renovador, y Federico E. B. Christmann, de quien aprendió la simplificación y estandarización que aplicaría después a la cirugía cardiovascular, quizás la mayor contribución de Favaloro a las operaciones sobre el corazón y los grandes vasos. Sería Christmann quien diría, no sin razón, que para ser un buen cirujano había que ser un buen carpintero.
El hecho fundamental de su preparación profesional fue el practicantado (actual residencia) en el Hospital Policlínico, centro médico de una amplia zona de influencia. Allí se recibían los casos complicados de casi toda la provincia de Buenos Aires. En los dos años en que prácticamente vivió en el Hospital, Favaloro obtuvo un panorama general de todas las patologías y los tratamientos pero, sobre todo, aprendió a respetar a los enfermos, la mayoría de condición humilde. Como no quería desaprovechar la experiencia, con frecuencia permanecía en actividad durante 48 o 72 horas seguidas.
Todo hacía suponer que su futuro estaba allí, en el Hospital Policlínico, siguiendo los pasos de sus maestros. Casualmente, en 1949, apenas recibido, se produjo una vacante para médico auxiliar. Accedió al puesto en carácter interino y a los pocos meses lo llamaron para confirmarlo. Le pidieron que completara una tarjeta con sus datos; pero en el último renglón debía afirmar que aceptaba la doctrina del gobierno. El destino se ensañaba de manera incomprensible. Sus calificaciones eran mérito más que suficiente para obtener el puesto. Sin embargo, ese requisito resultaba humillante para alguien que, como él, había formado parte de movimientos universitarios que luchaban por mantener en nuestro país una línea democrática, de libertad y justicia, razón por la cual incluso había tenido que soportar la cárcel en alguna oportunidad. Poner la firma en esa tarjeta significaba traicionar todos sus principios. Contestó que lo pensaría, pero en realidad sabía con claridad cuál iba a ser la respuesta.
Conocer el alma del paciente para curar su cuerpo
Por ese entonces llegó una carta de un tío de Jacinto Aráuz, un pequeño pueblo de 3.500 habitantes en la zona desértica de La Pampa. Explicaba que el único médico que atendía la población, el doctor Dardo Rachou Vega, estaba enfermo y necesitaba viajar a Buenos Aires para su tratamiento. Le pedía a su sobrino René que lo reemplazara aunque más no fuera por dos o tres meses. La decisión no fue fácil. Pero al final Favaloro llegó a la conclusión de que unos pocos meses transcurren rápidamente y que, mientras tanto, era posible que cambiara la situación política.
Llegó a Jacinto Aráuz en mayo de 1950 y rápidamente trabó amistad con el doctor Rachou. Su enfermedad resultó ser un cáncer de pulmón. Falleció unos meses más tarde. Para ese entonces Favaloro ya se había compenetrado con las alegrías y sufrimientos de esa región apartada, donde la mayoría se dedicaba a las tareas rurales.
La vida de los pobladores era muy dura. Los caminos eran intransitables los días de lluvia; el calor, el viento y la arenisca eran insoportables en verano y el frío de las noches de invierno no perdonaba ni al cuerpo más resistente. Favaloro comenzó a interesarse por cada uno de sus pacientes, en los que procuraba ver su alma. De esa forma pudo llegar a conocer la causa profunda de sus padecimientos.
Al poco tiempo se sumó a la clínica su hermano, Juan José (ver foto), médico también. Se integró muy pronto a la comunidad por su carácter afable, su gran capacidad de trabajo y dedicación a sus pacientes. Juntos pudieron compartir la labor e intercambiar opiniones sobre los casos más complicados.
Durante los años que ambos permanecieron en Jacinto Aráuz crearon un centro asistencial y elevaron el nivel social y educacional de la región. Sentían casi como una obligación el desafío de paliar la miseria que los rodeaba.
Con la ayuda de los maestros, los representantes de las iglesias, los empleados de comercio y las comadronas, de a poco fueron logrando un cambio de actitud en la comunidad que permitió ir corrigiendo sus conductas. Así, lograron que casi desapareciera la mortalidad infantil de la zona, redujeron las infecciones en los partos y la desnutrición, organizaron un banco de sangre viviente con donantes que estaban disponibles cada vez que los necesitaban y realizaron charlas comunitarias en las que brindaban pautas para el cuidado de la salud.
El centro asistencial creció y cobró notoriedad en la zona. En alguna oportunidad Favaloro reflexionó sobre las razones de ese éxito. Sabía que habían procedido con honestidad y con la convicción de que el acto médico "debe estar rodeado de dignidad, igualdad, piedad cristiana, sacrificio, abnegación y renunciamiento" de acuerdo con la formación profesional y humanística que habían recibido en la Universidad Nacional de La Plata.
FUENTE: Fundación Favaloro
sábado, 30 de julio de 2011
Subida por "dorremifasoleando" en youtube
...la poesia del final es bellísima, jamás poesia DIOS Y AMOR VAN SEPARADOS, PARA LOS QUE VEN MAS ALLá DE SUS OJOS SILVANA ANTONINI ARGENTINA
martes, 26 de julio de 2011
sábado, 23 de julio de 2011
SOCIEDAD RURAL ARGENTINA (2)
2011-07-17
Un ternerito busca nombre
Hoy a la madrugada, en la 125 Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional, se produjo el primer nacimiento de la muestra, una vaca raza de la raza Braford dio a luz a un ternerito macho de 36 kg.
El nuevo integrante de la exposición busca un nombre, por eso todos los chicos que visiten el predio podrán dejar su sugerencia.
El ternerito pertenece a la cabaña La República, de Luján, Provincia de Buenos Aires.
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2011-07-17
Concurso de aperos en la Rural
Comenzó hoy el “Concurso Nacional de Aperos de uso Tradicional, Centros Tradicionalistas y Caballos de trabajo”, en la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional. La pista central del Predio de Palermo recibió desde muy temprano a los caballos criollos y sus jinetes, vestidos con las tradicionales pilchas.
En este concurso, cada prenda que usan tanto los jinetes como sus caballos tiene su propia historia y representa un tiempo determinado. Acá el mundo de la moda reivindica el valor de lo antiguo. Así, en las pasarelas de arena de la pista, los flashes se comparten entre los jinetes y su caballo.
Dentro de los aperos criollos existen diferentes categorías como los caballos de trabajo, las amazonas, lomillo de soga, lomillos chapiados, o lomillo en huasco. Eduardo Vergara, a punto de entrar con su caballo a la pista, afirmó que “acá se evalúa todo el prendado y la morfología del caballo”.
A pesar de la variedad de categorías que se presentan, en todas se evalúan tres cosas fundamentales: el emprendado, el caballo y la vestimenta. Al mismo tiempo, cada categoría tiene sus reglas para mostrar las diferentes pruebas.
Cada caballo lleva en su lomo un número para ser identificado. En el caso de los caballos de trabajo, las pruebas en la pista comienzan con una caminata “para ver la postura del caballo, después se los hace galopar y luego la rayada, para que vean como se para el animal”. Por último, “se hace retroceder al caballo para evaluar si está bien amansado”, explicó Oscar Guarnieri, vicepresidente del Círculo Criollo del Rodeo.
“Los jinetes tienen estribos de piquería, botas de potro con chiripá, espuelas nazarenas, sombrero panza de burro, pañuelo con nudo criollo y saco porteño”, describió Guarneri mientras los jinetes ingresaban a la pista.
Por su parte, los caballos también tienen sus tips especiales para lucirse. Mientras dos hombres se apoyaban en las vallas para verlos pasar más cerca, halagan y califican de “belleza” a un lomillo en huasco que lucía la cabezada, el estribo y las riendas combinadas
Otros caballos lucían sobre sus lomos tejidos de alezna o de hilo y plumas de avestruz. También se presentaron los lomillos enchapados (los jinetes y sus caballos usan todos accesorios de plata). Pero en el mundo de la moda pampera, los protagonistas no son solo hombres.
Desde el 2002, se inició la categoría amazona en este concurso de aperos. En esta categoría se representa “a la mujer del estanciero”, aseguró Esther García, la primera mujer en integrar el jurado de este certamen. García, que recibió en 2002 el primer premio y gran campeón amazona, afirmó que a la hora de evaluarlas, “lo que se juzga en mayor porcentaje es el caballo, después la vestimenta de los jinetes y los aperos y, por último, la imagen que dan ambos”.
Las amazonas usan galera y calzones largos, todos sus atuendos deben ser acordes a la época que representen. Y si de cuestiones de tiempos hablamos, García aseguró que “siempre tiene más valor lo más antiguo por todo lo que representa”.
Otra rasgo particular de esta categoría es la manera de montar de las amazonas. “Las amazonas montan de costado, con sus piernas cruzadas para el mismo lado y con un solo estribo”, describió García.
Durante todo el domingo se vio este atractivo desfile de aperos y las tribunas repletas presenciaron el concurso protagonizado por jinetes y caballos que, además de sortear las pruebas, saben cómo lucir los atuendos de otras épocas.
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2011-07-17
Actividades con caballos para personas discapacitadas
El lunes 18 a las 10 se presentará en la pista principal de la125 Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional una demostración de caballos para jinetes con capacidades diferentes de todas las edades.
La iniciativa fue creada por la Asociación Argentina de Actividades Ecuestres para Discapacitados, una entidad de bien público sin fines de lucro, que cuenta con 32 años de trayectoria.
Esta entidad fue pionera en su actividad tanto en la Argentina como en Latinoamérica, razón por la cual recibió una distinción de la Sociedad Rural Argentina.
Los caballos que participan de este evento están adiestrados para que, ante las señales del instructor realicen determinadas pruebas y para que en esa interrelación con los caballos, los alumnos con capacidades diferentes reciban estímulos sensoriales.
Quienes deseen recibir más información sobre este evento podrán acercarse al stand de esta asociación, cedido por la Sociedad Rural, ubicado en el pabellón de equinos N° 9. Allí serán atendidos por familiares de personas con discapacidad.
Las personas que presencien este evento serán un gran estimulo para el fortalecimiento y la lucha diaria de los jinetes con capacidades diferentes.
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Buscador
2011-07-16
Los más chicos se divierten con los ponies en la Rural
En la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional también se hicieron presentes los ponies. Estos pequeños equinos no sólo despiertan ternura por su tamaño, también suelen ser los primeros en tener contacto con los chicos que quieren aprender equitación.
Clara Lalord de Morando de la cabaña “La Codiciada”, tiene su escuela de equitación en donde enseña a montar a los más chicos, “siempre es mejor que empiecen con los ponies por una cuestión de tamaño y altura, si en algún movimiento, algún chico se llega a caer no es lo mismo un golpe desde de un pony que caer desde la altura de un caballo grande”.
Los equinos más bajos suelen tener fama de ser mañosos y con un fuerte carácter. Sin embargo, Clara asegura que “los petisos árabes son una categoría que resultaron diez puntos en todo especialmente, para enseñarles a los chicos a montar”.
En la pista auxiliar de la Rural esta Clarita, de 7 años. A los 2 ya era una experimentada jineta que cabalgaba en el campo de su familia. Clarita asegura que no le gusta trotar porque se cansa, “lo que más me gusta es galopar y bañarlo”, cuenta mientras espera ansiosa su turno para montar a “Princesa”, un pony cruza de petiso y árabe.
La mejor manera de que los chicos empiecen a relacionarse con los equinos es a través del juego. Todos quieren montar un pony y galoparlo, pero para llegar a esta instancia deben primero tomar contacto con el animal.
“Lo primero que se les enseña es a contactarse con los ponies, les dan de comer, los peinan, colaboran con el baño, se les enseña las partes del animal, cómo se ensillan y desensillan. Es muy importante que se familiaricen con el animal”, afirma Clara, mientras su hija insiste que la deje galopar.
Luego de que los chicos pasaron por esta primera etapa, aprenden a trotar hasta que galopan pero dentro de lo que se llama el picadero, una zona cercada donde se enseña equitación. “Trabajamos en un picadero hasta que los chicos ya tengan más control del animal. Cuando los vemos que están seguros, los sacamos al campo”.
No son muchas las ocasiones en las que los más chicos pueden relacionarse en plena ciudad de Buenos Aires con esta especie tan simpática y amigable.
En la Rural mientras visitan la ciudad, todos pueden conocer y aprender cómo es la vida de estos pequeños animales en el campo.
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2011-07-15
III Foro de bioenergía
En el marco de la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional, comenzó ayer el Tercer Foro de Bioenergía. El Foro estuvo a cargo de Estela Carballo, Técnica del Instituto de Clima y Agua del INTA, Javier De Urquiza, del Ministerio de Producción Bioetanol INTA y Gabriel Obrador de Patagonia Bioenergía.
Durante el encuentro, los oradores manifestaron los beneficios de la producción de biodisel para el mercado argentino. A raíz de los estudios que se han realizado, Carballo aseguró que la soja argentina puede ingresar a los mercados europeo y americano.
De Urquiza afirmó que, a través del programa de Generación Eléctrica a partir de Fuentes Renovables (GENREN), no sólo el norte o el sur argentinos cuentan con energías renovables sino que “todo el país es una fuente de energías renovables”.
En cuanto al biodisel que se produce en la Argentina, De Urquiza aseguró que “es sinónimo de la más alta calidad”. En la actualidad, la producción local de biodisel es de 2.400.000 toneladas de los cuales solo el 10% queda en el mercado interno y el resto se exporta a la Unión Europea.
Para 2012, se prevé que estén construidas tres nuevas plantas de biodisel, con una capacidad de producción de 600 mil toneladas cada una. Por lo tanto, se estima que para el año entrante, la Argentina podría generar 3.500.000 toneladas abasteciendo al mercado interno con 1.400.000 toneladas y exportando 2.100.000.
Un ternerito busca nombre
Hoy a la madrugada, en la 125 Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional, se produjo el primer nacimiento de la muestra, una vaca raza de la raza Braford dio a luz a un ternerito macho de 36 kg.
El nuevo integrante de la exposición busca un nombre, por eso todos los chicos que visiten el predio podrán dejar su sugerencia.
El ternerito pertenece a la cabaña La República, de Luján, Provincia de Buenos Aires.
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2011-07-17
Concurso de aperos en la Rural
Comenzó hoy el “Concurso Nacional de Aperos de uso Tradicional, Centros Tradicionalistas y Caballos de trabajo”, en la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional. La pista central del Predio de Palermo recibió desde muy temprano a los caballos criollos y sus jinetes, vestidos con las tradicionales pilchas.
En este concurso, cada prenda que usan tanto los jinetes como sus caballos tiene su propia historia y representa un tiempo determinado. Acá el mundo de la moda reivindica el valor de lo antiguo. Así, en las pasarelas de arena de la pista, los flashes se comparten entre los jinetes y su caballo.
Dentro de los aperos criollos existen diferentes categorías como los caballos de trabajo, las amazonas, lomillo de soga, lomillos chapiados, o lomillo en huasco. Eduardo Vergara, a punto de entrar con su caballo a la pista, afirmó que “acá se evalúa todo el prendado y la morfología del caballo”.
A pesar de la variedad de categorías que se presentan, en todas se evalúan tres cosas fundamentales: el emprendado, el caballo y la vestimenta. Al mismo tiempo, cada categoría tiene sus reglas para mostrar las diferentes pruebas.
Cada caballo lleva en su lomo un número para ser identificado. En el caso de los caballos de trabajo, las pruebas en la pista comienzan con una caminata “para ver la postura del caballo, después se los hace galopar y luego la rayada, para que vean como se para el animal”. Por último, “se hace retroceder al caballo para evaluar si está bien amansado”, explicó Oscar Guarnieri, vicepresidente del Círculo Criollo del Rodeo.
“Los jinetes tienen estribos de piquería, botas de potro con chiripá, espuelas nazarenas, sombrero panza de burro, pañuelo con nudo criollo y saco porteño”, describió Guarneri mientras los jinetes ingresaban a la pista.
Por su parte, los caballos también tienen sus tips especiales para lucirse. Mientras dos hombres se apoyaban en las vallas para verlos pasar más cerca, halagan y califican de “belleza” a un lomillo en huasco que lucía la cabezada, el estribo y las riendas combinadas
Otros caballos lucían sobre sus lomos tejidos de alezna o de hilo y plumas de avestruz. También se presentaron los lomillos enchapados (los jinetes y sus caballos usan todos accesorios de plata). Pero en el mundo de la moda pampera, los protagonistas no son solo hombres.
Desde el 2002, se inició la categoría amazona en este concurso de aperos. En esta categoría se representa “a la mujer del estanciero”, aseguró Esther García, la primera mujer en integrar el jurado de este certamen. García, que recibió en 2002 el primer premio y gran campeón amazona, afirmó que a la hora de evaluarlas, “lo que se juzga en mayor porcentaje es el caballo, después la vestimenta de los jinetes y los aperos y, por último, la imagen que dan ambos”.
Las amazonas usan galera y calzones largos, todos sus atuendos deben ser acordes a la época que representen. Y si de cuestiones de tiempos hablamos, García aseguró que “siempre tiene más valor lo más antiguo por todo lo que representa”.
Otra rasgo particular de esta categoría es la manera de montar de las amazonas. “Las amazonas montan de costado, con sus piernas cruzadas para el mismo lado y con un solo estribo”, describió García.
Durante todo el domingo se vio este atractivo desfile de aperos y las tribunas repletas presenciaron el concurso protagonizado por jinetes y caballos que, además de sortear las pruebas, saben cómo lucir los atuendos de otras épocas.
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2011-07-17
Actividades con caballos para personas discapacitadas
El lunes 18 a las 10 se presentará en la pista principal de la125 Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional una demostración de caballos para jinetes con capacidades diferentes de todas las edades.
La iniciativa fue creada por la Asociación Argentina de Actividades Ecuestres para Discapacitados, una entidad de bien público sin fines de lucro, que cuenta con 32 años de trayectoria.
Esta entidad fue pionera en su actividad tanto en la Argentina como en Latinoamérica, razón por la cual recibió una distinción de la Sociedad Rural Argentina.
Los caballos que participan de este evento están adiestrados para que, ante las señales del instructor realicen determinadas pruebas y para que en esa interrelación con los caballos, los alumnos con capacidades diferentes reciban estímulos sensoriales.
Quienes deseen recibir más información sobre este evento podrán acercarse al stand de esta asociación, cedido por la Sociedad Rural, ubicado en el pabellón de equinos N° 9. Allí serán atendidos por familiares de personas con discapacidad.
Las personas que presencien este evento serán un gran estimulo para el fortalecimiento y la lucha diaria de los jinetes con capacidades diferentes.
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2011-07-16
Los más chicos se divierten con los ponies en la Rural
En la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional también se hicieron presentes los ponies. Estos pequeños equinos no sólo despiertan ternura por su tamaño, también suelen ser los primeros en tener contacto con los chicos que quieren aprender equitación.
Clara Lalord de Morando de la cabaña “La Codiciada”, tiene su escuela de equitación en donde enseña a montar a los más chicos, “siempre es mejor que empiecen con los ponies por una cuestión de tamaño y altura, si en algún movimiento, algún chico se llega a caer no es lo mismo un golpe desde de un pony que caer desde la altura de un caballo grande”.
Los equinos más bajos suelen tener fama de ser mañosos y con un fuerte carácter. Sin embargo, Clara asegura que “los petisos árabes son una categoría que resultaron diez puntos en todo especialmente, para enseñarles a los chicos a montar”.
En la pista auxiliar de la Rural esta Clarita, de 7 años. A los 2 ya era una experimentada jineta que cabalgaba en el campo de su familia. Clarita asegura que no le gusta trotar porque se cansa, “lo que más me gusta es galopar y bañarlo”, cuenta mientras espera ansiosa su turno para montar a “Princesa”, un pony cruza de petiso y árabe.
La mejor manera de que los chicos empiecen a relacionarse con los equinos es a través del juego. Todos quieren montar un pony y galoparlo, pero para llegar a esta instancia deben primero tomar contacto con el animal.
“Lo primero que se les enseña es a contactarse con los ponies, les dan de comer, los peinan, colaboran con el baño, se les enseña las partes del animal, cómo se ensillan y desensillan. Es muy importante que se familiaricen con el animal”, afirma Clara, mientras su hija insiste que la deje galopar.
Luego de que los chicos pasaron por esta primera etapa, aprenden a trotar hasta que galopan pero dentro de lo que se llama el picadero, una zona cercada donde se enseña equitación. “Trabajamos en un picadero hasta que los chicos ya tengan más control del animal. Cuando los vemos que están seguros, los sacamos al campo”.
No son muchas las ocasiones en las que los más chicos pueden relacionarse en plena ciudad de Buenos Aires con esta especie tan simpática y amigable.
En la Rural mientras visitan la ciudad, todos pueden conocer y aprender cómo es la vida de estos pequeños animales en el campo.
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2011-07-15
III Foro de bioenergía
En el marco de la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional, comenzó ayer el Tercer Foro de Bioenergía. El Foro estuvo a cargo de Estela Carballo, Técnica del Instituto de Clima y Agua del INTA, Javier De Urquiza, del Ministerio de Producción Bioetanol INTA y Gabriel Obrador de Patagonia Bioenergía.
Durante el encuentro, los oradores manifestaron los beneficios de la producción de biodisel para el mercado argentino. A raíz de los estudios que se han realizado, Carballo aseguró que la soja argentina puede ingresar a los mercados europeo y americano.
De Urquiza afirmó que, a través del programa de Generación Eléctrica a partir de Fuentes Renovables (GENREN), no sólo el norte o el sur argentinos cuentan con energías renovables sino que “todo el país es una fuente de energías renovables”.
En cuanto al biodisel que se produce en la Argentina, De Urquiza aseguró que “es sinónimo de la más alta calidad”. En la actualidad, la producción local de biodisel es de 2.400.000 toneladas de los cuales solo el 10% queda en el mercado interno y el resto se exporta a la Unión Europea.
Para 2012, se prevé que estén construidas tres nuevas plantas de biodisel, con una capacidad de producción de 600 mil toneladas cada una. Por lo tanto, se estima que para el año entrante, la Argentina podría generar 3.500.000 toneladas abasteciendo al mercado interno con 1.400.000 toneladas y exportando 2.100.000.
SOCIEDAD RURAL ARGENTINA/ 2011
2011-07-22
Se entregaron los premios a las mejores artesanías de la Rural
En la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional, se entregaron los premios de la “41º Exposición y Feria de Artesanías Tradicionales Argentinas”.El Presidente de la Sociedad Rural, Hugo Luis Bioalcati, dio inicio al festejo felicitando a los premiados y destacó “la gran calidad de los objetos nos incentiva a seguir progresando en nuestra Exposición Rural”.
La artesana Enalberta Ruiz de Los Toldos, provincia de Salta, trabaja desde 1997 en la cooperativa “Sol Toldeño”, junto con 12 mujeres más. El premio fue para un camino de mesa realizado en lana de oveja, teñido de manera natural, con flores bordadas a mano y una guarda en sus terminaciones.
Para realizar este trabajo Enalberta trabajó más de un mes “dedicándome a tiempo completo”. Es la primera vez que viene a la Rural y también que recibe un premio. “No lo pensaba pero gracias a Dios lo gané, estoy muy contenta y la verdad me encantó estar acá en la Rural”, asegura emocionada.
A metros de allí, el stand de San Juan es atendido por Elio Quiroga, especialista en artesanías, y Miguel Montaño, profesor de historia. Ambos muestran orgullosos todos los premios que recibieron por los objetos expuestos de su provincia. El que más resalta es el poncho sanjuanino “hecho todo a mano con lana de oveja, hilado súper fino y teñido por tintas naturales”, explica Montaño.
“Este no es cualquier poncho, es un poncho que respeta la principal características de los ponchos sanjuaninos, todo hecho en la gama de los marrones”, afirma Montaño, al mismo tiempo que acerca los estribos trompa de chancho, por los que también fueron premiados. Los estribos fueron realizados en madera de tala.
“No los esperábamos, estamos muy contentos y sobre todo, esto es un estimulo muy importante para las artesanas y un orgullo para la provincia haber ganado un premio acá en este lugar tan prestigioso como es la Sociedad Rural”, dice Montaño.Los premios para Córdoba fueron por un bombo hecho por Rafael Gedda, construido en Ceibo, parches de cabra y oveja, y un charanguito, de Jorge Espinosa, realizado en madera Rauli, adeto alemán, madera de caoba y palo santo. Ambos llevaron un mes de preparación.
Mientras atiende al público, Pittis se muestra “muy contento” por los reconocimientos que recibieron, “no nos esperábamos este premio, hemos ganado en otros lugares donde también exponemos, pero acá en la Rural es la primera vez que ganamos”.
Hace más de 20 años que la Provincia de Jujuy participa en la Rural, afirma Mercedes Marsal, Presidente de la Asociación Arte y Esperanza, que trabaja junto con artesanos desde hace 25 años y nuclea alrededor de 580 familias de artesanos aborígenes.
El premio mayor que recibió Jujuy fue por una Tela de Barracan, realizada por artesanos de la Quiaca. Este trabajo se realizó en una semana. “Lleva mucho trabajo, el lavado del vellón de llama tarda como tres días, después lleva un día más hacer el hilo y 2 días mas de tejido a telar”, describe su autora mientras señala la suavidad que tiene la tela de Barracan.
Las provincias de Buenos Aires, Chaco, Entre Ríos, Formosa, La Pampa, La Rioja, Mendoza, Neuquén, Rio Negro y Santiago del Estero, también recibieron premios por sus artesanias. Además, fueron entregados el premio “La Telero”, “Flora y Gea”, “El cuarto de las Sogas”, “Banco Provincia” y el premio “Paula Albarracín de Sarmiento”.
Quienes deseen visitar los trabajos realizados por todos los artesanos de las diferentes provincias podrán hacerlo hasta el próximo martes 26, en el pabellón Ocre de la Sociedad Rural.
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2011-07-19
Se lanzó el ciclo 2011-2012 del CEIDA
El Centro de Estudios e Investigación para la Dirigencia Agroindustrial (Ceida) de la Sociedad Rural Argentina (SRA) realizó hoy el lanzamiento de su ciclo 2011-12 en el marco de la 125 Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional.
Víctor Llauró, director de educación de la SRA dijo que, “La formación del Ceida incluye el desarrollo de habilidades personales clave para el desempeño dirigencial eficaz, como la negociación, la comunicación y el liderazgo”, y agregó que el Ceida “ofrece a sus alumnos un espacio de reflexión, estudio y debate para analizar las fortalezas y problemas existentes en nuestro país, donde la cadena agroindustrial debe ser parte de la solución de los desafíos que tenemos como sociedad”.
El nuevo ciclo del CEIDA comienza el 18 de agosto y tiene como principal objetivo promover que los actuales y futuros dirigentes del agro formen una red institucional que participe activamente en los asuntos públicos.
Para más información sobre el Centro www.ceida.org.ar
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2011-07-19
Se realizó hoy el almuerzo 1000 corazones latiendo juntos en la Rural
La Fundación Sociedad Rural Argentina y Solidagro realizaron hoy un almuerzo solidario en conjunto en el marco de la 125º Exposición Rural de Palermo, una nutrida concurrencia
La Fundación Sociedad Rural Argentina y Solidagro decidieron este año aunar esfuerzos para impulsar en conjunto el almuerzo “1000 corazones latiendo juntos”, que se realizó el 19 de julio en el marco de la 125º Exposición Rural de Palermo, con una nutrida concurrencia, entre legisladores, diplomáticos, dirigentes y empresarios de la cadena agroindustrial, productores agropecuarios y periodistas.
Durante el almuerzo se rindió homenaje a Roberto Vidal, que presidió tanto la Fundación de la Sociedad Rural Argentina como Solidagro y que dejó en ambas instituciones el legado de trabajar incansablemente y unidos para promover la mejora de oportunidades, mejores condiciones sociales y un mayor desarrollo para los más necesitados.
Lo recaudado en el almuerzo y en la subasta solidaria será destinado a las obras de las dos entidades. Solidagro seguirá realizando acciones para mejorar la nutrición, la educación y el trabajo en las provincias de Chaco, Santa Fe, Corrientes, San Juan, Mendoza, Entre Ríos y Buenos Aires. La Fundación Sociedad Rural Argentina continuará impulsando una mejor calidad de educación rural a través de la formación de bachilleres con orientación agropecuaria en su Colegio Agropecuario de Realicó, provincia de La Pampa.
El presidente de Solidagro, Ricardo Hara sostuvo en su presentación que “el campo, además de ser el motor productivo y económico, debe convertirse en un verdadero ejemplo de confianza y calidad, buenas prácticas y responsabilidad social”.
Por su parte, el representante de la Fundación Sociedad Rural Argentina, Enrique Bencich, convocó a los presentes a “continuar trabajando para brindar más oportunidades para los jóvenes a través de una mejora en la educación” y destacó el rol que ocupa la cadena agroindustrial para el desarrollo y el progreso de la Argentina.
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2011-07-18
4 º Jornada de actualización en Genética Bovina en la Rural
En el marco de la 125º Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional se realizó hoy la 4º Jornada de actualización en Genética Bovina. La iniciativa estuvo a cargo del Foro Argentino de Genética Bovina (FAGB).
El principal objetivo del Foro Argentino es promover el desarrollo y la exportación del trabajo fecundo de generaciones de criadores argentinos que han logrado, tanto en la producción de carne como en la de leche, un rodeo de características genéticas sobresalientes.
La primera charla, a cargo del ingeniero Daniel Musi, mostró los lugares y las razas que desarrollan modelos de predicción genética a través de los DEP’S (Diferencia Esperada de Progenie) y las principales tendencias en la selección genómica.
En segundo lugar se expusieron las utilidades del ADN para la ganadería. En este sentido, Marcela Martínez, responsable de Biología Molecular del Laboratorio de Genética Aplicada de la Sociedad Rural Argentina, explicó que en un análisis de filiación la certeza siempre es mayor cuando se analiza a la madre y al padre. Sin embargo, dependiendo de la raza, si sólo se tiene el ADN de la madre, de igual forma, se puede llegar a saber con una seguridad del 99.98 % el origen genético del animal.
Para conocer la genética de los bovinos, basta con una muestra del animal que puede ser tan simple como la extracción de un pelo. “Si el resultado del análisis genético detecta un genoma repetido en ese animal, se trata de un bovino superior al resto”, explicó Gonzalo Vidal, jefe del departamento de Registros Genealógicos de la Sociedad Rural Argentina.
Rodolfo Cantet, investigador principal del CONICET, expresó el desarrollo de paneles de control sobre secuencias genómicas para caracteres de interés teniendo en cuenta la importancia de que la información sea manejada por las asociaciones de cada raza como riqueza potencial.
El siguiente bloque tuvo como eje central la selección genómica aplicada a la lechería, donde se registra el mejor avance por su amplitud de datos y por la eficacia en su aplicación.
Por último, la 4ª Jornada de actualización en genética bovina, culminó con una charla de Jack Ward, Director del Programa de mejoramiento de la American Hereford Association, que mostró las últimas herramientas disponibles para alcanzar una mejor genética.
A sala llena, se desarrolló durante toda la tarde de hoy, la 4 º Jornada de actualización en Genética Bovina que se llevo a cabo en el Predio de Palermo.
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2011-07-17
Terminó la muestra de alimentos regionales de la Rural
Hoy finalizó con gran éxito la muestra de “Regionales y Agroalimentos”, ubicada en el pabellón rojo de la 125 Exposición de Ganadería, Agricultura e Industria Internacional. Recorriendo el salón, quienes visitaron la muestra pudieron degustar diferentes tipo de productos regionales que van desde quesos y salames hasta dulces de diversos gustos.
En el del stand de San Juan había almendras, higos, pasas de uva y todo tipo de frutos secos bañados en chocolate. En este mismo lugar, también productos artesanales como aceitunas rellenas con palmitos, champiñones o almendras. Dulces de alcayota, tomate o pera eran los más requeridos por la gente.
En el mostrador de Río Negro, se podía ver una señora probándose un gorro de lana oriundo de la Patagonia. A unos metros de ella, su marido disfrutaba de la degustación de aderezos y salsas para carnes en el stand de Pampa Gourmet.
La provincia de Río Negro, atrajo al público con una gran variedad de sus productos que iban desde alimentos, hasta ropa sin dejar de lado al turismo. Desde el mostrador, Ana una de las encargadas del espacio rionegrino daba cuenta de la “ruta alimentaria” en donde también se le muestra a la gente los vinos de la sureña provincia.
A medida que los visitantes caminaban por los pasillos se asombraban con productos de otras provincias, como las empanadas salteñas o alfajores cordobeses.
Uno de los espacios que más atrajo al público fue el de la localidad de Colazo, provincia de Córdoba, asombró a todos con dos zapallos de 74 y 78 kg. No faltó lugar para la humor cordobés, “no hay excusa para dejar de lado en la familia a algún integrante en el próximo guiso del domingo”, decía orgulloso su productor.
Todos con sus particulares estilos y costumbres pasaron por la Rural encantando el paladar de los muchos visitantes que los recibieron.
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viernes, 22 de julio de 2011
EL PERSONAJE- LUCIAN FREUD
Pintor de desnudos hiperrealistas Lucian Freud falleció en Londres
Jueves, 21 de Julio 2011 | 7:25 pm
Pintor británico Lucian Freud falleció en Londres
El pintor británico Lucian Freud, conocido por sus retratos y desnudos hiperrealistas, murió a los 88 años en su casa de Londres, según informó su marchante neoyorquino, William Acquavella.RPP-Internacional
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Sus obras, que tanto pueden ser íntimas y afectuosas como en algunos casos perturbadoras, aunque siempre francas, se caracterizan por la penetración psicológica que hace el artista de sus modelos, a los que disecciona con los trazos de su pincel.
Los cuadros de Freud muestran a sus personajes, en general retratados bajo una luz potente, con todo lujo de detalles y un realismo extremo, revelando un riguroso examen de la relación entre el artista y sus modelos.
“Sus primeros cuadros redefinieron el arte británico y sus últimos trabajos pueden compararse con el de los grandes pintores figurativos de cualquier época”, manifestó hoy el director de las galerías británicas Tate, Nicholas Serota.
Con su muerte, el mundo pierde a “uno de los gigantes artísticos más importantes de la posguerra”, según le ha definido Francis Outred, experto en arte contemporáneo de la casa de subastas Christie’s.
Fue en Christie’s de Nueva York donde en 2008 se vendió la obra que convirtió a Freud en el pintor vivo más cotizado del mundo.
Su lienzo “Benefits Supervisor Sleeping” (1995), que mostraba a una mujer obesa recostada en un sofá, se subastó por 33,6 millones de dólares.
El óleo, su pintura más importante en salir al mercado, tomaba como modelo a Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres que posó para el artista en diferentes ocasiones.
Freud decía que su pintura era autobiográfica, que pintaba “a la gente que le interesaba y que le importaba”, en las habitaciones en las que vivía y que conocía bien.
Era un admirador de Francis Bacon, de quien pintó un conocido retrato, y entre sus modelos se contaban tanto gente corriente como famosos, incluidas la reina Isabel II, a la que capturó muy poco favorecida, y la modelo Kate Moss, cuyo retrato de cuerpo entero -tampoco especialmente favorecedor- se subastó en 2005 por unos 4 millones de libras (4,5 millones de euros al cambio de hoy).
Para el artista, que también retrató en numerosas ocasiones a su madre y a sus hijas Bella y Esther, era importante desarrollar una relación muy estrecha con sus modelos.
Nieto del psicoanalista Sigmund Freud, Lucian nació en Berlín en 1922 y emigró con su familia al Reino Unido en 1933, cuando tenía 10 años, escapando del incipiente nazismo. Se convirtió en ciudadano británico en 1939.
Desde muy joven mostró talento para el arte, y, tras una breve incursión en la Marina mercante en 1942, en 1944, a los 21 años, ya tuvo su primera exposición en solitario.
Estudió en la londinense Escuela central de arte, en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglia y posteriormente en el Goldsmith College.
Después de la segunda Guerra Mundial se fue a Francia y a Grecia, para volver al Reino Unido en 1948 para enseñar durante 10 años en la Escuela de Arte Slade.
Estuvo casado dos veces: primero con Kitty Garman, la hija del escultor Jacob Epstein -la modelo de uno de sus cuadros más conocidos, “Mujer con perro blanco”-, y después con Caroline Blackwood.
Aunque reservado, el artista tenía fama de mujeriego, y tiene trece hijos de diferentes mujeres.
Freud formó parte del grupo de artistas figurativos conocido como “la Escuela de Londres”, del que él mismo y Francis Bacon era las figuras principales, aunque había otros grandes artistas como Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff o Robert Colquhoun.
Aunque como pintor se inició en el surrealismo, fue evolucionando hacia una pintura figurativa y realista, siendo algunas de sus obras más destacadas la mencionada “Mujer con perro blanco”, “Mujer desnuda dormida” y el autorretrato “Reflejo”.
Raras veces aceptaba encargos, y, aunque sus obras se exponen en galerías de todo el mundo, la mayoría están en colecciones privadas, que, según Serota, tiene el lugar asegurado en el panteón de grandes artistas del siglo XX. NOTICIAS 24.
Jueves, 21 de Julio 2011 | 7:25 pm
Pintor británico Lucian Freud falleció en Londres
El pintor británico Lucian Freud, conocido por sus retratos y desnudos hiperrealistas, murió a los 88 años en su casa de Londres, según informó su marchante neoyorquino, William Acquavella.RPP-Internacional
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Sus obras, que tanto pueden ser íntimas y afectuosas como en algunos casos perturbadoras, aunque siempre francas, se caracterizan por la penetración psicológica que hace el artista de sus modelos, a los que disecciona con los trazos de su pincel.
Los cuadros de Freud muestran a sus personajes, en general retratados bajo una luz potente, con todo lujo de detalles y un realismo extremo, revelando un riguroso examen de la relación entre el artista y sus modelos.
“Sus primeros cuadros redefinieron el arte británico y sus últimos trabajos pueden compararse con el de los grandes pintores figurativos de cualquier época”, manifestó hoy el director de las galerías británicas Tate, Nicholas Serota.
Con su muerte, el mundo pierde a “uno de los gigantes artísticos más importantes de la posguerra”, según le ha definido Francis Outred, experto en arte contemporáneo de la casa de subastas Christie’s.
Fue en Christie’s de Nueva York donde en 2008 se vendió la obra que convirtió a Freud en el pintor vivo más cotizado del mundo.
Su lienzo “Benefits Supervisor Sleeping” (1995), que mostraba a una mujer obesa recostada en un sofá, se subastó por 33,6 millones de dólares.
El óleo, su pintura más importante en salir al mercado, tomaba como modelo a Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres que posó para el artista en diferentes ocasiones.
Freud decía que su pintura era autobiográfica, que pintaba “a la gente que le interesaba y que le importaba”, en las habitaciones en las que vivía y que conocía bien.
Era un admirador de Francis Bacon, de quien pintó un conocido retrato, y entre sus modelos se contaban tanto gente corriente como famosos, incluidas la reina Isabel II, a la que capturó muy poco favorecida, y la modelo Kate Moss, cuyo retrato de cuerpo entero -tampoco especialmente favorecedor- se subastó en 2005 por unos 4 millones de libras (4,5 millones de euros al cambio de hoy).
Para el artista, que también retrató en numerosas ocasiones a su madre y a sus hijas Bella y Esther, era importante desarrollar una relación muy estrecha con sus modelos.
Nieto del psicoanalista Sigmund Freud, Lucian nació en Berlín en 1922 y emigró con su familia al Reino Unido en 1933, cuando tenía 10 años, escapando del incipiente nazismo. Se convirtió en ciudadano británico en 1939.
Desde muy joven mostró talento para el arte, y, tras una breve incursión en la Marina mercante en 1942, en 1944, a los 21 años, ya tuvo su primera exposición en solitario.
Estudió en la londinense Escuela central de arte, en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglia y posteriormente en el Goldsmith College.
Después de la segunda Guerra Mundial se fue a Francia y a Grecia, para volver al Reino Unido en 1948 para enseñar durante 10 años en la Escuela de Arte Slade.
Estuvo casado dos veces: primero con Kitty Garman, la hija del escultor Jacob Epstein -la modelo de uno de sus cuadros más conocidos, “Mujer con perro blanco”-, y después con Caroline Blackwood.
Aunque reservado, el artista tenía fama de mujeriego, y tiene trece hijos de diferentes mujeres.
Freud formó parte del grupo de artistas figurativos conocido como “la Escuela de Londres”, del que él mismo y Francis Bacon era las figuras principales, aunque había otros grandes artistas como Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff o Robert Colquhoun.
Aunque como pintor se inició en el surrealismo, fue evolucionando hacia una pintura figurativa y realista, siendo algunas de sus obras más destacadas la mencionada “Mujer con perro blanco”, “Mujer desnuda dormida” y el autorretrato “Reflejo”.
Raras veces aceptaba encargos, y, aunque sus obras se exponen en galerías de todo el mundo, la mayoría están en colecciones privadas, que, según Serota, tiene el lugar asegurado en el panteón de grandes artistas del siglo XX. NOTICIAS 24.
HURACÁN DORA
Se degradará Dora a tormenta tropical la noche de este viernes
Notimex | Nacional
2011-07-22 | Hora de creación: 18:41:00| Ultima modificación: 18:41:39
El Sistema Nacional de Protección Civil (Sinaproc) informó que durante la noche de este viernes se prevé que el huracán Dora, categoría I, se degradará a tormenta tropical.
Sin embargo, aún favorecerá nubosidad moderada dispersa y potencial de lluvias moderadas a fuertes aisladas en el sur de Baja California Sur, así como vientos fuertes y oleaje elevado en sus zonas marítimas y costeras.
El organismo de la Secretaría de Gobernación (Segob) explicó que este sistema perderá fuerza debido a que mantendrá su ingreso a aguas relativamente más frías del Océano Pacífico.
A través de su Sistema de Alerta Temprana para Ciclones Tropicales (Siat-CT) informó que a las 16:00 horas Dora permanece como huracán categoría I y sigue su desplazamiento al noroeste, aproximándose hacia zonas marítimas de Baja California Sur.
La alerta amarilla permanece en fase de acercamiento para la Isla del Socorro, Colima; la verde en fase de acercamiento para el sur de Baja California Sur y de Sinaloa y Nayarit; y en categoría de alejamiento para Jalisco y Colima; mientras que la azul es para Michoacán.
La zona costera de máxima atención está establecida desde Agua Blanca a Buenavista, incluido Cabo San Lucas, Baja California. Protección Civil abundó el huracán ocasionará nubosidad moderada a fuerte en la zona marítima de Baja California Sur, Nayarit, Jalisco y Colima.
Además Dora provoca vientos de tormenta tropical hasta a 165 kilómetros en su cuadrante noreste y olas de tres a cuatro metros en la zona marítima de Colima, Jalisco y Nayarit.
Indicó que la fuerte nubosidad que se presenta en el centro del Golfo de California, Baja California Sur, sur de Sonora y norte de Sinaloa parece ser que es debido a una baja presión en el centro del mencionado Golfo de California.
De acuerdo con la previsión Dora se localizará el sábado a 190 kilómetros al norte de la Isla Socorro, Colima y a 275 kilómetros al sur-suroeste de Cabo San Lucas, Baja California.
A su vez, el Servicio Meteorológico Nacional (SMN) informó que el índice de peligrosidad de Dora es fuerte, por lo que recomendó a la población y a la navegación marítima del Pacífico medio y del sur de la Península de Baja California extremar sus precauciones por lluvia fuerte y oleaje elevado.
FUENTE: "La crónica de hoy"
Notimex | Nacional
2011-07-22 | Hora de creación: 18:41:00| Ultima modificación: 18:41:39
El Sistema Nacional de Protección Civil (Sinaproc) informó que durante la noche de este viernes se prevé que el huracán Dora, categoría I, se degradará a tormenta tropical.
Sin embargo, aún favorecerá nubosidad moderada dispersa y potencial de lluvias moderadas a fuertes aisladas en el sur de Baja California Sur, así como vientos fuertes y oleaje elevado en sus zonas marítimas y costeras.
El organismo de la Secretaría de Gobernación (Segob) explicó que este sistema perderá fuerza debido a que mantendrá su ingreso a aguas relativamente más frías del Océano Pacífico.
A través de su Sistema de Alerta Temprana para Ciclones Tropicales (Siat-CT) informó que a las 16:00 horas Dora permanece como huracán categoría I y sigue su desplazamiento al noroeste, aproximándose hacia zonas marítimas de Baja California Sur.
La alerta amarilla permanece en fase de acercamiento para la Isla del Socorro, Colima; la verde en fase de acercamiento para el sur de Baja California Sur y de Sinaloa y Nayarit; y en categoría de alejamiento para Jalisco y Colima; mientras que la azul es para Michoacán.
La zona costera de máxima atención está establecida desde Agua Blanca a Buenavista, incluido Cabo San Lucas, Baja California. Protección Civil abundó el huracán ocasionará nubosidad moderada a fuerte en la zona marítima de Baja California Sur, Nayarit, Jalisco y Colima.
Además Dora provoca vientos de tormenta tropical hasta a 165 kilómetros en su cuadrante noreste y olas de tres a cuatro metros en la zona marítima de Colima, Jalisco y Nayarit.
Indicó que la fuerte nubosidad que se presenta en el centro del Golfo de California, Baja California Sur, sur de Sonora y norte de Sinaloa parece ser que es debido a una baja presión en el centro del mencionado Golfo de California.
De acuerdo con la previsión Dora se localizará el sábado a 190 kilómetros al norte de la Isla Socorro, Colima y a 275 kilómetros al sur-suroeste de Cabo San Lucas, Baja California.
A su vez, el Servicio Meteorológico Nacional (SMN) informó que el índice de peligrosidad de Dora es fuerte, por lo que recomendó a la población y a la navegación marítima del Pacífico medio y del sur de la Península de Baja California extremar sus precauciones por lluvia fuerte y oleaje elevado.
FUENTE: "La crónica de hoy"
¡SÓLO ELLA! José Angel Buesa
Poemas de Amor en Español.
Autor: José Ángel Buesa
Ella no fue, entre todas, la más bella,
pero me dio el amor más hondo y largo.
Otras me amaron más; y, sin embargo,
a ninguna la quise como a ella.
Acaso fue porque la amé de lejos,
como una estrella desde mi ventana...
Y la estrella que brilla más lejana
nos parece que tiene más reflejos.
Tuve su amor como una cosa ajena
como una playa cada vez más sola,
que únicamente guarda de la ola
una humedad de sal sobre la arena.
Ella estuvo en mis brazos sin ser mía,
como el agua en cántaro sediento,
como un perfume que se fue en el viento
y que vuelve en el viento todavía.
Me penetró su sed insatisfecha
como un arado sobre llanura,
abriendo en su fugaz desgarradura
la esperanza feliz de la cosecha.
Ella fue lo cercano en lo remoto,
pero llenaba todo lo vacío,
como el viento en las velas del navío,
como la luz en el espejo roto.
Por eso aún pienso en la mujer aquella,
la que me dio el amor más hondo y largo...
Nunca fue mía. No era la más bella.
Otras me amaron más... Y, sin embargo,
a ninguna la quise como a ella.
Autor: José Ángel Buesa
Ella no fue, entre todas, la más bella,
pero me dio el amor más hondo y largo.
Otras me amaron más; y, sin embargo,
a ninguna la quise como a ella.
Acaso fue porque la amé de lejos,
como una estrella desde mi ventana...
Y la estrella que brilla más lejana
nos parece que tiene más reflejos.
Tuve su amor como una cosa ajena
como una playa cada vez más sola,
que únicamente guarda de la ola
una humedad de sal sobre la arena.
Ella estuvo en mis brazos sin ser mía,
como el agua en cántaro sediento,
como un perfume que se fue en el viento
y que vuelve en el viento todavía.
Me penetró su sed insatisfecha
como un arado sobre llanura,
abriendo en su fugaz desgarradura
la esperanza feliz de la cosecha.
Ella fue lo cercano en lo remoto,
pero llenaba todo lo vacío,
como el viento en las velas del navío,
como la luz en el espejo roto.
Por eso aún pienso en la mujer aquella,
la que me dio el amor más hondo y largo...
Nunca fue mía. No era la más bella.
Otras me amaron más... Y, sin embargo,
a ninguna la quise como a ella.
domingo, 17 de julio de 2011
viernes, 15 de julio de 2011
ANTONIO PRIETO-(Cantante chileno)
Murió Antonio Prieto
Viernes 15 de Julio de 2011 12:40:56 |
El cantante chileno Antonio Prieto, uno de los íconos de la música latinoamericana durante varias décadas y que inmortalizara el bolero “La Novia”, murió en la noche del jueves a los 85 años.
Prieto estaba internado desde hacía bastante tiempo en una clínica de Santiago, ya que padecía Alzheimer.
“Estaba en su última etapa, en la que todos sus órganos comenzaron a presentar problemas”, señaló su nieto, Guillermo Prieto, al tiempo que informó que “tuvo un fallo en el corazón que no pudo superar”.
El cantante será sepultado en Viña del Mar, ciudad en la que vivía desde su retirada de los escenarios.
Juan Antonio Espinoza Prieto, nacido el 26 de mayo de 1926, fue destacado intérprete de boleros y baladas desde finales de la década del 40.
Ganó fama como “showman” y actor de cine, con participaciones en una treintena de películas, la mayor parte de ellas realizadas en España.
Prieto se hizo conocido en 1949, cuando participó en el programa “La Feria de los Deseos”, que conducía Raúl Matas en la Radio Minería y donde ganó con la canción “Tú, ¿adónde estás?”.
Pronto cosechó fama internacional como intérprete de famosos boleros, entre ellos “La barca” y “El reloj”, del compositor mexicano Roberto Cantoral.
Sin embargo, fue su hermano Joaquín quien compuso los temas que lo llevaron a su consagración definitiva, como “La Novia” (1961), que se popularizó en todo el continente y que fue llevada al cine en la Argentina con la dirección de Ernesto Arancibia.
Mejores comentarios
*
Tengo más de 60 años y escuchñe en persona al gran Antonio Prieto. Lo veía pasar cerquita de mí, era uno más de sus hinchas cuando llegó a Lima. Era tan amable, tan buena gente. ¡Que iba a ser como los presumidos idolos de papel de hoy en día! Y de veras cantaba, sin los artificios computarizados con los que hoy, se fabrican cantantes. Con el permiso de los chilenos,Prieto es un grande América toda. En Lima, sus hinchas de antes, lo seguimos siendo.
tenbravo hace 2 años.
Viernes 15 de Julio de 2011 12:40:56 |
El cantante chileno Antonio Prieto, uno de los íconos de la música latinoamericana durante varias décadas y que inmortalizara el bolero “La Novia”, murió en la noche del jueves a los 85 años.
Prieto estaba internado desde hacía bastante tiempo en una clínica de Santiago, ya que padecía Alzheimer.
“Estaba en su última etapa, en la que todos sus órganos comenzaron a presentar problemas”, señaló su nieto, Guillermo Prieto, al tiempo que informó que “tuvo un fallo en el corazón que no pudo superar”.
El cantante será sepultado en Viña del Mar, ciudad en la que vivía desde su retirada de los escenarios.
Juan Antonio Espinoza Prieto, nacido el 26 de mayo de 1926, fue destacado intérprete de boleros y baladas desde finales de la década del 40.
Ganó fama como “showman” y actor de cine, con participaciones en una treintena de películas, la mayor parte de ellas realizadas en España.
Prieto se hizo conocido en 1949, cuando participó en el programa “La Feria de los Deseos”, que conducía Raúl Matas en la Radio Minería y donde ganó con la canción “Tú, ¿adónde estás?”.
Pronto cosechó fama internacional como intérprete de famosos boleros, entre ellos “La barca” y “El reloj”, del compositor mexicano Roberto Cantoral.
Sin embargo, fue su hermano Joaquín quien compuso los temas que lo llevaron a su consagración definitiva, como “La Novia” (1961), que se popularizó en todo el continente y que fue llevada al cine en la Argentina con la dirección de Ernesto Arancibia.
Mejores comentarios
*
Tengo más de 60 años y escuchñe en persona al gran Antonio Prieto. Lo veía pasar cerquita de mí, era uno más de sus hinchas cuando llegó a Lima. Era tan amable, tan buena gente. ¡Que iba a ser como los presumidos idolos de papel de hoy en día! Y de veras cantaba, sin los artificios computarizados con los que hoy, se fabrican cantantes. Con el permiso de los chilenos,Prieto es un grande América toda. En Lima, sus hinchas de antes, lo seguimos siendo.
tenbravo hace 2 años.
sábado, 9 de julio de 2011
AUTISMO
El crecimiento del cerebro es visto como un proceso dinámico y en continuo cambio. Si una etapa del desarrollo ha sido omitida o poco usada, se provee al niño la oportunidad de volver a pasar por esa experiencia, con un aumento en la frecuencia, intensidad y duración.
Se ha demostrado que el cerebro se desarrolla y organiza a través del uso. Para que este desarrollo se produzca es necesario que el individuo se involucre en las experiencias de la vida y experimente a través de todo el aparato sensorial en lugar de ser un mero espectador de las cosas que ocurren. Así las experiencias quedan almacenadas en su cerebro como propias e involucran su supervivencia. Sin esta experiencias, el cerebro del hombre nunca hubiese evolucionado y nos hubiésemos convertido en prisioneros de nuestro propio cuerpo.
Ya que el autista tiene un sistema sensorial sobre el que no tiene control, elige controlar las energías que entran en él, es decir aquellas que puede controlar; las otras son rechazadas como caóticas. Como resultado, permanece atascado en un nivel de función sensorial.
Sus sistemas sensoriales distorsionados, crean para ellos un mundo distorsionado y eligen convertirse en prisioneros dentro de sí mismos, antes que tratar con un mundo asustante, en continuo cambio y que parece hostil.
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Complementos en la oración
Tanto el sujeto como el predicado pueden ir acompañados de una o más palabras que completen su sentido y que, precisamente, por esa función que realizan se llaman complementos.
Complementos del sujeto
El sujeto puede tener por complemento todas las palabras que se le unan, con preposición o sin ella, para aclarar o completar su significado.
Ejemplos:
Este hombre
trabaja.
Este hombre viejo
trabaja.
Este hombre viejo y enfermo
trabaja.
Felipe II, Rey de España,
construyó el Escorial
(Ver Determinantes (o complementos) del núcleo del sujeto)
Existen también complementos de los complementos, es decir, sintagmas que no modifican directamente al núcleo del sujeto ni del predicado, sino que su dependencia sintáctica no va más allá de la unidad sintagma. Tradicionalmente se ha llamado complemento del adjetivo, del pronombre o del adverbio (Lejos de su casa).
En tercer lugar a todos los elementos que hay en el predicado, a excepción del verbo, los llamamos complementos. Acompañan a verbos que por si solos no son capaces de expresar del sujeto todo lo que queremos, es decir, son verbos de predicación completa. Sólo algunos verbos exigen siempre complemento (me dijo...), la mayoría de ellos pueden llevarlo o no llevarlos (hemos comido arroz // hemos comido).
Complementos del predicado
Para reconocer los distintos complementos utilizaremos cuatro criterios:
a) Comprobar si el sintagma de que se trata cambia de función al pasar de activa a pasiva o viceversa.
b) Intentar cambiar todo el sintagma por un pronombre.
c) Verificar si esta relacionado con unos o dos núcleos.
d) Confirmar si la supuesta función puede ser desempeñada por este tipo de sintagmas.
Clasificación.
Podemos dividir los complementos del predicado en cuatro grupos:
Complementos objeto
a) Complemento directo:
El complemento directo es el indicador de que una oración es transitiva. Su presencia es necesaria en determinados predicados que tienen una gran extensión semántica y necesitan ser delimitados. Puede construirse con la preposición "a" o sin ella. La presencia de la preposición, normalmente indica que el complemento es de persona.
He visto a tu padre
He visto tu coche
Las oraciones pasivas son simples transformaciones de las transitivas. El complemento directo pasa a ser sujeto paciente si la oración transitiva se convierte en pasiva.
El atleta ganó la competición // La competición fue ganada por el atleta.
Pero el criterio más preciso para reconocer el complemento directo consiste en sustituir el sintagma entero por los pronombre átonos lo, la, los, las.
Estudié la lección ( la estudié ).
Saludé a tu padre ( lo saludé ).
b) Complemento indirecto:
Indica el receptor (destinatario del daño o provecho), que expresa el verbo y el complemento directo conjuntamente, en el caso de las oraciones transitivas.
Leí un cuento a mi sobrino
O sólo del verbo en las oraciones intransitivas.
Escribí a mi novia
Se puede reconocer sustituyendo el sintagma en cuestión por le, les.
Hice un dibujo para mi tía (le hice un dibujo).
c) Suplemento:
Es incompatible con el complemento directo y acompañan verbos que van, necesariamente, seguidos de una determinada preposición (hablar de, tratar sobre, pensar en, etc...).
Pueden llevar cualquier preposición y no es posible pronominarlo.
Hay quien los confunde con los circunstanciales de materia, hay que tener en cuenta que éstos sí son compatibles con el complemento directo.
Hace figuras con migas de pan (materia)
Piensa en mí cuando sufras (suplemento)
Complementos predicativos
El complemento predicativo es el único elemento del predicado que está relacionado con el verbo y con un nombre, que puede ser el sujeto o el complemento directo.
Podemos encontrar dos clases de complementos predicativos:
a) Los que van en oraciones de predicado nominal y a los que ya nos hemos referido con el nombre de atributo y pueden sustituirse por un pronombre "lo" neutro.
El mar está revuelto (lo está)
La mar esta revuelta (lo está)
b) Los propiamente llamados complementos predicativos, que van en oraciones de predicado verbal relacionados además de con el verbo, con el sujeto (subjetivos).
Andrés ha sido nombrado cónsul
Nosotros contemplamos horrorizados el accidente
O con el complemento directo: (objetivo).
Tiene una pierna rota
Lo cogieron dormido
Complementos circunstanciales
Los complementos circunstanciales pueden figurar solos o acompañados de otros complementos en cualquier tipo de predicados.
Las circunstancias que pueden expresar son muy variadas, y tradicionalmente se las conoce por: de tiempo, lugar, modo, instrumento, causa, compañía, cantidad y finalidad.
Las estudiaremos una a una...
Temporales: nos indican el tiempo en el que se verifica la acción del verbo. Responde a la pregunta ¿Cuándo?.
Juan saldrá a las cinco
Lugar: son aquellos complementos que nos indican el lugar donde se realiza la acción del verbo. Responde cuando le preguntamos al verbo ¿Dónde?.
Pedro está en casa
Modo: nos muestra el modo o la manera con la que el verbo realiza la acción. Responde a ¿Cómo?.
El asesino mató a su vecina por sorpresa
Instrumentos: nos indica la herramienta que utiliza el sujeto para realizar la acción.
Andrés abrió la caja con sus propias manos
Causa: expresan el motivo por el cual se realiza la acción.
El personaje murió por amor
Compañía: este complemento nos indica quién acompaña al sujeto que realiza la acción.
Juan compra con su madre
Cantidad: atiende a la intensidad con la que se realiza la acción.
Mi hijo llora mucho
Finalidad: expresa la finalidad de la acción del verbo, se suele preguntar ¿para qué?.
(Él) estudia para aprobar
Complemento agente.
Este complemento sólo puede aparecer en oraciones pasivas y representa al sujeto de la activa correspondiente. Puede ir precedido por las proposiciones "por" o "de", esta última en casos excepcionales.
El ladrón fue capturado por el policía
Es propiedad: www.profesorenlinea.cl
FACUNDO CABRAL (2)
Facundo: Gracias por haber existido en el instante que yo existo, gracias por tus hermosas canciones, gracias por tus grandes letras, gracias por inspirarnos y ayudarnos a reflexionar en esta vida tan distraída...no has muerto, vives en muchos corazones que te mantendrán vivo por la eternidad.
Willyotube hace 3 minutos
HISTORIA DE LA CASA DE TUCUMÁN
Historia de la casa de tucuman
Miércoles, 24 de Junio de 2009 18:09 | Escrito por Daniela Guini
La casa de Tucumán - su historia
Hacia fines del S. XVII, el alcalde Diego Bazán y Figueroa había construído su vivienda en el terreno que hoy ocupa la Casa de la Independencia, según lo atestigua su testamento de 1695.
En 1765 la Casa pasó a ser propiedad de Doña Francisca Bazán, esposa de Miguel Laguna, que la recibió de sus padres como dote.
El frente de la casa, con sus características columnas torsas, debió ser construido por los Laguna y Bazán, ya que este tipo de ornamentación aparece en el Norte a fines del Siglo XVIII.
En 1816, ante la necesidad de contar con un local para las sesiones del Congreso que se reuniría en Tucumán, se optó por la Casa de Doña Francisca Bazán de Laguna.
El Presidente Nicolás Avellaneda, de origen tucumano, emitió un decreto del Poder Ejecutivo Nacional para la compra de la casa por el Estado, con la expresa recomendación de que se conservara el "antiguo y venerable salón".
La Casa estaba en muy mal estado entonces el Gobierno decidió demoler el auténtico frente y "las habitaciones del ala derecha del primer patio", dejando intacto el Salón de la Jura, separado de las nuevas oficinas del Juzgado y Correo, que ocuparon el costado izquierdo y el frente.
El Ingeniero Stavelius dirigió los trabajos, dando a la casa una fachada "Neoclásica" con un entablamiento y un gran frontis, cuyo arranque estaba flanqueado por "dos leones acostados", como lo describe el Arq. Mario Buschiazzo.
En 1880, la Casa se encontraba en estado lamentable, con excepción de la nueva fachada. Hasta el techo del Salón de la Jura amenazaba derrumbarse. En 1881 se logró que el Correo restaurase y engalanase, aunque modestamente, el histórico salón.
En aquella época, se colocaban para las fiestas patrias los retratos de dieciocho de los Congresales, realizados por Augusto Ballerini (1887) y adquiridos por el Gobierno Nacional. Cuando pasaban los festejos, estos eran llevados a la Biblioteca Sarmiento donde eran conservados y custodiados.
En 1896, debido al mal estado de las habitaciones la Casa quedó totalmente abandonada.
En 1902 el deterioro de la casa había avanzado. Doña Guillermina Leston de Guzmán -dama tucumana famosa por sus obras de beneficencia- solicitó al entonces Ministro de Obras y Servicios Públicos de la Nación, Emilio Civit, de paso en Tucumán, que evitara la destrucción de la Casa. Su solicitud fue escuchada, y el Presidente Julio A. Roca, aprobó el proyecto de construcción de un templete que protegiese únicamente el Salón de la Jura, demoliéndose el resto de la propiedad. Recordemos que fue el Presidente Nicolás Avellaneda, tucumano como Roca, quien hizo que el Gobierno Nacional adquiriera la Casa en 1874 con la expresa recomendación de que se conservara el "antiguo y venerable salón". Para ornamentar "El Templete", el Presidente Roca encargó a la escultura tucumana Lola Mora la confección de los bajorrelieves que representan 'El 25 de Mayo de 1810' y 'La Declaración de la Independencia'. El 'Templete' fue inaugurado el 24 de septiembre de 1904.
En 1916, Centenario de la Independencia, el Gobernador Ernesto Padilla promulgó una Ley que determinaba la expropiación del terreno colindante con la Casa, hacia calle 9 de julio, actual patio de homenajes y donde se encuentran los bajorrelieves de Lola Mora.
En el interior del Templete se econtraba el Salón de la Jura de la Independencia, que habitualmente se engalanaba para las fiestas tucumanas, como la celebración de San Miguel. En 1940 comenzó a gestarse la idea de reconstruir íntegramente la Casa de la Independencia. Por un proyecto de Ley presentado por el Diputado Nacional por Tucumán, Ramón Paz Posse, se aprobó la obra.
En 1941 se declara a la Casa Monumento Histórico Nacional. El Doctor Ricardo Levene, Presidente de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos fue uno de los entusiastas propulsores de la reconstrucción. La tarea de la reconstrucción fue encomendada al célebre arquitecto Mario J. Buschiazzo, el que realizó lo que se denomina "arqueología colonial" y en base a los antiguos planos, inició excavaciones de sondeo en busca de los antiguos cimientos. Estos aparecieron en el lugar donde lo había indicado.
Buschiazzo consiguió elementos arquitectónicos originales del S. XVIII para la reconstrucción de la Casa.
En el año 1986 el Distrito Noroeste elaboró un proyecto de restauración integral de las cubiertas, que se desarrolló en dos etapas. La primera en 1986, abarcó tres salas y sectores de galerías. La segunda etapa, en 1993, incluyó el resto de la Casa, mereciendo especial atención la restauración de la cubierta del salón histórico, único sector de la Casa original.
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